Άννα Αχμάτκοβα: ζωή και εργασία. Akhmatova: τα κύρια θέματα της δημιουργικότητας

Η Άννα Αχμάττοβα, της οποίας σας παρουσιάζουμε τη ζωή και τη δημιουργικότητα, είναι ένα λογοτεχνικό ψευδώνυμο, το οποίο υπογράφηκε από τα ποιήματά της, Α. Α. Gorenko. Αυτός ο ποιητής γεννήθηκε το 1889, στις 11 Ιουνίου (23), κοντά στην Οδησσό. Η οικογένειά της σύντομα μετακόμισε στο Tsarskoe Selo, όπου ο Akhmatova έζησε μέχρι την ηλικία των 16 ετών. Η δημιουργικότητα (εν συντομία) αυτής της ποιήτριας θα παρουσιαστεί μετά τη βιογραφία της. Ας εξοικειωθούμε πρώτα με τη ζωή της Άννας Γκόρενκο.

Νεαρά χρόνια

Τα νεαρά χρόνια δεν ήταν γεμάτα άμμο για την Άννα Αντερεβνά. Οι γονείς της χωρίστηκαν το 1905. Η μητέρα πήρε το Evpatoria σε αρρώστιες που έπασχαν από φυματίωση. Εδώ, για πρώτη φορά, ένα "άγριο κορίτσι" αντιμετώπισε τη ζωή των τραχιών ξένων και βρώμικων πόλεων. Έζησε επίσης ένα δράμα αγάπης, έκανε μια προσπάθεια αυτοκτονίας.

Εκπαίδευση στα γυμνάσια του Κιέβου και Tsarskoye Selo

Η πρώιμη νεολαία αυτής της ποιήτριας χαρακτηρίστηκε από τις σπουδές της στα γυμνάσια του Κιέβου και του Tsarskoye Selo. Η τελευταία τάξη έλαβε χώρα στο Κίεβο. Στη συνέχεια, η μελλοντική ποιήτρια μελέτησε τη νομολογία του Κιέβου, καθώς και τη φιλολογία στην Αγία Πετρούπολη στα μαθήματα των Ανώτερων Γυναικών. Στο Κίεβο έμαθε τα Λατινικά, τα οποία αργότερα της επέτρεψαν να κυριαρχήσει ελεύθερα την ιταλική γλώσσα, να διαβάσει στον αρχικό Dante. Ωστόσο, Akhmatova στις νομικές επιστήμες γρήγορα κρυώσει μακριά, έτσι πήγε στην Πετρούπολη, συνεχίζοντας τις σπουδές της σε ιστορικά και λογοτεχνικά μαθήματα.

Οι πρώτοι στίχοι και δημοσιεύσεις

Τα πρώτα ποιήματα, στα οποία εξακολουθεί να παρατηρείται η επιρροή του Derzhavin, γράφτηκαν από μια νεαρή μαθήτρια Gorenko όταν ήταν μόλις 11 ετών. Το 1907 εμφανίστηκαν οι πρώτες δημοσιεύσεις.

Το 1910, από την αρχή, ο Akhmatova αρχίζει να δημοσιεύει τακτικά στις εκδόσεις της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Μετά τη δημιουργία του "Workshop Poets" (το 1911), μιας λογοτεχνικής ένωσης, εκπληρώνει τα καθήκοντα ενός γραμματέα σε αυτό.

Γάμος, ταξίδι στην Ευρώπη

Η Άννα Ανδερέβνα, κατά την περίοδο 1910-1918, παντρεύτηκε με την NS. Gumilev, επίσης ένας διάσημος Ρώσος ποιητής. Με την συναντήθηκε ενώ φοίτησε στο γυμναστήριο Tsarskoye Selo. Στη συνέχεια, ο Akhmatova πραγματοποίησε ταξίδι στο Παρίσι το 1910-1912, όπου έγινε φίλος με τον Amedeo Modigliani, ιταλό καλλιτέχνη που δημιούργησε το πορτρέτο της. Επίσης, την ίδια στιγμή, επισκέφθηκε την Ιταλία.

Το εξωτερικό του Akhmatova

Ο Νικολάι Γκουμιλέφ εισήγαγε τη σύζυγό του στο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον, όπου το όνομά του απέκτησε πρώιμη σημασία. Όχι μόνο ο ποιητικός τρόπος της Άννας Αντρέβενα έγινε δημοφιλής, αλλά και η εμφάνισή της. Ο Akhmatova ενόχλησε τους συγχρόνους με μεγαλοπρέπεια, βασιλιά. Τους δόθηκαν σημάδια προσοχής, σαν βασίλισσα. Η εμφάνιση αυτής της ποιήτριας ήταν εμπνευσμένη όχι μόνο από τον A. Modigliani, αλλά και από καλλιτέχνες όπως οι K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (το έργο του Petrov-Vodkin παρουσιάζεται παρακάτω) .

Η πρώτη συλλογή ποιημάτων και η γέννηση του γιου του

Το 1912, σημαντικό για τον ποιητή, συνέβη στη ζωή της, δύο σημαντικά γεγονότα. Η πρώτη συλλογή ποιημάτων της Άννας Ανδρεβνά δημοσιεύεται με τον τίτλο "Βραδινό", που σημάδεψε το έργο της. Η Αχμάττοβα γεννήθηκε και ο γιος της, ο μελλοντικός ιστορικός, Γκούμιλεφ Λεβ Νικολάεβιτς - ένα σημαντικό γεγονός στην προσωπική του ζωή.

Τα ποιήματα που περιλαμβάνονται στην πρώτη συλλογή είναι πλαστικά σύμφωνα με τις εικόνες που χρησιμοποιούνται σε αυτά, είναι σαφή στη σύνθεση. Αναγκάστηκαν η ρωσική κριτική να πει ότι ένα νέο ταλέντο δημιουργήθηκε στην ποίηση. Αν και οι "δάσκαλοι" της Akhmatova είναι τέτοιες συμβολικές πλοιάρχες όπως οι AA Blok και I. Annensky, η ποίησή της θεωρήθηκε από την αρχή ως acmeistic. Στην πραγματικότητα, μαζί με τον OE Mandelstam και τον N. S. Gumilev, ο ποιητής στις αρχές του 1910 αποτέλεσε τον πυρήνα αυτής της νέας τάσης που εμφανίστηκε τότε στην ποίηση.

Οι επόμενες δύο συλλογές, η απόφαση να μείνει στη Ρωσία

Ακολούθησε η πρώτη συλλογή και το δεύτερο βιβλίο με τίτλο "Rosary" (το 1914), και τρία χρόνια αργότερα, τον Σεπτέμβριο του 1917 κυκλοφόρησε η συλλογή "White Flock", η τρίτη στο έργο της. Η Οκτωβριανή επανάσταση δεν έκανε την ποίηση να μεταναστεύσει, αν και εκείνη τη στιγμή άρχισε μαζική μετανάστευση. Η Ρωσία εγκαταλείφθηκε μία προς μία από τους ανθρώπους κοντά στο Akhmatova: Α. Lurie, B. Antrep, και επίσης O. Glebova-Studedikina, φίλη της νεολαίας. Ωστόσο, ο ποιητής αποφάσισε να παραμείνει στην «αμαρτωλή» και «κωφόδη» Ρωσία. Το αίσθημα ευθύνης προς τη χώρα του, η σύνδεση με τη γη της ρωσικής και η γλώσσα ώθησαν την Άννα Ανδρεβάνα να ξεκινήσει διάλογο με εκείνους που αποφάσισαν να την εγκαταλείψουν. Για χρόνια, όσοι εγκατέλειψαν τη Ρωσία εξακολούθησαν να δικαιολογούν τη μετανάστευσή τους στην Akhmatova. Με την πολεμική της, ιδίως, τον R. Gul, απευθυνθείτε στην Άννα Αντρέβενα Β. Φρανκ και Γ. Αδαμόβιτς.

Μια δύσκολη στιγμή για την Άννα Αντρέβενα Αχμάτκοβα

Αυτή τη στιγμή, η ζωή της άλλαξε δραματικά, γεγονός που αντανακλούσε τη δημιουργικότητά της. Η Akhmatova εργάστηκε στη βιβλιοθήκη στο Γεωπονικό Ινστιτούτο, στις αρχές της δεκαετίας του 1920 κατάφερε να δημοσιεύσει δύο ακόμα ποιήματα. Ήταν "Plantain", που κυκλοφόρησε το 1921, καθώς και το "Anno Domini" (στη μετάφραση "Το έτος του Κυρίου", που δημοσιεύθηκε το 1922). Για 18 χρόνια μετά τα έργα της δεν δημοσιεύθηκαν στον Τύπο. Διάφοροι λόγοι για αυτό υπήρξαν: αφενός, αυτό είναι η εκτέλεση των NS. Gumilev, ο πρώην σύζυγος, ο οποίος κατηγορήθηκε ότι συμμετείχε σε συνωμοσία κατά της επανάστασης. Από την άλλη - την απόρριψη του έργου της ποιήτριας από τους σοβιετικούς κριτικούς. Η Άννα Ανδερεβνά πέρασε πολλά χρόνια σε αυτή την αναγκαστική σιωπή που ασχολήθηκε με το έργο του Αλεξάνδρου Σεργκέιεφ Πούσκιν.

Επισκεφτείτε την έρημο Optina

Αλλαγή του "φωνή" και "χειρόγραφη" Akhmatova που συνδέονται με τα μέσα της δεκαετίας του 1920, με μια επίσκεψη το 1922, τον Μάιο, προς την έρημο Optina και μια συνομιλία με το γέροντα Νέκταρ. Πιθανόν αυτή η συζήτηση επηρέασε έντονα την ποιήτρια. Ο Αχμάττοβα ήταν στη μητρική γραμμή της συγγένειας με τον Α. Μοτοβίλοφ, ο οποίος ήταν ένας αρχαίος αρχαιολόγος Σεραφίμ Σαρόφσκι. Μέσα από τις γενιές πήρε την ιδέα της λύτρωσης, θυσίας.

Ο Δεύτερος Γάμος

Στην τύχη του Αχμάττοβα, το διάλειμμα συνδέθηκε επίσης με την προσωπικότητα του Β. Σιλεϊκού, ο οποίος έγινε ο δεύτερος σύζυγός της. Ήταν ένας Ανατολικός μελετητής που μελέτησε τον πολιτισμό τέτοιων αρχαίων χωρών όπως η Βαβυλώνα, η Ασσυρία, η Αίγυπτος. Η προσωπική ζωή με αυτό το αβοήθητο στην καθημερινή ζωή και ένας δεσποτικός άνθρωπος δεν λειτούργησε, ωστόσο, ο ποιητής απέδωσε την επιρροή της ποίησης του στην ανάπτυξη των φιλοσοφικών, συγκρατημένων σημειώσεων.

Ζωή και εργασία στη δεκαετία του 1940

Μια συλλογή που ονομάζεται "Από τα έξι βιβλία" εμφανίζεται το 1940. Επέστρεψε για σύντομο χρονικό διάστημα στη σύγχρονη λογοτεχνία εκείνης της εποχής μια τόσο ποιητή όπως η Άννα Αχμάτκοβα. Η ζωή και η δημιουργικότητά της αυτήν τη στιγμή είναι αρκετά δραματικές. Η Αχμάττοβα συνελήφθη στο Λένινγκραντ από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Εκκενώθηκε από εκεί στην Τασκένδη. Ωστόσο, το 1944 ο ποιητής επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Το 1946, που υπέστη άδικη και σκληρή κριτική, εκδιώχθηκε από την Ένωση Συγγραφέων.

Επιστροφή στη ρωσική λογοτεχνία

Μετά από αυτό το γεγονός, η επόμενη δεκαετία στο έργο του ποιητή σηματοδοτήθηκε μόνο από το γεγονός ότι η Άννα Αχμάττοβα ασχολήθηκε τότε με την καλλιτεχνική μετάφραση. Η δημιουργικότητα της σοβιετικής εξουσίας της δεν ενδιαφερόταν. Ο LN Gumilev, ο γιος της, εκτίει ποινή σε στρατόπεδα καταναγκαστικής εργασίας εκείνη την εποχή ως πολιτικός εγκληματίας. Επιστροφή στη ρωσική λογοτεχνία ποίηση Akhmatova έλαβε χώρα μόνο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950. Από το 1958 αρχίζουν και πάλι οι συλλογές ποίησης αυτής της ποιήτριας. Το 1962 ολοκληρώθηκε το "Ποίημα χωρίς ήρωα", το οποίο δημιουργήθηκε για 22 χρόνια. Η Άννα Αχμάτκοβα πέθανε το 1966, στις 5 Μαρτίου. Θυμωμένη ποιήτρια κοντά στην Αγία Πετρούπολη, στο Κομάροβο. Ο τάφος παρουσιάζεται παρακάτω.

Ακμημισμός στο έργο του Akhmatova

Η Αχμάττοβα, η οποία σήμερα είναι μια από τις κορυφές της ρωσικής ποίησης, αργότερα ήταν αρκετά δροσερή στο πρώτο της βιβλίο ποιημάτων, ξεχωρίζοντας με τη μόνη της γραμμή: "... μεθυσμένος με τον ήχο μιας φωνής παρόμοιας με τη δική σου". Ο Μιχαήλ Κουζμίν, παρόλα αυτά, ο πρόλογος του σε αυτή τη συλλογή τελείωσε με τα λόγια ότι ερχόμαστε σε έναν νέο, νέο ποιητή που έχει όλα τα δεδομένα για να γίνει πραγματικός. Από πολλές απόψεις, η ποιητική του Βραδιού προκαθορίζει το θεωρητικό πρόγραμμα του ακμητισμού, μια νέα τάση στη λογοτεχνία, στην οποία αναφέρεται συχνά η ποιήτρια Άννα Αχμάττοβα. Η δημιουργικότητά του αντικατοπτρίζει πολλά χαρακτηριστικά αυτής της τάσης.

Η φωτογραφία που ακολουθεί λήφθηκε το 1925.

Ο ακμηισμός προέκυψε ως αντίδραση στο ακραίο στυλ των συμβολιστών. Έτσι, για παράδειγμα, το άρθρο του VM Zhirmunsky, ενός γνωστού λογοτεχνικού κριτικού και κριτικού, ονομάστηκε έργο των εκπροσώπων αυτής της τάσης ως εξής: «Ξεπερνώντας τον συμβολισμό». Οι μυστικοί dalas και οι "μοβ κόσμοι" έρχονται σε αντίθεση με τη ζωή σε αυτόν τον κόσμο, "εδώ και τώρα". Ο ηθικός σχετικισμός και οι διάφορες μορφές του νέου Χριστιανισμού αντικαταστάθηκαν από τις "αξίες από ένα άκαμπτο βράχο".

Θέμα αγάπης στο έργο της ποιήτριας

Ο Akhmatova ήρθε στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, το πρώτο τρίμηνο του, με το πιο παραδοσιακό θέμα για τους στίχους του κόσμου - το θέμα της αγάπης. Ωστόσο, η λύση του στο έργο αυτής της ποιήτριας είναι θεμελιωδώς νέα. Δαλεκικά ποιήματα του Akhmatova από συναισθηματικούς θηλυκούς στίχους, που παρουσιάστηκαν τον 19ο αιώνα από ονόματα όπως η Καρολίνα Παβλόβα, η Τζούλια Ζαντόφσκαγια, η Μιρά Λόκβιτσαγια. Είναι επίσης μακριά από την «ιδανική», αφηρημένη λυρική ποίηση που χαρακτηρίζει την ποίηση της συμβολιστικής αγάπης. Υπό αυτή την έννοια, στηρίχθηκε κυρίως όχι στους ρωσικούς στίχους, αλλά στην πεζογραφία του Αχμάττοβα του 19ου αιώνα. Το έργο της ήταν καινοτόμο. OE Mandelstam, για παράδειγμα, έγραψε για την πολυπλοκότητα του ρωσικού μυθιστορήματος που γράφτηκε τον 19ο αιώνα από τον Akhmatov. Το έργο για τη δημιουργικότητα θα μπορούσε να ξεκινήσει με αυτή τη διατριβή.

Στο "βράδυ" εμφανίστηκαν σε διαφορετικές μορφές αγάπη συναισθήματα, αλλά η ηρωίδα ήταν πάντα απορρίφθηκε, εξαπάτησε, ταλαιπωρία. Ο Κ. Τσουκόφσκι έγραψε γι 'αυτήν ότι η πρώτη που ανακαλύπτει τι να αγαλλιάσει είναι ποιητικά, δηλαδή η Αχμάττοβα (ένα δοκίμιο για το έργο της, «Akhmatova and Mayakovsky» που δημιουργήθηκε από τον ίδιο συγγραφέα, συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη διωγμό της όταν τα ποιήματα αυτής της ποιήτριας Δεν έχει δημοσιευθεί). Σε δυστυχισμένη αγάπη, παρατηρήθηκε η πηγή της δημιουργικότητας και όχι η κατάρα. Τρία μέρη της συλλογής ονομάζονται αντίστοιχα "Αγάπη", "Εξαπάτηση" και "Μούσα". Η εύθραυστη θηλυκότητα και η χάρη συνδυάστηκαν στους στίχους του Akhmatova με την θαρραλέα αποδοχή της οδύνης της. Από τα 46 ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή, σχεδόν τα μισά ήταν αφιερωμένα στον διαχωρισμό και το θάνατο. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Κατά την περίοδο 1910-1912, η ποιήτρια είχε την αίσθηση της έλλειψης χρόνου, πρόβλεπε το θάνατο. Μέχρι το 1912, οι δύο αδελφές της είχαν πεθάνει από τη φυματίωση, οπότε η Άννα Γκορένκο (Αχμάττοβα, της οποίας η ζωή και η εργασία εξετάζουμε) πίστευε ότι η ίδια μοίρα θα την έπληττε. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους συμβολιστές, δεν συνέδεε τον διαχωρισμό και το θάνατο με αισθήματα απελπισίας, λαχτάρα. Αυτές οι διαθέσεις γέννησαν την εμπειρία της ομορφιάς του κόσμου.

Εμφανίστηκαν στη συλλογή "Evening" και τελικά διαμορφώθηκαν αρχικά στο "Chetoks", στη συνέχεια σε "White Flock" χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ αυτού του ποιητή.

Κίνητρα συνείδησης και μνήμης

Βαθιά ιστορικά είναι οι οικείοι στίχοι της Άννας Αντρέβενα. Ήδη στο "Chetki" και "Evening" μαζί με το θέμα της αγάπης υπάρχουν και άλλα δύο κύρια κίνητρα - συνείδηση και μνήμη.

Τα "μιλάτα θανάσιμα", τα οποία σημάδεψαν την εγχώρια ιστορία (που ξεκίνησε το 1914, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος), συνέπεσε με μια δύσκολη περίοδο στη ζωή του ποιητή. Άνοιξε τη φυματίωση το 1915, η οικογένειά της κληρονόμησε την οικογένεια.

"Πουσκινισμός" του Αχματόβα

Τα κίνητρα της συνείδησης και της μνήμης στο "Λευκό Ποίμνι" ενισχύονται περαιτέρω, μετά την οποία κυριαρχούν στο έργο της. Το ποιητικό ύφος αυτής της ποιήτριας το 1915-1917 εξελίσσεται. Ο αυξανόμενος αριθμός κριτικών αναφέρεται στον αρχικό "Πουσκινισμό" του Akhmatova. Η ουσία της είναι η καλλιτεχνική πληρότητα, η ακρίβεια της έκφρασης. Υπάρχει επίσης ένα "στρώμα παραπομπής" με πολυάριθμους κυλίνδρους και αναφορές με τους συγχρόνους και τους προκατόχους τους: OE Mandelstam, BL Pasternak, AA Blok. Όλος ο πνευματικός πλούτος του πολιτισμού της χώρας μας στέκονταν πίσω από την Αχμάτκοβα και δικαίως θεώρησε τον κληρονόμο του.

Το θέμα της πατρίδας στο έργο του Akhmatova, στάση απέναντι στην επανάσταση

Τα δραματικά γεγονότα της ζωής της ποιήτριας δεν μπορούσαν παρά να αντικατοπτρίζονται στο έργο. Ο Akhmatova, του οποίου η ζωή και η εργασία έλαβε χώρα σε μια δύσκολη περίοδο για τη χώρα μας, έφερε την επανάσταση του 1917 ως καταστροφή. Η πρώην χώρα, κατά τη γνώμη της, δεν ήταν πια. Το θέμα της πατρίδας στο έργο του Akhmatova παρουσιάζεται, για παράδειγμα, στη συλλογή "Anno Domini". Το τμήμα που ανοίγει αυτή τη συλλογή που δημοσιεύτηκε το 1922 ονομάζεται "Μετά από όλα". Σε ολόκληρο το βιβλίο, η γραμμή "σε αυτά τα υπέροχα χρόνια ..." από τον FI Tyutchev λήφθηκε από την επιγραφή. Η πατρίδα δεν είναι πια για την ποιήτρια ...

Ωστόσο, για την Akhmatova, η επανάσταση είναι επίσης μια πληρωμή για την αμαρτωλή ζωή του παρελθόντος, τιμωρία. Αφήστε την λυρική ηρωίδα και να μην δημιουργήσει κακό, αισθάνεται ότι εμπλέκεται στο κοινό κρασί, έτσι η Άννα Αντρέβενα είναι έτοιμη να μοιραστεί το σκληρό μερίδιο του λαού της. Η πατρίδα στο έργο της Αχμάττοβα είναι υποχρεωμένη να εξιλεώσει την ενοχή της.

Ακόμη και ο τίτλος του βιβλίου, που μεταφράζεται «Κατά το έτος του Κυρίου», λέει ότι ο ποιητής αντιλαμβάνεται την εποχή του ως θέλημα του Θεού. Η χρήση ιστορικών παραλληλισμών και βιβλικών μοτίβων γίνεται ένας από τους τρόπους κατανόησης των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων που λαμβάνουν χώρα στη Ρωσία. Akhmatova όλο και περισσότερο τους απευθύνει έκκληση (για παράδειγμα, τα ποιήματα "Κλεοπάτρα", "Dante", "Στίχοι της Βίβλου").

Στους στίχους αυτής της μεγάλης ποιήτριας «εγώ» αυτή τη στιγμή μετατρέπεται σε «εμείς». Η Άννα Αντρέβενα μιλάει για λογαριασμό "πολλών". Κάθε ώρα όχι μόνο αυτός ο ποιητής, αλλά και οι σύγχρονοι, θα δικαιολογούνται από τον λόγο του ποιητή.

Αυτά είναι τα βασικά θέματα του έργου του Αχμάττοβα, τόσο αιώνια όσο και χαρακτηριστικά για την εποχή της ζωής αυτού του ποιητή. Συχνά συγκρίνεται με την άλλη - με τη Μαρίνα Τσβετάεβα. Και τα δύο είναι σήμερα τα κανόνα των γυναικείων στίχων. Ωστόσο, όχι μόνο έχει πολλά κοινά, αλλά από πολλές απόψεις το έργο του Akhmatova και του Tsvetaeva διαφέρει. Η συγγραφή σε αυτό το θέμα συχνά καλείται να γράψει σε μαθητές. Στην πραγματικότητα, είναι ενδιαφέρον να σκεφτούμε γιατί είναι σχεδόν αδύνατο να συγχέουμε το ποίημα του Akhmatova με το έργο που δημιούργησε ο Tsvetaeva. Ωστόσο, αυτό είναι ένα άλλο θέμα ...