Αλίκη Koonen: ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή της ηθοποιού

Στην υπέροχη ηθοποιό του ρωσικού θεάτρου, η Αλίκη Κόενεν, την ίδια εποχή με τον Τσάπλιν και την Αχμάττοβα, δεν υπήρχε ένα γραμμάριο ρωσικού αίματος. Μέχρι το 1934, ήταν θέμα του βελγικού βασιλείου. Παρ 'όλα αυτά, αφιέρωσε όλη τη ζωή της στη Ρωσία.

Παιδική ηλικία

Η Alisa Koenen, η βιογραφία της οποίας θα παρουσιαστεί σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1889, στις 17 Οκτωβρίου, στη Μόσχα. Ο πατέρας της, Γιώργος Koonen, ήταν Βέλγος. Και η μητέρα της - δημιουργική φύση - ήταν από μια πλούσια πολωνική οικογένεια, η οποία ήταν ενάντια στο κορίτσι που παντρεύτηκε έναν φτωχό Βέλγο - δικαστικό λειτουργό. Και έπειτα πήγε ενάντια στη βούληση των γονέων. Ως αποτέλεσμα, η οικογένεια γύρισε μακριά από αυτήν, θεωρώντας ότι είναι ντροπή. Την ημέρα που γεννήθηκε η Alisa, δεν είχαν τα χρήματα ακόμη και για να αγοράσουν βαμβάκι, το οποίο είναι απαραίτητο για την παράδοση. Και η γυναίκα που εργαζόταν έπρεπε να χαράξει ένα σταυρό.

Bright αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας

Ακόμα ένα μικρό κορίτσι, η Αλίκη έδειξε δημιουργικές ικανότητες και ήταν πολύ καλλιτεχνική. Οι πιο φωτεινές μνήμες της παιδικής ηλικίας βρήκαν μια θέση στο αυτοβιογραφικό της βιβλίο "Alice Koonen: οι σελίδες της ζωής". Η οικογένειά της ήταν πολύ φτωχή, δεν είχαν την ευκαιρία να οργανώσουν ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο. Ωστόσο, η Alisa ήταν πολύ φιλική και χαρούμενη, γι 'αυτό ήταν ενδιαφέρον να μιλήσει με πλουσιότερα κορίτσια γειτόνων που την κάλεσαν στις εορτές τους. Η Αλίσι ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής, ενήργησε, διάβαζε ποίηση, έκανε όλα τα είδη των πιρουετών, και στη συνέχεια υποκλίθηκε, "συλλέγοντας" το γενικό χειροκρότημα. Παρά το γεγονός ότι η γιαγιά και ο παππούς της μητέρας δεν ήθελαν να τους παραλάβουν στο σπίτι τους, η θεία της Alyssa, ένας πλούσιος ιδιοκτήτης γης που ζούσε στην περιοχή Tver, τους προσκάλεσε στο κτήμα της για το καλοκαίρι. Όντας ηθοποιός ερασιτεχνικού επαρχιακού θεάτρου, φιλοξένησε θεατρικά έργα στα οποία συμμετείχε η μικρή Alice Koenen στο σπίτι της ή μάλλον σε εξωτερικούς χώρους δίπλα στη λίμνη με κρίνα και νούφαρα. Έτσι, τα πρώτα της θεατρικά βήματα έγιναν σε ένα τέτοιο ρομαντικό περιβάλλον. Στη συνέχεια, πραγματοποιήθηκε επίσκεψη στο θεατρικό θέατρο. Και αυτό, θα μπορούσε κανείς να πει, ήταν η πιο ζωντανή μνήμη της παιδικής της ηλικίας. Ήταν σαν να υπνωτίζεται από τη σκηνή και για μερικές μέρες πήγε κάτω από την εντύπωση.

Γνωριμία με τον δάσκαλο του ρωσικού θεάτρου

Κάποτε, κατά τη διάρκεια ενός εγχώριου παιχνιδιού σε ένα σπίτι με τη θεία της, παρατήρησε μια ευγενή κυρία, κατά προσέγγιση Konstantin Stanislavsky. Ήταν τόσο εντυπωσιασμένος με το έργο του κοριτσιού που αργότερα είπε στον μεγάλο σκηνοθέτη γι 'αυτήν. Εκείνη την εποχή, η Αλίκη αποφοίτησε από το Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας. Της βαριόταν να σπουδάσει εκεί, επειδή γνώριζε εδώ και πολύ καιρό για το πεπρωμένο της. Το είδωλό της στο θέατρο ήταν ο Βασίλι Κατσάλοφ. Εκείνος έτρεξε για το θέατρο και είπε σε όλους: «Σύντομα θα διαβάσετε τους τίτλους στον Τύπο:« Η Αλίκη Koonen είναι ηθοποιός ». Ο πατέρας μου δεν ήθελε να το ακούσει, αλλά η μητέρα της την υποστήριξε, πιστεύοντας ότι αυτό το επάγγελμα είναι αρκετά διάσημο και όχι χειρότερο από άλλους. Και έτσι η μητέρα και η κόρη ήρθαν σε μια συνάντηση με τον Stanislavsky. Το πρώτο πράγμα που την ρώτησε ήταν: "Είστε έτοιμοι να πάτε στο μοναστήρι; Το θέατρο είναι επίσης ένα μοναστήρι. " Εκείνη τη στιγμή, ήταν έτοιμη να δώσει μια καταφατική απάντηση σε αυτό το ερώτημα, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε σε αυτόν πάλι, αλλά περισσότερο σε αυτό αργότερα ...

Ερχόμενοι στο θέατρο Stanislavsky

Ήρθε αργά για την εξέταση, αλλά αφού έδειξε σε όλους όσα ήταν ικανά, κανείς δεν το θυμόταν αυτό. Έτσι, το 1905, η Alice Koonen μπήκε στο "σχολείο", ή μάλλον, μια τάξη στη θεατρική τέχνη του θεάτρου τέχνης. Το ντεμπούτο του έλαβε χώρα το 1906 σε ένα μικρό ρόλο στο ρόλο του Guest Griboyedov «Αλίμονο από το Wit» και στην ηλικία των 19 ετών έπαιξε ήδη το ρόλο του Mitil ("The Blue Bird"). Αυτός ήταν ο πρώτος σοβαρός ρόλος της. Μετά από αυτό, ο θεατής-χορηγός Νικολάι Tarasov εμφανίστηκε στο θέατρο. Παρά το γεγονός ότι οι ζηλιάρηδες επέμεναν ότι η Αλίκη ήταν στο θέατρο μόνο λόγω της γνωριμίας της με αυτόν ή εκείνους τους ισχυρούς ανθρώπους, το ταλέντο της ήταν πιο δυνατά από τις φωνές τους, κάθε βήμα της σκηνής απέδειξε το αντίθετο. Είναι σίγουρα το καλύτερο. Έφθασε από την Αγγλία στη Ρωσία, ο διάσημος σκηνοθέτης Gordon Crege ζήτησε από τον Stanislavsky να του δώσει την αγαπημένη του ηθοποιό, υπόσχεται να ανοίξει γι 'αυτήν στην Ιταλία έναν μονοθεραπευτή. Στο οποίο ο δάσκαλος απάντησε ότι η Αλίκη θα πεθάνει από τη μοναξιά σε ένα μοναδικό θέατρο, αφού δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς επικοινωνία για ένα λεπτό. Μέχρι το 1913, θεωρήθηκε ως διασημότητα και ένα αστέρι των σκίτσων του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Πώς η Alice Koenen εκπροσωπεί τον Τύπο;

Σύμφωνα με δημοσιεύματα στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, η μεγάλη ηθοποιός είχε ευρύχωρα μάτια ακουαμαρίνων, τεχνητές βλεφαρίδες που την κρατούσαν κάθε μέρα. Είχε συνήθεια να μην κοιτάζει τους ανθρώπους, αλλά λίγο ψηλότερα από αυτά. Δεν μου άρεσε να κοιτάζω τα μάτια, ειδικά αν ήταν συνεργάτης στο παιχνίδι. Το βάδιό της ήταν σαν μια νίκη στο διάστημα και κάθε ένα από τα φαινόμενα της θα μπορούσε να ονομαστεί θριαμβευτική έξοδος του νικητή. Η φωνή της ήταν σαν ένα καυτό μάγμα. Θα μπορούσε να γεμίσει αβίαστα το χώρο των χιλιάδων δωματίων. Οι θεατρικοί κριτικοί έγραψαν γι 'αυτήν: "Η Αλίκη είναι μεγάλη ηθοποιός!" Ακόμη και κοιτάζοντας τις φωτογραφίες της, παρατηρείτε πόσο τέλειο είναι το πλαστικό της, πόσο φωτεινό είναι το λάμψη των πανέμορφων ματιών της, ειδικά σε στιγμές θυμού ή πάθους ». Από τα απομνημονεύματα των σύγχρονων, μαθαίνουμε ότι η Alice Koonen (φωτογραφία στο άρθρο) ανήκε στο πλαστικό μιας μπαλαρίνας, συγκρίθηκε μάλιστα με την Isadora Duncan, η οποία είχε έντονη επιρροή σε αυτήν. Η Αλίσα ήξερε πώς να ζογκλέραι, και γνώρισε επίσης την τέχνη της περίφραξης. Στο σώμα της συγχωνεύτηκε με ιδιαίτερη πλαστικότητα, συναισθήματα, μελωδική φωνή. Ανάλογα με το ρόλο της, θα μπορούσε να χορέψει ξυπόλητος ή να κινηθεί αργά και ομαλά, να είναι αυστηρός ή ακαταμάχητα χαρούμενος. Ωστόσο, απέφυγε περιστασιακές χειρονομίες και ενοχλήσεις. Όλα σε αυτό μετρήθηκαν και ακριβή. Ο φίλος και ο θαυμαστής της, Βασίλης Κατσάλοφ, μίλησε γι 'αυτήν: «Είναι η εστία εκατό παιδιών και εκατό διαβόλων».

Αγώνας Andreeva

Εκτός από το μυθιστόρημα με τον Kachalov, η Alisa, παρά τις εκατοντάδες οπαδούς, είχε μια άλλη σοβαρή ιστορία αγάπης. Ο συγγραφέας του έργου Leonid Andreev την ερωτεύτηκε . Στα χρόνια αυτά ήταν στο ύψος της δόξας. Ωστόσο, πάνω σε πολλές πλούσιες κυρίες είχε ιδιαίτερο πάθος για τους εκπροσώπους της αδελφότητας που ενεργούσε. Ο γάμος του Andreev με την Alice Koenen δεν ήταν έκπληξη. Λέγεται ότι έστειλε μια ομολογία αγάπης σε όλους σχεδόν τους ηθοποιούς του θεάτρου τέχνης και δεν έδωσαν μεγάλη σημασία σε αυτό. Ωστόσο, στην περίπτωση της Αλίκης, υπήρχε κάτι άλλο, αφού ο συγγραφέας της ομολόγησε ότι του υπενθύμισε την όψιμη σύζυγό του. Μαζί ξόδεψαν πολλές όμορφες μέρες. Ωστόσο, από τα λόγια της ηθοποιού, την έκανε να λυπάται. Τότε την εισήγαγε στη μητέρα του και, έχοντας απορρίψει όλες τις συμβάσεις, ζήτησε από την Αλίκη να βοηθήσει τον γιο της. Παρά όλη τη φιλανθρωπία της, η Αλίκη δεν ήταν έτοιμη να δεχθεί την προσφορά αυτού του βαθιά δυσαρεστημένου ανθρώπου. Μια αίσθηση ανησυχίας προέκυψε μέσα της. Και δεν της άρεσε όταν αναγκάστηκε να κάνει κάτι. Του είπε γι 'αυτό ...

Αφήνοντας το θέατρο Stanislavsky

Αφού πήρε κάποια θέση στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, η Alice Koonen θυμήθηκε την ερώτηση του Stanislavsky για το μοναστήρι. Τώρα σίγουρα ήξερε την απάντηση σε αυτόν. Δεν ήθελε να θυσιάσει την ελευθερία της για χάρη του παίζοντας σε αυτό το θέατρο. Αν και δεν συμφωνούσε με μερικές από τις τεχνικές του Stanislavsky. Δεν του άρεσε το "μικρό ξύσιμο των ρόλων, το άχρηστο σκάλισμα στο σημείο". Χρειάστηκε φωτιά, πτήση, πληρότητα και χαρά από το παιχνίδι, προχωρώντας από όλα όσα είπε, αποφάσισε να φύγει από εκεί. Ηταν η επιθυμία να εμπλουτίσει το "σύστημα" , Να είναι μπροστά από όλους. Και η Alice αποφάσισε να πάει στο νέο Ελεύθερο Θέατρο υπό την ηγεσία του Mardzhanov. Το θέατρο υπήρχε ελάχιστα, αλλά η Alice θυμήθηκε στη συνέχεια τι ζεστό, απλά μαγικό περιβάλλον ήταν μέσα του.

Γνωριμία με τον Τάιροφ

Μετά την κατάρρευση του "Free", ο Mardzhanov στρέφεται προς τον φίλο του, τον σκηνοθέτη A. Tairov. Μαζί αποφασίζουν να δημιουργήσουν ένα εντελώς νέο θέατρο. Και το πιο σημαντικό, ξέρουν ποιος θα είναι πρώτος - Koyen Alisa Georgievna. Ο Tairov πριν είδε αρκετές από τις παραστάσεις του στην τέχνη, αλλά δεν ήταν εξοικειωμένοι. Ο Mardzhanov διοργανώνει τη συνάντησή τους και γίνεται μοιραία γι 'αυτούς. Από αυτή τη στιγμή ο σκηνοθέτης και η ηθοποιός γίνονται αδιάσπαστα. Το 1914, αφού επέστρεψαν από ένα ρομαντικό ταξίδι από το Παρίσι, άρχισαν να ζουν μαζί, αλλά ο γάμος τους δεν καταγράφηκε μέχρι το τέλος της ημέρας. Ταυτόχρονα, γεννιέται το θέατρο τους. Είναι το κύριο παιδί της, αυτό που η Alice Koenen ήταν περήφανη. Τα παιδιά που έχουν με τον Τάιροφ και δεν γεννήθηκαν, έπρεπε να αφιερώσουν ολόκληρη τη ζωή του στο θέατρο.

Νέα φωτογραφική μηχανή

Το κτίριο για το θέατρο επιλέχθηκε από την ίδια την Αλίκη. Βρίσκεται στη λεωφόρο Tverskoy. Ήταν ένα μεγάλο μέγαρο. Ήταν αίθουσα για 500 άτομα. Για το άνοιγμα του θεάτρου αποφασίστηκε να δώσει μια παράσταση "Sakuntala". Η Αλίκη, βέβαια, ήταν ο εκτελεστής του κύριου ρόλου. Οι νέοι σύζυγοι δεν είχαν χρήματα για τη διαφήμιση και σχεδόν καταδίκαζαν τους θεατές στην αίθουσα. Ωστόσο, η δημοτικότητα του Θεάτρου Επιμελητηρίου στη Μόσχα θα μπορούσε να ζηλέψει. Κάθε εμφάνιση της Αλίκης στη σκηνή συνοδεύτηκε από μια έκρηξη χειροκροτήματα. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε παραγωγές όπως το Famira Kifared, το Salome, το Girofle-Giraffle, η Princess Brambilla κλπ. Σύντομα περιόδευσαν σε όλη την Ευρώπη και το όνομα της Alice έγινε αναγνωρίσιμο στον Παλαιό Κόσμο. Το 1917, μετά από γνωστά γεγονότα, το θέατρο έκλεισε, αλλά αναζωπυρώθηκε το 1924. Ακόμη και κάτω από τη σοβιετική εξουσία, το ζευγάρι γιόρτασε τη 10η επέτειο του θεάτρου τους.

Συντριβή

Ήδη στις δεκαετίες του '30, διακηρύχθηκε ο αγώνας ενάντια στο «φορμαλιστικό θέατρο». Αυτό που έκανε ο Tairov και ο Koonen ήταν ακατανόητο στο προλεταριάτο. Και στο Σώμα άρχισε μια βίαιη επίθεση. Το 1937, αποφασίστηκε η συγχώνευση των δύο θεάτρων: Tairov και Okhlopkov. Σχετικά με αυτό το γεγονός, η Αλίκη εξέφρασε τον εαυτό της ως εξής: «Το πρώτο καρφί σφυρήλατο στο καπάκι του φέρετρου μας». Σε μια τέτοια σύνθεση κατά τη διάρκεια του πολέμου πήγαν στην πόλη του Balkhash. Η τελευταία παράσταση του Επιμελητηρίου ήταν το έργο "Adrienne Lecouvreur".

Τραγωδία

Τότε η μοίρα της Αλίκης Κοένεν ήταν εντελώς τραγική. Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας του θεάτρου, αυτός και ο Αλέξανδρος ζούσαν σε ένα διαμέρισμα που βρισκόταν στην ίδια σκάλα με θεατρικές εγκαταστάσεις. Και αφού το θέατρο δεν ανήκε πλέον στην οικογένειά τους, δημιουργήθηκε το ερώτημα σχετικά με το πού θα ζήσουν. Ο Tairov διαγνώστηκε με καρκίνο του εγκεφάλου και σύντομα πέθανε. Και τότε ο καθένας θυμήθηκε ότι η Alisa και ο Αλέξανδρος δεν ήταν νομικά παντρεμένοι, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούσε να διεκδικήσει το διαμέρισμά του. Υπήρξε μια δίκη, στο παρελθόν, η διάσημη ηθοποιός υποστήριξε ότι ήταν μαζί από το 1914, και αυτό παρά το γεγονός ότι όλοι το γνώριζαν.

Το τέλος

Μετά το θάνατο του Tairov, ήταν καταδικασμένη στη μοναξιά. Έτσι έζησε σχεδόν 20 χρόνια. Μόνο σπάνιες δημιουργικές βραδιές, στις οποίες οι επισκέπτες παρουσίαζαν ηχογραφήσεις των παραστάσεων της, έφεραν τη χαρά στην ηλικιωμένη ηθοποιό. Πέθανε το 1974, στις 20 Αυγούστου. Ήταν 85 ετών.