«Madonna και παιδί» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Η μαμά και το μωρό - ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην τέχνη.

Ο δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο πώς δημοφιλείς και διάσημοι καλλιτέχνες (Leonardo da Vinci και Rafael Santi), και λίγο γνωστά στο ευρύ κοινό (Bartolomeo Murillo, δι Μαρκοβάλντο και άλλοι).

Μαρία ντι Μαρκοβάλντο

Coppo di Μαρκοβάλντο θεωρείται ο ιδρυτής της Σιένα σχολείο της τέχνης. Η μοίρα του είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, επειδή στη μέση του XIII αιώνα. συμμετείχε σε ένα από τη μάχη από την πλευρά των οπαδών της Φλωρεντίας του Πάπα, ως αποτέλεσμα των οποίων έχει συλληφθεί ο καλλιτέχνης. Αλλά επειδή ήταν πολύ ταλαντούχος, θα μπορούσε να «αγοράσουν» την ελευθερία τους, με βάση μια πολύ ωραία και αρκετά ρεαλιστική εικόνα της Παναγίας Βρεφοκρατούσας, το οποίο στη συνέχεια μεταφέρεται σε Σιένα Εκκλησία. Αυτή η Madonna ονομάστηκε «Madonna del Μπορντόνε.»

Αυτό το πρόγραμμα προβολής εικόνων είναι η Παναγία να κάθεται σε θρόνο, ελαφρά ανύψωση ένα πόδι στο μωρό ήταν πιο kofmortno κάθονται στην αγκαλιά της. Κρατά αγγίζει το πόδι του, και φτάνει το χέρι της. Έχουν ήδη κάποια σημαντική αλληλεπίδραση δεν παρατηρήθηκε στις προηγούμενες πίνακες.

Ο επικεφαλής της Virgin περιβάλλεται από ένα ελάχιστα ορατές άλω. Θα πρέπει να σημειωθεί απίστευτα εκφραστικά μάτια της Παναγίας. Εκείνη κοιτάζει τον θεατή σαν να ψάχνει μέσα στην ψυχή του. Ρούχα είναι μια απλή μαύρη κάπα, αλλά πιο κομψή καλλιτέχνη κουρτίνα που χρυσαφί χρώμα. Και στις δύο πλευρές, αριστερά και δεξιά, είναι άγγελοι απεικονίζονται σε όλο το μήκος (είναι παράδοση της Φλωρεντίας). Συνήθως είναι βαμμένα το ίδιο, αλλά αυτά, αν κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι απολύτως όμοια μεταξύ τους, οι διαφορές - στα πρόσωπά τους.

Από λιγότερο γνωστές προχωρήσουμε σε πιο δημοφιλής και μια πιο προσεκτική ματιά στα πιο εντυπωσιακά έργα ζωγραφικής σε αυτό το θέμα.

"Madonna Litta" Leonardo da Vinci

Ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής που απεικονίζει την Madonna και παιδί - μια ζωγραφική «Madonna Litta» φωτεινότερο του Ιταλού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci. Τώρα μπορεί να δει κανείς ανάμεσα στα αριστουργήματα της συλλογής Ερμιτάζ.

Το κύριο πρόσωπο στον καμβά - μια νεαρή γυναίκα που κρατά ένα μωρό στα χέρια και το θηλασμό του. Όπως σε όλα τα έργα ζωγραφικής της Αναγέννησης, που ξεχωρίζει περισσότερο έντονα χρώματα , σε σύγκριση με το υπόβαθρο, όπου ο θεατής μπορεί να παρακολουθήσει το παράθυρο με τη μορφή καμάρες, μέσω του οποίου μπορείτε να δείτε το φωτεινό μπλε ουρανό με τα αφράτα άσπρα σύννεφα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Madonna και παιδί έλκεται πολύ καθαρά, τα χαρακτηριστικά της φαινόταν απομονωμένη, σαν να σύρεται από το φλας της κάμερας, σε σύγκριση με ελαφρώς θολή φόντο - είναι επίσης ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του πορτρέτου της εποχής.

Μαμά με τρυφερότητα κοιτάζει το παιδί. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι ελαφρώς χαμογελά (δημοφιλής για τις εικόνες του καλλιτέχνη, «το χαμόγελο του Λεονάρντο»), στην πραγματικότητα, η Μαντόνα στοχαστικό. Το παιδί κοιτάζει το θεατή, κρατώντας ένα από τα πουλιά λαβές - το μικρό καρδερίνα.

Καρδερίνα στη ζωγραφική «Madonna Litta»

Υπάρχουν διάφορες εκδοχές ως προς το γιατί η γκόμενα εμφανίζεται σε αυτή την εικόνα.

- Bird ως σύμβολο των μελλοντικών πάθη του Χριστού, όπου το κόκκινο καρδερίνα κεφάλι αντιπροσωπεύει το αίμα που χύθηκε από τον Υιό του Θεού. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο Χριστός οδηγήθηκε στο Γολγοθά, πέταξε καρδερίνες, ο Ιησούς έβγαλε τα φρύδια αγκάθι του, και έσταζε αίμα.

- Scheglenok συμβολίζει την ψυχή που πετάει μετά το θάνατο: η ονομασία αυτή είναι ακόμα της αρχαίας ειδωλολατρίας, αλλά διατηρείται στη χριστιανική σημειωτική.

- το απόκρυφο Ευαγγέλιο του Θωμά λέει μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία: Ιησούς αναβιώσει το νεκρό καρδερίνα, μόλις το παίρνετε στα χέρια του, και έτσι πολλά από τα έργα ζωγραφικής που απεικονίζονται σε αυτό γκόμενα με το βρέφος.

Raphael Madonna

Αλλά υπάρχει και μια άλλη, όχι λιγότερο διάσημη Παναγία και το βρέφος. Rafael Santi ήταν αυτός που το έγραψε. Αντίθετα, έχει πολλά έργα ζωγραφικής με μια τέτοια πλοκή: είναι γνωστό σε όλους «Καπέλα Madonna», και στο Hermitage «Madonna Conestabile» και το εξαιρετικό «Madonna του Λορέτο», που δείχνει όχι μόνο τη μητέρα και το παιδί, αλλά και όλα τα αγία οικογένεια.

Απλά ζωγραφική με τίτλο «Madonna και παιδί» Rafael έγραψε στο 1503 Γυναίκα της πιο εξελιγμένα και σίγουρα πιο νεανικό από το da Vinci. Είναι προφανές ότι η σχέση ανάμεσα στη μητέρα και το παιδί είναι πιο έντονη. Θα δούμε ο ένας τον άλλο με αγάπη και φως συγκινητική σοβαρότητα, η μητέρα στηρίζει το μωρό στο πίσω μέρος του χεριού του. Αυτό δεν είναι το ίδιο ενοχλητική Παρθένος, η οποία μπορεί να δει στις αρχές της ζωγραφικής του καλλιτέχνη.

Μαζί διαβάσει το βιβλίο «Βιβλίο των Ωρών» - ένα σύμβολο της εξουσίας της εκκλησίας - κατά την οποία τα κείμενα των προσευχών γραπτών, ψαλμούς, εκκλησία υπηρεσιών (στο παρελθόν, από τον τρόπο, για αυτό το βιβλίο, να μάθουν να διαβάζουν). Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το «Βιβλίο των Ωρών» είναι ανοιχτό στη σελίδα που αντιστοιχεί σε εννέα ώρες, και η στιγμή που ο Ιησούς σταυρώθηκε.

Στο βάθος που καπνιστή τοπίο με την εκκλησία και τα δέντρα. Με την ευκαιρία, το τοπίο μπορεί επίσης να κληθεί ένα διακριτικό χαρακτηριστικό των έργων του Σάντι για τη μητέρα και το παιδί. Σχεδόν κάθε εικόνα του Ραφαήλ είναι παρούσα σε επαρκείς λεπτομέρειες φόντο εντοπιστεί τοπίο.

Δεν έχει κανένα νόημα, τον εντοπισμό, του οποίου η εικόνα είναι καλύτερη: da Vinci ή Ραφαήλ. Madonna και παιδί με το καθένα από αυτά φαίνονται πρωτότυπα και μοναδικά.

Όχι μόνο είσαι ενδιαφέρονται για το θέμα της μητέρας και του παιδιού, έτσι θα πρέπει να εξετάσει και πώς αντανακλάται σε άλλα είδη.

Madonna και το παιδί γλυπτική

Προσοχή για κάθε λάτρη της τέχνης προσελκύει γλυπτό «Madonna με το παιδί», του οποίου ο συγγραφέας είναι γνωστός κύριος Μιχαήλ Αγγέλου.

Αυτό το αριστούργημα του σχεδίου πελατών βρισκόταν σε ύψος περίπου εννέα μέτρα, έτσι ώστε το κοινό να κοιτάζω προς τα πάνω σε αυτόν ως μια θεότητα. Παρεμπιπτόντως, είναι ο λόγος που τα μάτια της μητέρας και του παιδιού κατευθύνεται προς τα κάτω.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο Καρδινάλιος Πικολομίνι (πρώτο πελάτη) ήταν δυσαρεστημένοι με τα σκίτσα, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι ο Ιησούς ήταν γυμνός, έτσι ώστε να συμβληθούν με τον Μιχαήλ Άγγελο σχίστηκε. Ένα γλυπτό, που βρέθηκε τελικά τον ιδιοκτήτη του. Έγιναν de Mouscron - έμπορο της Μπριζ. Στη συνέχεια έδωσε στην Εκκλησία της Παναγίας, όπου τοποθετήθηκε σε μια σκοτεινή θέση, όμορφα αντίθεση με το μαρμάρινο-λευκό χρώμα της γλυπτικής.

Σε αυτό το σημείο, προκειμένου να προστατεύσει ένα έργο τέχνης, οι αρχές της πόλης έχουν τον τοποθέτησε πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί.

"Doni Tondo" Michelangelo

Εκτός από το γεγονός ότι Michelangelo ήταν ένας μεγάλος γλύπτης, είναι επίσης ένα θαυμάσιο καλλιτέχνη. Αν και δεν θεώρησε κάποια επιτυχία και δεν ήταν περήφανοι για το ταλέντο του.

Οι εικόνες, τα βαμμένα, επιτυγχάνοντας θεατή απίστευτη πλαστικότητα, φαίνεται ότι ακόμη και κατά την κατάρτιση ο «γλυπτά» στοιχεία, δίνοντας τους όγκο. Επιπλέον, η εικόνα δείχνει το σύνολο της Αγίας Οικογένειας, το οποίο είναι σπάνιο για τις εικόνες ενός τέτοιου σχεδίου. Φυσικά, με την πλήρη έννοια της λέξης, Michelangelo - γλύπτης, δεν είναι ζωγράφος. «Madonna και Παιδί» όμως είναι απλά ένα αριστούργημα.

Έτσι, ας συνοψίσουμε. Αν μιλάμε για το πιο διάσημο πίνακα της Παναγίας, είναι ένα αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Madonna και Παιδί». Εάν ένα άτομο ενδιαφέρεται για άλλες μορφές τέχνης, η πιο ζωντανή και αξέχαστη, φυσικά, είναι το έργο του Μιχαήλ Αγγέλου.