Zverev (καλλιτέχνης) έργα ζωγραφικής. Zverev, Ανατόλι Timofeevich - ρωσική avant-garde καλλιτέχνης

Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του '60 στην πρωτεύουσα μεταξύ των καλλιτεχνικών μποέμ άρχισε να πω για το παράξενο άστεγους. Πήγε στο σνακ Μόσχα, βουτηγμένα σε κέτσαπ πισινό και ζωγραφισμένα πορτρέτα σε χαρτοπετσέτες, τα οποία πωλούνται για ένα ποτήρι βότκα. Πίσω από αυτά τα στοιχεία στη Δύση καταβάλλονται τα εκατομμύρια, διότι ο ίδιος ο Πάμπλο Πικάσο ονομάζει αυτό με ελεύθερα φορτηγά πλοία καλύτερο Ρώσος ζωγράφος. Πολλοί δεν το πιστεύω ...
Ανατόλι Timofeevich Zverev - ένας καλλιτέχνης του οποίου τα έργα ζωγραφικής είναι πλέον σε καλύτερες συλλογές σύγχρονης τέχνης - ήταν το όνομα του μυθικού χαρακτήρα.

έξυπνο εγκατάλειψης

Σχετικά με τον συνθέτουν άλλους μύθο, είπε ιστορίες για τον εαυτό του ... Γεννήθηκε στη Μόσχα το Sokolniki, το 1931, σε μια οικογένεια εργασίας. Στα απομνημονεύματά του, το πρώτο βραβείο για το έργο του τέχνης, η ζωγραφική «κίνημα Οδός» έχει λάβει 4 χρόνια. Του δόθηκε ένα πορτρέτο του Στάλιν σε μια όμορφη κορνίζα.

Σχέδιο στο σχολείο του, δίδαξε NV Sinitsyn - ένα μαθητή του μεγάλου AP Ostroumova-Λεμπέντεβα. Οι επικριτές προσπαθήσει να συνδέσει τη δημιουργικότητα με Zvereva ρωσικής πρωτοπορίας αρχές του εικοστού αιώνα, για να τον κάνει κληρονόμο με τις μεγάλες παραδόσεις. Φυσικά, είναι στην πραγματικότητα - ρωσικό καλλιτέχνη, αλλά να βρούμε έναν τρόπο για να Zverev κάποιες ιστορικές ρίζες ρεαλιστικό. Δεν έκανε λεπτομέρεια - που ονομάζεται δάσκαλος του Leonardo da Vinci, αλλά και υποστήριξε ότι ένα μικρό κομμάτι μπορεί να καθορίσει οποιοδήποτε σχέδιο στην Tretyakov Gallery.

Για ένα διάστημα σπούδασε στο περίφημο Μόσχα Περιφερειακή Σχολή Καλών Τεχνών στη μνήμη του 1905. Οι λόγοι αποκλεισμού λέγοντας διαφορετικά πράγματα: αν ακατάστατος εμφάνιση, αν ενεργό συζητήσεις με τους καθηγητές - ο ίδιος αμφέβαλε για τις ικανότητές τους για να διδάξουν τίποτα. Και Zverev Ανατόλι Timofeevich έγινε ζωγράφος.

Θέματα για τη βιογραφία

Αλέξανδρος Rumnev, ηθοποιός, χορευτής, χορογράφος - η λεγόμενη ο άνθρωπος, μέσα από το οποίο έγινε αρχικά διάσημος καλλιτέχνης Ανατόλι Zverev. Οι πίνακες, που είδε στα τέλη της δεκαετίας του '40, χτυπήθηκε από μια άνευ προηγουμένου ελευθερία. Συναντήθηκαν όταν ο νεαρός ζωγράφος στο πάρκο Sokolniki με τη βοήθεια ενός σκούπα που μοιάζει με βούρτσα και δύο κουβάδες με ασβέστη και κατακόκκινος απρόσεκτη κίνηση βαμμένο φράχτη αθέατες πουλιά.

Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Νέων το 1957 στη Μόσχα, Gorky Park, οργάνωσε ένα στούντιο τέχνης. Για πολλούς νέους καλλιτέχνες στη Μόσχα ήταν η πρώτη συγκλονιστική εξοικείωση με την εκφραστική αφηρημένη ζωγραφική. Αμερικανοί είπε συγκαταβατικά υποστηρικτές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην ελευθερία της εργασίας με χρώματα και καθαρή τέχνη. Και μετά ήρθε το ρωσικό καλλιτέχνη ακατάστατα και παράξενη εμφάνιση. Χυθεί στο ύφασμα των δύο μπλε και πράσινο χρώμα, πήρε μια σφουγγαρίστρα και δέκα δευτερόλεπτα από βίαιες κινήσεις εμφανίστηκε πανέμορφο θηλυκό πορτρέτο. Zverev έκλεισε την πληγείσα ξένος στο πίσω μέρος, που καλύπτει το χρώμα, και είπε: «Έλα σε σας αυτή την αφαίρεση, επιτρέψτε μου να σας διδάξει να ζωγραφίσει»

«Είμαι επαγγελματίας, δεν είναι τεχνίτης!»

30.000 θέσεις εργασίας που δημιουργούνται Zverev ζωγράφος. Πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κολάζ - μια κληρονομιά της τεράστιας του. Πολλοί από αυτούς είναι μέτρια - ο συγγραφέας Λέγεται συχνά ότι μετά από 60 χρόνια δεν είχε συντάξει και να ψυχαγωγήσει τους άλλους. Αλλά μεταξύ των έργων του αείμνηστου περιόδου, μεταξύ των «συναισθηματική πρόσωπο» πολλά υπέροχα αριστουργήματα.

Εκπληκτικό σχέδιο ακρίβεια, ευκολία και εκφραστικές γραμμές χαρακτηριστικό των γραφικών έργων του πλοιάρχου. Σε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο της εμπιστοσύνης δείχνει το αποτέλεσμα της καθημερινής εργασίας - Δεν υπάρχει αμφιβολία συγχρόνους του, μιλάμε για ένα σταθερό μαξιλάρι και το μολύβι στο χέρι Zvereva. Αλλά η φανταστική κλίμακα από το φυσικό ταλέντο είναι προφανής. Η ιδιοφυΐα του χεριού του καλλιτέχνη και οδήγησε στη σειρά του ζωολογικού κήπου της Μόσχας, και όταν ζωγράφισε γυμνά: «Καθιστή Γυμνό» (1950) - ένα παγκόσμιας κλάσης αριστούργημα. Έκπληξη εικονογραφήσεις του για να Γκόγκολ, Θερβάντες, Puglia.

Η πλήρης απουσία των προτύπων στην προσέγγιση της ζωγραφικής καταστεί μια κακή υπηρεσία προς τον πλοίαρχο. Πάρα πολλά προϊόντα απομίμησης περπάτημα μεταξύ των συλλεκτών. Διάσημοι AZ δεν σημαίνει πάντα ότι η εικόνα που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Ανατόλι Zverev. πλοίαρχος πίνακες πάρα αποτιμώνται σε δημοπρασίες, ότι δεν υπήρξε καμία προσπάθεια να μιμηθεί αριστοτεχνικό τρόπο του. Εγγύηση γνησιότητας Zverev ζωγραφικής - υπέρογκο δύναμη της κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο είναι δύσκολο να πλαστό.

Όλη η ζωή σαν μια παράσταση

Είναι δύσκολο να βρείτε ένα ενιαίο ορισμό της Τέχνης και του φαινομένου του θηρίου. Ο καλλιτέχνης, του οποίου τα έργα ζωγραφικής έχουν ένα αλάνθαστο υφολογική ενότητα, δεν μπορούν να αποδοθούν σε κάποιο είδος της συμβατικής ροής. Διάσημοι συλλέκτη Γκεόργκι Κωστάκη ονομάζεται Zvereva Πρώτα της Ρωσίας εξπρεσιονιστική. Με το επιχείρημα ότι το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη - εμπειρίες ακρίβεια της ζωής, και το πάθος - μόνο ένας από τους τρόπους για να τους φέρει στο θεατή.

Υπήρχαν εκείνοι που ονομάζεται απόδοση Zverev πλοίαρχος τέχνης. Εντυπωσίασε η διαδικασία δημιουργίας της δικής τους έργα του πλοιάρχου. Ερασιτέχνες αυτοσχεδιασμό, δεν ήταν αντίθετος να ψυχαγωγήσει τους άλλους. Ακόμα και όταν είχε και πινέλο και χρώμα, εργάστηκε από το γεγονός ότι ήταν στο χέρι. Θεαματική εργασιών παντζάρια φέτα, έβαλε σταγόνες ξύρισμα βούρτσα ξυρίσματος, μαχαίρι ή απλώς τα δάχτυλά σας. Ο χύνεται το χρώμα στον καμβά, αλείφεται με κουρέλια, τα παπούτσια. Έπρεπε να προστατεύσουμε τις θέσεις εργασίας, για να μην σπρέι λερωμένα άλλους. Η γέννηση ενός αριστουργήματος γοητευμένος όχι λιγότερο από την ίδια την ζωγραφική.

Ανταμοιβή ή τιμωρία

Πρωτοφανής η ελευθερία ήταν διαποτισμένη με όλη τη ζωή που οδήγησε Zverev ζωγράφου. Οι πίνακές του έγινε δημοφιλής και μπορεί να φέρει καλό εισόδημα. Κάθε άλλο, αλλά Zverev. Εξωτερικά είναι πλήρως συμβατό με το μύθο των πεινασμένων και εξαθλιωμένων ιερό ανόητος, που χαρακτηρίζεται από το Θεό. Αλλά αυτή ήταν η ανταμοιβή δώρο ή τιμωρία - είναι άγνωστη.

Ακόμα, μπορείτε να δείτε το άτομο, πλήρως συμβατό με το μέγεθος του ταλέντου ανάμεσα στους φλοιό εικόνα διώκονται μεθυσμένοι. Λέει πολλά σωζόμενα ποιήματά Zverev, ημερολόγιά του. Αυτή η υψηλή αποδείξεις του πολιτισμού της οξείας νου, η αληθινή τέχνη του ανθρώπου.

Σχιζοφρένεια, επιβαρύνεται με τον αλκοολισμό

Στα απομνημονεύματά του όσοι γνώριζαν Zvereva, δεν μοναδικά ευγενή εικόνα - ένα θύμα των περιστάσεων ή αιχμάλωτος του καθεστώτος. Υπάρχει μια αισθαντική, ευάλωτο πρόσωπο, έτοιμο να βοηθήσει κάποιος συνάντησε. Θυμηθείτε και αμφιλεγόμενο, βαρύ, με ίχνη από τις μακροπρόθεσμες επιπτώσεις του αλκοόλ και χτυπώντας το θέμα ψυχικό. Η μοναξιά και η ανησυχία ήταν συνειδητή επιλογή του, και ανάγκασε κατάσταση.
Δεν ταιριάζει σε κάθε δημιουργική ένωση και το κρατικό σύστημα στο σύνολό του. Ο φθόνος του ταλέντου του από τους συναδέλφους του και την πλήρη απόρριψη του τρόπου ζωής από τις αρχές οδήγησαν σε ανοικτή σύγκρουση. Δημιουργική ένωση δεν ήξερα μια τέτοια καλλιτέχνης Ανατόλι Zverev. Η έκθεση των έργων του το 1965 στο Παρίσι, σήμανε την αρχή της δημοτικότητάς του στο εξωτερικό, και έδωσε το σήμα για να διώξεις στην πατρίδα τους. Μέχρι το θάνατό του (1986) έγινε περιοδικά ασθενή ψυχιατρικές κλινικές, καθώς και οι επίσημες ημέρες το άνοιγμα δεν επετράπη λόγω έλλειψης παιδείας.

αναγνώριση

Κλήθηκε η ρωσική Βαν Γκογκ, το πεπρωμένο του είναι παρόμοια με τη ζωή του Μοντιλιάνι και Pirosmani. Αλλά η αξία και πρωτοτυπία του ταλέντου Zverev έκανε ένα όνομα στην ιστορία του πολιτισμού δεν είναι λιγότερο σημαντική.

Κουβαλούσε το σταυρό του δώρου του στη Ρωσία, στη Μόσχα. Θα υπάρξει ενδιαφέρον μουσείο του καλλιτέχνη και όλο και περισσότεροι άνθρωποι θα είναι σε θέση να ανακαλύψει αυτό το καταπληκτικό νέο κόσμο - ο κόσμος Anatoliya Zvereva.