Χοροί της Ινδίας: Ιστορία της Αρχαίας Τέχνης

Ινδία - μια χώρα όπου, μέχρι σήμερα, παρά τις παγκόσμιες αλλαγές στον κόσμο, τρυφερά αγαπάμε και να τιμήσει τις πολιτιστικές παραδόσεις. Προέρχεται αρκετές χιλιάδες χρόνια πριν, συνεχίζουν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην ινδική ζωή. Αλλά δεν είναι μόνο αυτά. Τα τελευταία χρόνια, σε όλο τον κόσμο, και ειδικά στη Δύση, αυξημένο ενδιαφέρον για τη μοναδική κουλτούρα αυτής της χώρας.

Συγκροτήθηκε πάνω από αιώνες φιλοσοφίες, καθώς και την αρχιτεκτονική, τη μουσική και το χορό της Ινδίας, είναι μια σύνθεση της θρησκευτικής συνείδησης των διαφόρων εθνοτικών ομάδων που απαρτίζουν την ινδική έθνος σήμερα. Στην καρδιά του πολιτισμού της είναι η ανθρώπινη επιθυμία για ένωση με το θείο.

Shiva - ο θεός-καταστροφέας και δημιουργός

Σύμφωνα με τον αρχαίο μύθο, Brahma, ανησυχούν χάος στο δημιουργημένο κόσμο αποφάσισαν, εκτός από τις τέσσερις Βέδες, τα οποία φυλάσσονται με απόλυτη εχεμύθεια, και να δημιουργήσει μια ακόμη πέμπτο, προσιτό σε όλους τους ανθρώπους. Για το σκοπό αυτό δίδαξε το φασκόμηλο δράμα Bharata, που συνδυάζει μουσική, τραγούδι και χορό. Bharata, με τη σειρά του, μοιράστηκε τις νεοαποκτηθείσες γνώσεις του με τον Σίβα.

Αυτό το θεό-καταστροφέας, αν ήθελε να, και θα μπορούσε να δημιουργήσει. Όσον αφορά το χορό, που εμφανίστηκε μόλις στο δεύτερο πρόσωπο. Αυτοί οι μύθοι υποστηρίζουν ότι Σίβα, είναι τέλειος χορευτής, δίδαξε την τέχνη αυτή τη σύζυγό του Parvati και φασκόμηλο Bharata. Τέλος, συνδυάζοντας υπάρχοντα σε γνώση του με αυτά που έλαβε από τον Shiva, έγραψε ογκώδη πραγματεία για θεατρικές δεξιότητες - «Natyashastra».

Μαζί με τους άλλους σοφούς της Bharat πραγματεία του εξαπλωθεί ανάμεσα στους κοινούς ανθρώπους. Ως αποτέλεσμα του έργου «Natyashastra» είχε τεράστια επίδραση στα τραγούδια και τους χορούς της Ινδίας. Και οι δύο τέχνες ήταν στενά συνυφασμένη με θρησκευτικές πεποιθήσεις. Ακόμα και σήμερα, όσον αφορά την επιλογή των τραγουδιών και χορών ίδιοι κυριαρχείται από μυθολογικό περιεχόμενο.

Ναός Πολιτισμού της Ινδίας

Ο χορός ήταν ανέκαθεν ένα από τα κύρια συστατικά της ινδικής τέχνης. Προέρχεται περίπου πέντε χιλιάδες χρόνια πριν, έφτασαν τελικά την υψηλότερη ανάπτυξη, δίνοντας έτσι ένα αφιέρωμα στις αρχαίες παραδόσεις.

Τα σωζόμενα πάνελ, διαζώματα και γλυπτά δείχνουν ότι ο χορός στην Ινδία από την αρχή ήταν μέρος μιας θρησκευτικής λατρείας. Μέχρι τώρα, οι ναοί μπορεί να δει αίθουσες που προορίζονται για τελετουργικούς χορούς. Στην πραγματικότητα, έχουν συνοδεύεται από οποιαδήποτε θρησκευτική τελετή.

Ναός χορευτές - Ντεβτάσι - θεωρήθηκαν οι θεματοφύλακες του κοσμικού κλασικής τέχνης. Οι ίδιοι χορός θεωρήθηκε ως μια πνευματική πρακτική, η οποία, μαζί με τη γιόγκα, είναι σε θέση να εναρμονίσει τα συναισθήματα και το σώμα. Ωστόσο, για να επιτευχθεί τέτοια πνευματική ανάπτυξη είναι δυνατή μόνο υπό έναν όρο: θα πρέπει να χορέψουν με τις εγκαταλείψουν.

Στο επίκεντρο των χορών ναού τελετουργικό ήταν σκηνές από αρχαία έπη, όπως Mahabharata και Ραμαγιάνα, καθώς και από τις γραφές του Ινδουισμού. χορευτές Ναός στην υψηλή εκτίμηση, αλλά η βρετανική αποικιοκρατική πολιτική προς την Ντεβτάσι οδήγησε σε σταδιακή μείωση της τέχνης του τελετουργικός χορός.

Η μουσική ως μέρος του «Natyashastra»

Τα αρχαία λογοτεχνικά μνημεία δείχνουν ότι η Ινδία έχει αναπτύξει μια συγκεκριμένη αντίληψη της μουσικής λόγω θρησκευτικών πεποιθήσεων και εθνοτική ποικιλομορφία της χώρας. Από τη μία πλευρά, έχει γίνει μέρος της καθημερινής ζωής, από την άλλη πλευρά, σημαίνει ότι επιτρέπει να συνδέσετε τη φυσική με τα πνευματικά φαινόμενα.

Μουσική και χοροί της Ινδίας είναι στενά συνδεδεμένες, εξάλλου, είναι ενωμένοι από μια μορφή της θεατρικότητας. Για παράδειγμα, ο χαρακτήρας ενός προϊόντος καθορίζει το χειρονομίες, στάση του σώματος και την έκφραση των μεμονωμένων καλλιτεχνών.

Πραγματεία «Natyashastra» περιγράφει λεπτομερώς τα διάφορα είδη των ιερών μελωδίες, όργανα και τραγούδια. Ήδη από την αρχαιότητα, οι Ινδοί έχουν εξετάσει τη δυνατότητα να αναπαράγει τις βαθύτερες εμπειρίες μέσα από τη μουσική και το χορό.

Κατά την άποψη των κατοίκων της την ινδική υποήπειρο, και την τέχνη - ένα δώρο από τους θεούς, έτσι ώστε να έχουν ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο σε άτομα αλλά και για τα πουλιά, τα ζώα, τα φυτά και τις φυσικές δυνάμεις. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να τιθασεύσουν φίδια κατάσβεση φλόγες προκαλέσει βροχή και ούτω καθεξής. D.

Χαρακτηριστικά του ινδικού χορού τέχνης

Χορός της αρχαίας Ινδίας από την αρχή είχε μια σειρά από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Πρώτον, δεν ήταν απλώς ένα σύνολο επαναλαμβανόμενες κινήσεις, όπως μπορεί να δει κανείς στις χορούς των άλλων εθνών, και μια πλήρη ιστορία, περιγράφεται ένα λαμπρό γλώσσα της χορογραφίας.

Δεύτερον, κάθε καλλιτέχνης τεθεί σε χορό το όραμά του για τον κόσμο και τη δύναμη του ικανότητες. Έτσι, χρησιμοποιώντας ορισμένα βήματα, κινήσεις των χεριών και εκφράσεις του προσώπου, έδωσε στο κοινό ένα ευρύ φάσμα των συναισθημάτων, ακόμα και γεγονότα.

Αυτά τα χαρακτηριστικά του Ινδικού χορού τέχνης σώζονται μέχρι σήμερα, παρά το γεγονός ότι έχει σχεδόν χάσει τη θρησκευτική ουσία, πρόκειται για την κατηγορία των πολύχρωμων ψυχαγωγικές δραστηριότητες.

λαογραφία

Ένας τεράστιος αριθμός των εθνοτικών ομάδων που ζουν στην Ινδία, καθορίζει τον πολιτιστικό πλούτο της χώρας. Κάθε κράτος και την περιοχή έχουν το δικό τους χαρακτηριστικό χορό, τη μουσική, το μακιγιάζ, τα κοστούμια. Πολλοί Ινδοί, όπως ένα παιδί διδάσκεται την τέχνη της παραδοσιακής χορογραφία ή να παίζουν ένα μουσικό όργανο.

θρησκευτικά θέματα είναι σπάνια σε χορούς με την ίδια δεξιοτεχνία και την κομψότητα της κίνησης δεν είναι τόσο σημαντική όσο και στην κλασική, ώστε να μπορούν να εκπληρώσουν όλα.

Αν και παραδοσιακούς χορούς της Ινδίας έχουν ενσωματώσει ορισμένα στοιχεία της παραδοσιακής χορογραφία, όμως κυριαρχούνται από θέματα που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή: ο κύκλος των γεωργικών εργασιών, γεννήσεις, γάμους και ούτω καθεξής ..

Ένα διαχρονικό κλασικό

Μέχρι το χορό ΧΧ αιώνα στην Ινδία ήταν ένα μέρος του τελετουργικού του ναού, το οποίο είναι ενσωματωμένο ιερό νόημα. Ερμηνευτές φορεσιά περιλαμβάνει ένα μεγάλο ποσό από κοσμήματα: χρυσά βραχιόλια, βραχιόλια ποδιού χάλκινα κουδούνια, ένα δαχτυλίδι μύτη, που συνδέονται με τις αλυσίδες αυτί, περιδέραια, και το κεφάλι στεφανωμένο με αναστολή στεφάνι.

Κλασική χορούς της Ινδίας - είναι μια σύνθετη χορογραφική της τέχνης, των οποίων οι κινήσεις αγιοποιήθηκαν στην πραγματεία προαναφερθείσα «Natyashastra». Σύμφωνα με τους αρχαίους ηγεσία τριάδα στοιχεία της Natya, Nritta και Nritya κάνει κλασικό χορό.

Με Nattier είναι ορισμένες στάσεις του σώματος, χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου και του λόγου του καλλιτέχνη. Nritta - στην πραγματικότητα είναι το ίδιο το χορό, το οποίο αποτελείται από επαναλαμβανόμενα ρυθμικά στοιχεία. Nritya αντιπροσωπεύει επίσης τη σύνδεση των δύο προηγούμενων συστατικών, στην οποία η εκφρασμένη αίσθηση συνυφασμένες με την χορού. Ινδικό κατάρτισης χορογραφία ξεκινά με την εκμάθηση των κινήσεων και εργάζονται έξω, η οποία διαρκεί 5-9 ετών.

Οι παλαιότερες μορφές

Χορός της Ινδίας περιλαμβάνουν επτά κλασικό στυλ, τέσσερα από τα οποία ευθύνονται για εκατοντάδες χρόνια. Το παλαιότερο από αυτά - Bharatnatyam, με βάση την αρχαία μυθολογία. Αυτό το χορό-προσευχή που εκτελούνται από το ναό χορευτές Ντεβτάσι προς τιμήν του Λόρδου Shiva.

Οι κινήσεις του εκτελούνται υπό αυστηρή γεωμετρική τροχιές: τα μάτια, τα χέρια, η κεφαλή συναγάγει τα τρίγωνα, τα ευθείες γραμμές, τότε κύκλους. Όλα αυτά δίνει Bharatnatyam γραμμικότητα.

Ένας άλλος χορός, Kathak, που χρησιμοποιούνται από τους ιερείς, οι Βραχμάνοι να παρουσιάσει τις διδασκαλίες του Κρίσνα. Είναι πολύ ισλαμική επιρροή, όπως έχει γίνει δημοφιλής στην αυλή της δυναστείας των Mughal, που κυβέρνησε την Ινδία για διακόσια χρόνια.

Kathakali - ένας χορός-δράμα, μπορούν να εκτελεστούν νεαροί άνδρες σε όλη τη νύχτα. κύριο θέμα του - ο ηρωισμός, και ως πηγή έμπνευσης χρησιμοποιείται από την αρχαία έπος Ραμαγιάνα.

Manipuri - χαριτωμένη, αλλά την ίδια στιγμή κοντά στους δημοφιλείς μορφές του χορού, η οποία μιλά για τη σχέση του Λόρδου Krishna και Radha αγαπημένη του.

Bollywood Masala

Μιλώντας για την ιστορία του ινδικού χορού, δεν μπορεί να αγνοήσει το τεράστιο ενδιαφέρον σε αυτό το σύγχρονο κόσμο. Δεν το λιγότερο ρόλο στην προώθηση της έπαιξε ταινίες.

Χάρη σε αυτόν, ένα νέο στυλ - Bollywood Masala, που συνδυάζει την παραδοσιακή ινδική έκφραση των επιτευγμάτων του ανατολικού και του δυτικού χορού. Αυτό είναι το πιο δημοφιλές στυλ χορού ανάμεσα σε όλους όσους έχουν πάθος για τον πολιτισμό αυτής της χώρας.

Σίγουρα μπορούμε να πούμε ότι ινδικού χορού με την αρχαία ιστορία και τη χορογραφία τους, η οποία δεν έχει ανάλογα στον κόσμο, είναι η πολιτιστική κληρονομιά όλης της ανθρωπότητας. Μετά από όλα, να αναπτύξουν μια αισθητική, την πειθαρχία, την παροχή πνευματική δύναμη και να βοηθήσει να εκφράσουν τα συναισθήματά τους μέσα από ρυθμικές κινήσεις.