Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε όπερα και οπερέτα: μια σύγκριση των ειδών

Το ερώτημα πως η όπερα διαφέρει από την οπερέτα είναι ενδιαφέρον γιατί μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των μουσικών έργων. Αυτό το θέμα μπορεί να είναι γνωστικό για όλους τους λάτρεις της μουσικής που ενδιαφέρονται για το κλασσικό ρεπερτόριο. Στο άρθρο που παρουσιάζεται παρακάτω, θα αναφέρονται οι κύριες διαφορές ενός είδους από το άλλο, καθώς και οι ομοιότητες μεταξύ τους. Αυτό το θέμα μπορεί να έχει σημασία για τον σύγχρονο αναγνώστη, επειδή οι μουσικές παραστάσεις εξακολουθούν να συγκεντρώνουν ένα μεγάλο κοινό και να έχουν μεγάλο αριθμό οπαδών σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της χώρας μας.

Κοινά χαρακτηριστικά

Προτού απαντήσουμε στην ερώτηση για το πώς η όπερα διαφέρει από την οπερέτα, είναι απαραίτητο να δώσουμε μια σύντομη ιστορική αναφορά στην προέλευση αυτών των ειδών. Το πρωτότυπο της όπερας ήταν τα ιταλικά μυστήρια και οι πάστορες. Τον 17ο αιώνα, πολλοί συνθέτες άρχισαν να στρέφονται στη δημιουργία μεγάλων μουσικών έργων με σύνθετη δομή και σύνθεση που οδήγησαν στην ταχεία ανάπτυξη της όπερας στον επόμενο αιώνα.

Ταυτόχρονα, στο πλαίσιο αυτού του είδους, διακρίθηκε ένα comedic buffa, το οποίο διακρίθηκε από μια εύκολη χιουμοριστική ιστορία, την παρουσία της ομιλούμενης γλώσσας, καθώς και υποχρεωτικούς αριθμούς χορού στο τέλος της δράσης. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα τέτοιες παραστάσεις άρχισαν να ονομάζονται μια οπερέτα, η οποία από τώρα και στο εξής έγινε ανεξάρτητο είδος τέχνης.

Σύγκριση συνθέσεων

Όταν εξετάζουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των τύπων μουσικών παραστάσεων, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στο οικόπεδο. Είναι η ανάλυση των συνθέσεων των έργων που καθιστά δυνατή τη διαπίστωση της διαφοράς μεταξύ μιας όπερας και μιας οπερέτας.

Ο πρώτος βασίζεται σε μια σύνθετη δραματική ιστορία, οι χαρακτήρες των οποίων είναι χαρακτήρες με περίπλοκο και διφορούμενο χαρακτήρα, ο οποίος συχνά καθορίζει την ανάπτυξη της ίντριγκας. Αυτό απαιτεί από τον συνθέτη μεγάλη δεξιοτεχνία στη δημιουργία μουσικής, η οποία θα πρέπει να αποκαλύψει πλήρως το δράμα ή ακόμα και την τραγωδία των χαρακτήρων. Η Οπερέτα είναι μια ιστορία κωμωδίας με ένα απλό και απλό οικόπεδο, το οποίο έχει σχεδιαστεί κυρίως για να ψυχαγωγήσει τον θεατή. Οι χαρακτήρες της δεν εντυπωσιάζουν τον ακροατή με το βάθος της ψυχολογίας ή του προσωπικού δράματος, αλλά το διασκεδάζουν και τον διασκεδάζουν.

Μουσική

Από αυτά τα χαρακτηριστικά, και εξαρτάται από τις μελωδίες των έργων που σας επιτρέπουν να καταλάβετε καλύτερα πώς η όπερα διαφέρει από την οπερέτα. Στην πρώτη υπάρχουν σύνθετοι αριθμοί: άριες, καβαντίνες, μπαλάντες, ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα κλπ. Ένας σημαντικός ρόλος διαδραματίζει η ορχήστρα, η οποία έχει ανεξάρτητο νόημα, αποκαλύπτοντας πιο πλήρως το κύριο θέμα του έργου. Οι μικρές παύσεις είναι γεμάτες με δύσκολες ανακλήσεις, οι οποίες μιλιούνται με τρόπο τραγουδιού.

Σημαντικός τόπος καταλαμβάνεται από συμφωνικούς αριθμούς: προφητείες, πρόλογοι, επιλόγους, οι οποίοι χρησιμεύουν ως πρόσθετο συναισθηματικό φορτίο. Στην οπερέτα οι μελωδίες είναι απλούστερες στον ήχο: τα κόμματα των ηρώων έχουν χαρακτήρα ζευγαριού-τραγουδιού. Αντί των μουσικών δεξιοτήτων, εισάγεται απλή συνομιλητική ομιλία, η οποία ακούγεται σε μονόλογους, διάλογους και επίσης αντίγραφα χαρακτήρων.

Χορεύοντας

Με βάση την ανάλυση των αριθμών χορού, μπορείτε να προσδιορίσετε πώς η όπερα διαφέρει από την οπερέτα. Εν συντομία, η διαφορά μπορεί να υποδηλωθεί με τις ακόλουθες λέξεις: στην πρώτη εκτέλεση μόνο μερικά κομμάτια του μπαλέτου μπορεί να υπάρχουν, όπως για παράδειγμα στο έργο "Ruslan και Lyudmila" του Μ. Glinka. Ολόκληρος ο αριθμός του χορού μπορεί να δει μόνο σε οπερέτες, όπως για παράδειγμα στο δοκίμιο του Lehor "Η Καλή Χήρα". Εδώ θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο χορός έχει για αυτή την απόδοση θεμελιώδους σημασίας. Αποφάσισαν να ολοκληρώσουν τη δράση, ενώ στην όπερα χρησιμεύουν μόνο ως χορογραφικό υπόβαθρο για όλη τη δράση, σκιάζοντας την κύρια συστροφή.

Αυτά τα χαρακτηριστικά σας επιτρέπουν να κατανοήσετε καλύτερα τη διαφορά μεταξύ μιας όπερας και μιας οπερέτας. «Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αυτών των ειδών» είναι μια ερώτηση που ίσως θα ενδιαφέρει κάθε μουσικό εραστή. Στο κάτω-κάτω, οι παραστάσεις είναι πολύ παρόμοιες μεταξύ τους. Ανάγονται με πολλούς τρόπους.

Σύγκριση με μιούζικαλ

Αυτό το είδος αντιπροσώπευσης προέκυψε στη δεκαετία του 1930 στην αμερικανική σκηνή. Συνδυάζει στοιχεία φωνητικών, χορογραφικών, χορευτικών, διαλόγων και πνευματικών παρατηρήσεων. Με την πρώτη ματιά, το είδος είναι πολύ παρόμοιο με το vaudeville και την οπερέτα. Ωστόσο, σε αυτό, το τραγούδι είναι ποπ και συνδυάζεται με ψυχαγωγία και εκλεπτυσμένους χορούς. Παρ 'όλα αυτά, αυτό το είδος των επιδόσεων δεν είναι απαραιτήτως ένα διασκεδαστικό show, συχνά αγγίζει σύνθετα δραματικά ζητήματα, τα οποία παρουσιάζονται με άλλους τρόπους.

Στο μουσικό, τα φωνητικά, οι χοροί αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Δεν μπορεί κανείς να φανταστεί από την άλλη. Επιπλέον, αυτές οι αναπαραστάσεις είναι ένα είδος μίγματος: σε αυτές ποικίλη μουσική συνδυάζεται με κλασικά κομμάτια, συμφωνικούς αριθμούς - με δημοφιλείς ποπ μουσική. Αυτά τα χαρακτηριστικά μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε πώς η όπερα διαφέρει από την οπερέτα και το μουσικό. Το τελευταίο είδος τέχνης είναι πλέον πολύ δημοφιλές, ειδικά στις ΗΠΑ, όπου τέτοιες παραστάσεις αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της τέχνης της σκηνής.