Εξπρεσιονισμός στη μουσική - είναι ... εξπρεσιονισμού στη μουσική του 20ου αιώνα

Κατά το πρώτο τρίμηνο του εικοστού αιώνα στη λογοτεχνία, τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο και τη μουσική, ένα νέο, απέναντι από τις κλασικές απόψεις για δημιουργική κατεύθυνση, διακήρυξε ο κύριος σκοπός της έκφρασης της τέχνης του υποκειμενικού εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Εξπρεσιονισμός στη μουσική - αυτό είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και σύνθετα ροές.

Πώς έκανε εξπρεσιονισμού

Εξπρεσιονισμός προέκυψε και πιο ξεκάθαρα εκδηλώθηκε στον πολιτισμό της Αυστρίας και της Γερμανίας. Το 1905 στη Δρέσδη στο Τμήμα Τεχνικής Ανώτατης Σχολής κύκλος που σχηματίζεται από τους μαθητές, που ονομαζόταν «The Bridge». συμμετέχοντες ήταν Ε Nolde, Klee, Ρ, Μ Pihshteyn Ε Κίρχνερ. Σύντομα ενώθηκαν με Γερμανούς καλλιτέχνες και ξένους, συμπεριλαμβανομένων των μεταναστών από τη Ρωσία. Αργότερα, το 1911, στο Μόναχο έχει ένα ακόμη ένωση - η "Γαλάζιος Καβαλάρης", στο οποίο Καντίνσκι, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Είναι αυτοί οι κύκλοι έγιναν οι πρόγονοι του την καλλιτεχνική διεύθυνση, μετά την οποία άρχισαν να εμφανίζονται λογοτεχνικών ενώσεων, περιοδικά που δημοσιεύθηκε στο Βερολίνο ( «The Tempest», «Storm», «Δράση»), υπήρξε μια τάση στη λογοτεχνία και τη μουσική.

Πιστεύεται ότι ο όρος «Εξπρεσιονισμός» επινοήθηκε το 1910 από τον ιστορικό της Τσεχικής Δημοκρατίας Α Mateychekom. Αλλά πολύ πριν από αυτό, στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα, η ισπανική καλλιτέχνη El Greco και Matthias Grünewald από τη Γερμανία έχουν ήδη χρησιμοποιήσει την τεχνική της ύψιστης έξαρση και το συναίσθημα στο έργο του. Μια Εξπρεσιονιστές του εικοστού αιώνα άρχισαν να θεωρούν τους εαυτούς τους οπαδούς τους και, με βάση τα έργα Fridriha Nitsshe (πραγματεία «Η Γέννηση της Τραγωδίας») του παραλόγου ( «διονυσιακό») στις αρχές της τέχνης, άρχισε να αναπτύσσεται την κατεύθυνση του χάους των συναισθημάτων και των τρόπων έκφρασης στην τέχνη.

Τι είναι το εξπρεσιονισμό

Πιστεύεται ότι εξπρεσιονισμού προέκυψε από τις επίπονες και πολύπλοκες αντιδράσεις της ψυχής των ανθρώπων με τη φρίκη του σύγχρονου πολιτισμού, όπως ο πόλεμος (Α 'Παγκόσμιος), το επαναστατικό κίνημα. Ο φόβος, απογοήτευση, άγχος, πόνος, ακρωτηριασμένα ψυχή - όλα αυτά δεν δίνουν οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται τον κόσμο αντικειμενικά. Και τότε παράγεται μια νέα αρχή, η οποία απέρριψε εντελώς το νατουραλισμό και την αισθητική που συνδέονται με τις προηγούμενες γενιές δημιουργών.

Αισθητική του εξπρεσιονισμού στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική με βάση την έκφραση των υποκειμενικών συναισθημάτων, αποδεικνύοντας εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Γίνεται πιο σημαντική από την εικόνα και την έκφραση των συναισθημάτων (πόνο, ουρλιάζοντας, τρόμου). Στο έργο του έργου δεν κυριαρχείται από την αναπαραγωγή της πραγματικότητας, και τη μεταφορά των εμπειριών που συνδέονται με αυτό. Ενεργός χρησιμοποιούν μια ποικιλία μέσων έκφρασης - μια υπερβολή, την πολυπλοκότητα ή απλούστευση, offset.

Εξπρεσιονισμός στη μουσική - τι είναι αυτό;

Συνθέτες πάντα φιλοδοξούσε στο νέο και άγνωστο. Σε οποιαδήποτε από τις εποχές ήταν μουσικοί που ήταν «μέχρι σήμερα», και υπό την επίδραση των νέων τάσεων της τέχνης άνοιξε και έχουν επινοήσει τον τρόπο τους μέσω της μουσικής μέσα έκφρασης.

Εξπρεσιονισμός στη μουσική - μια «ψυχογράφημα της ανθρώπινης ψυχής.» Έτσι λέει ο Γερμανός φιλόσοφος Theodor Adorno. Κάθε παράδοση, οι κλασικές μορφές της μουσικής σύνθεσης, τονικότητα και άλλων επίσημων περιορισμών στυλ (κλασικισμός, ο ρομαντισμός, ροκοκό) εξπρεσιονισμού στη μουσική απορρίπτει και είναι το κύριο χαρακτηριστικό του.

Τα κύρια μέσα έκφρασης

• Το ακραίο βαθμό παραφωνία σε αρμονία.
• Η έλλειψη κατανόησης του μεγέθους και το κλασικό ρυθμό της μουσικής.
• Της διακοπής, ευκρίνεια, σπασμένα μελωδική γραμμή.
• Sharp και όχι συνηθισμένες διαστήματα και συγχορδίες.
• Άστατος μουσική ρυθμό απότομα και απρόσμενα.
• Η έλλειψη ενός προτύπου μεγάλων μικρές λειτουργία - atonality.
• Αντικατάσταση της φωνητικά ενόργανες και αντιστρόφως.
• Αντικατάσταση τραγούδι ομιλία του, ψιθυρίζουν, φωνάζουν.
• Παράτυπη και ασυνήθιστο πινελιές στο ρυθμό.

Εξπρεσιονισμού στη μουσική του 20ου αιώνα

Η εμφάνιση της μια νέα κατεύθυνση στη μουσική, στις αρχές του ΧΧ αιώνα οδήγησε σε μια έντονη αλλαγή στην ιδέα του. Εξπρεσιονισμός στη μουσική - αυτό είναι μια απόκλιση από την κλασική μορφή του προϊόντος, το μέγεθος, τονικότητες και αρμονίες. Αυτά τα νέα μέσα έκφρασης όπως atonality (απαλλαγή από τη λογική της κλασικής μεγάλων ήσσονος σημασίας λειτουργία), dodecaphony (ένας συνδυασμός των δώδεκα τόνων), τις νέες τεχνικές τραγούδι στο φωνητικά έργα (ομιλία, τραγούδι, ψιθυρίζοντας, φωνάζοντας), οδήγησαν τη δυνατότητα αμεσότερης «έκφραση της ψυχής του «(Adorno).

Η έννοια της μουσικής εξπρεσιονισμού στον εικοστό αιώνα, λόγω της Δεύτερης Σχολής της Βιέννης (βιεννέζικη) και το όνομα του Αυστριακού συνθέτη Arnold Schoenberg. Στην πρώτη και τη δεύτερη δεκαετία του εικοστού αιώνα, Schoenberg και τους μαθητές του Alban Berg και Άντον Βέμπερν θέσει τις βάσεις για την κατεύθυνση και γράφοντας μια σειρά από έργα στο νέο στυλ. Επίσης, το 1910 δημιούργησε τα έργα του με μια τάση να Ιμπρεσιονισμός όπως συνθέτες:

• Paul Hindemith.
• Ιγκόρ Στραβίνσκι.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Νέα μουσική έχει προκαλέσει θύελλα των συναισθημάτων και ένα κύμα επικρίσεων από το κοινό. Πολλοί μουσική σκέψη εξπρεσιονιστική συνθέτες τρομακτικό και τρομακτικό, αλλά εξακολουθεί να βρίσκεται σε αυτό ένα ορισμένο βάθος, ισχυρογνώμων και τον μυστικισμό.

ιδέα

Εξπρεσιονισμός στη μουσική συνθετών που βρέθηκαν στο φωτεινό και οξεία υποκειμενική εμπειρία, τα συναισθήματα ενός ατόμου. Θέματα της μοναξιάς, κατάθλιψη, σύγχυση, φόβο, τον πόνο, την αγωνία και την απόγνωση - αυτό είναι το κύριο πράγμα που οι μουσικοί θέλησαν να εκφράσουν στα έργα τους. Φωνή τονισμός, δεν μελωδίες, παράφωνος περάσματα, απότομη και ασύμφωνα άλματα, κατακερματισμένη ρυθμό και τέμπο, ακανόνιστες πινελιές, η εναλλαγή των ισχυρών και ασθενών μετοχές, μη τυπική χρήση των εργαλείων (σε μη παραδοσιακές μητρώο αντισυμβατικό σύνολο) - έχουν όλες αυτές οι ιδέες έχουν δημιουργηθεί για να εκφράσει τα συναισθήματα και τις αποκάλυψη της ψυχής του συνθέτη.

Συνθέτες - Εξπρεσιονιστές

Οι εκπρόσωποι του εξπρεσιονισμού στη μουσική - είναι:

• Arnold Schoenberg (ο κύκλος τραγουδιών «Pierrot Lunaire,» Μονοδράματος «Αναμονή», καντάτα «ένας επιζών της Βαρσοβίας», η όπερα «Ο Μωυσής και ο Ααρών», «Ωδή στον Ναπολέοντα»).

• Ernst Krenek (όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη" όπερα "Johnny γρατζούνισμα").

• Bela Bartok ( «Σονάτα», «Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο», «Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο», «Μουσική για έγχορδα, κρουστά και Celesta», «Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης», «Η Θαυματουργή Mandarin» και άλλα έργα).

• Paul Hindemith (μονόπρακτη όπερα «δολοφόνο, Ελπίδα των Γυναικών», σουίτα για πιάνο «1922»).

• Ιγκόρ Στραβίνσκι ( «Renard», «Ο Γάμος», «Το αηδόνι», «Το πουλί της φωτιάς», «Πετρούσκα» και πολλά άλλα έργα).

• Gustav Mahler (ειδικά τα μεταγενέστερα έργα, το «Τραγούδι της Γης» και το ημιτελές Δέκατη Symphony).

• Alban Berg ( "Βόιτσεκ" όπερα).

• Άντον Βέμπερν (πέντε ορχηστρικά, String Trio, «Άγια των Αγίων», kontata «Φως μάτια»).

• Richard Strauss (η όπερα «Ηλέκτρα» και η «Σαλώμη»).

Μουσική Δωματίου με τον τρόπο του εξπρεσιονισμού

Έτσι κι έγινε ότι το σχολείο Schoenberg κινείται μακριά από τις θεμελιώδεις συμφωνική μορφές, και μπορεί να χαρακτηριστεί εξπρεσιονισμού στη μουσική. Εικόνες της μουσικής δωματίου (για ένα ενιαίο μέσο, ντουέτα, κουαρτέτα ή quintets και μικρές ορχήστρες) σε αυτό το στυλ είναι πολύ πιο συχνές. Schoenberg πίστευαν ότι η εφεύρεσή του - atonality - δεν ταιριάζει καλά με τα έργα της μνημειακής και της μεγάλης οθόνης.

Σχολής της Βιέννης - είναι μια διαφορετική ερμηνεία της μουσικής. Χάος, πνευματικότητα, μια νέα αίσθηση της αλήθειας της ζωής, χωρίς εξωραϊσμό και την εμμονή έχουν αποτελέσει τη βάση της καλλιτεχνικής έκφρασης. Καταστροφή της μελωδικής εφεύρεσης διαφορετικό ήχο - μια εξέγερση ενάντια στην παραδοσιακή άποψη της τέχνης - ξύπνησε πάντα αγανάκτηση μεταξύ των κριτικών και διαμάχες. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τις Δεύτερη βιενέζικο συνθέτες για να λάβετε παγκόσμια αναγνώριση και ένα μεγάλο αριθμό ακροατών.