Αικατερινούπολη Δράμα Θέατρο: Διεύθυνση, αφίσα, ιστοσελίδα

Ekaterinburg σήμερα - μία από τις μεγαλύτερες πόλεις στη Ρωσία. το μεγαλείο του, είναι υποχρεωμένος να τη σοβιετική περίοδο της ιστορίας της χώρας μας, κατά την οποία μια μικρή πόλη νομών της επαρχίας Perm έχει γίνει ένα από τα βιομηχανικά κέντρα της Ένωσης. Κατά τη διάρκεια του χρόνου σε μια τοποθεσία χάρτη αναφέρεται ως Sverdlovsk θα μπορούσε να γίνει και το μεγαλύτερο κέντρο του θεάτρου. Σήμερα, η πρωτεύουσα των Ουραλίων από τον αριθμό των τοποθεσιών κατέχει την τρίτη θέση, δεύτερη μόνο στη Μόσχα και, φυσικά, της Αγίας Πετρούπολης. Σύμφωνα με τα επίσημα στατιστικά στοιχεία, η πόλη έχει 27 θέατρα και ιδιωτικό φορέα αυτού του προσανατολισμού. Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τις εθνικές εκτιμήσεις, το ποσό των ικριωμάτων στην οποία παίζουν διαφορετικούς θιάσους, πάνω από 4 ντουζίνα! Το μεγαλύτερο από αυτά είναι ο τίτλος του «ακαδημαϊκού». Πιστεύεται ότι το «προμηθευτή» των ταλέντων για τη σκηνή του κεφαλαίου είναι απλά Ekaterinburg. Δράμα Θέατρο μπορεί δικαίως να ονομαστεί ένα από τα κορυφαία ιδρύματα στον τομέα αυτό. Το άρθρο πήγε για να μάθετε περισσότερα για την ιστορία του θεσμού.

ταραχώδες ξεκίνημα

παρουσίαση Αικατερινούπολη πάντα αγαπούσε, και η πόλη ήταν δημοφιλής με τις επιχειρήσεις τουρισμού και θεατρικές επιχειρήσεις, έτσι ώστε το 1843 για τις επιδόσεις τους, χτίστηκε ένα ειδικό ξύλινο κτίριο. Δύο χρόνια αργότερα ξαναχτίστηκε σε πέτρα, εξακολουθεί να υπάρχει και σήμερα - είναι ένας κινηματογράφος «Οκτώβριος». Σε δύσκολους καιρούς, οι άνθρωποι είναι πάντα έλκονται από την ομορφιά. Κεκτημένα σε μια «ταραγμένη» το χρόνο της σκηνής σας και Yekaterinburg. Δραματικό Θέατρο, το οποίο θεωρείται σήμερα να είναι ένα από τα πιο δημοφιλή πολιτιστικά αξιοθέατα, γεννήθηκε το 1912. Η ασταθής κατάσταση στην πόλη (ήταν το κέντρο της επανάστασης στα Ουράλια) στη σκηνή δεν επηρεάζεται πολύ, γιατί όπως όλα τα τσίρκα. Ως εκ τούτου, παραστάσεις δόθηκαν και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της βασιλικής οικογένειας (στην εξουσία ήταν κόκκινο), και όταν το All-ρωσική κυβέρνηση του ναυάρχου Κολτσάκ πήρε Ekaterinburg. Δράμα Θέατρο συνέχισε να εργάζεται και πάλι πίσω, όταν οι κομμουνιστές. Ο τελευταίος, παρά τους ιστορίες για την έλλειψη πνευματικότητας και η αύξηση του αριθμού των αστικών σκηνές.

μετά την επανάσταση

Η εκβιομηχάνιση και η κατασκευαστική έκρηξη της 20-ες του περασμένου αιώνα που πλήττονται σοβαρά πολλές περιοχές της χώρας. Λόγω της ενεργού κατασκευή μεταλλουργίας και της κατασκευής μηχανών «γίγαντες» σε μια εντελώς νέα βιομηχανία επίπεδο τριαντάφυλλο ολόκληρο Ουράλια, ιδίως της πρωτεύουσας - Ekaterinburg. Δραματικό Θέατρο, όπως για τον εαυτό σας οικοδόμοι και μεταλλουργοί. φιλοδοξίες τους ακούστηκαν. Κατ 'αρχάς, το 1928-1929 κτίριο σπίτι τους είναι τώρα ο κινηματογράφος «Οκτώβριος», και στη συνέχεια το πρώτο θέατρο της πόλης, ο ηθοποιός επέλεξε η ομάδα «Red φακό». Μετά από να παίξει μια σεζόν, έχει αποχωρήσει από την εταιρεία και μετακόμισε στο Sverdlovsk, Νοβοσιμπίρσκ, όπου παρέμεινε. Ένα χρόνο αργότερα, ένα νέο δράμα θέατρο στην Αικατερινούπολη άνοιξε τις πόρτες του. απόδοση Premiere έδειξε 2 Οκτωβρίου του 1930, και ονομαζόταν στο πνεύμα των καιρών - «Η Πρώτη Horse». Εμείς τον έβαλε στο παιχνίδι επαναστατική θεατρικός συγγραφέας Vsevolod Vishnevsky.

Οι πρώτες εικόνες

Στην πρώτη παράσταση, η οποία παρουσίασε το Δράμα Θέατρο (Ekaterinburg, ιδρύματα φωτογραφία μπορείτε να δείτε παραπάνω), η σύνθεση της μια ενεργοποιημένη θιάσου ήταν ήδη στερεό. Κατάσταση «ακαδημαϊκό» ίδρυμα απέκτησε αργότερα το 1977. Στην κατάσταση του θεάτρου συμπεριλαμβανομένων των αστέρια της σκηνής της εποχής εκείνης, Vsevolod Georgievich Ordynsky Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Betsky. Και οι δύο έγιναν αργότερα Τιμήθηκε Καλλιτέχνης της RSFSR. Συγκροτήματα θίασο Moritz Myronovych Shlugleyt γνωστό θεατρικό σχήμα και ο διαχειριστής, ο οποίος στο παρελθόν εργάστηκε στο περίφημο Μόσχα θέατρο Κορς. Η παρουσία των αστεριών στην πρώτη ομάδα εφελκυσμού τις λιγότερο γνωστές ηθοποιοί, ο οποίος εκείνη την εποχή δεν είχαμε χρόνο, όπως είναι τώρα σύνηθες να πω, για να είναι φωτιζόμενο. Ωστόσο, δεν ήταν όλα ομαλή. Στην πρώτη σεζόν Δράμα Θέατρο (Ekaterinburg), η αφίσα που εκείνη την εποχή δεν ήταν λιγότερο έντονη από ό, τι είναι τώρα, δεν ήταν μια ανεξάρτητη μονάδα. Ίδρυμα, σύμφωνα με τη μόδα της ευελιξία και γιγαντισμός, είναι μέρος της Ενιαίας Οργάνωσης της ψυχαγωγίας. Σε αυτό, εκτός από τον ίδιο, είσοδος Opera Λουνατσάρσκι και το νεοσύστατο θέατρο για τους νέους. Η διεύρυνση της ψυχαγωγίας μέσα σε ένα χρόνο θα μπορούσε να δείξει ασυνέπεια του, και από το 1931 κορ πηγαίνει σε ελεύθερη κολύμβηση, ενώ η αλλαγή ηγεσίας της. Shlugleyt μίσθωσης του καθήκοντα και τις αρμοδιότητες που αυτοί δεν είναι λιγότερο ταλαντούχος διάδοχος, ο οποίος ήταν ο διευθυντής του θεάτρου τα επόμενα 10 χρόνια. Μέσω του δραστηριότητες θίασο αναπληρώνονται ολόκληρο το γαλαξία, αν δεν είναι μεγάλη, είναι μια μεγάλη ηθοποιός, ορισμένοι από αυτούς έχουν λάβει τον τίτλο της Λαϊκής καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ.

Κλασικό και επαναστάτες

Κατά την πρώτη δεκαετία της ύπαρξής της, η Sverdlovsk Θέατρο, σε αντίθεση με τη μόδα, δεν υποκύψει στις καινοτόμες τάσεις, και το ρεπερτόριο της που χτίστηκε, με βάση την ρωσική σχολή δραματικής τέχνης. Στη σκηνή, μετά από αίτηση του χρόνου, έδωσαν παραστάσεις αφιερωμένη όχι πολύ καιρό πριν η τελευταία επανάσταση. Αυτή είναι η ήδη αναφερθείσα «Η Πρώτη Horse» και «Θάνατος Μοίρα», «Lyubov Yarovaya», «Πλάτων Krechet». Δεν ξεχνάμε σχετικά με τα κλασικά - να θέσει «Αλίμονο από Wit», «Ο Γάμος του Φίγκαρο», «Άννα Καρένινα». Δημοφιλή ήταν οι παραστάσεις του «τσάρου Fyodor Ιβάνοβιτς» και, φυσικά, «Οθέλλος». Μην διστάσετε να βάλετε ένα σκηνοθέτη θεάτρου και σύγχρονη ξένη πεζογραφία. Οι κάτοικοι του πρώτου στην Sverdlovsk Ένωση είδε τις παραστάσεις των έργων του Karel Capek. Το 1939, ένα χρόνο μετά το θάνατο της Τσεχικής συγγραφέα, στην κεντρική σκηνή της πρωτεύουσας των Ουραλίων, την πρεμιέρα της το φανταστικό δράμα «Μητέρα». Η επιτυχία ήταν τέτοια ώστε η επόμενη σεζόν ανέβηκε ένα άλλο του έργο «Υπόθεση Μακρόπουλος». Αυτό ήταν ένα θέμα της αθανασίας.

Ο ανταγωνισμός με φόντο την παγκόσμια τραγωδία

Το 1941, ο αριθμός των θεατών στο Sverdlovsk Δραματικό Θέατρο έχει αυξηθεί δραματικά. Στην πόλη, σε σχέση με την αρχή της Μεγάλης Πατριωτικό Πόλεμο, εκκενώθηκε πολλές βιομηχανίες, εταιρείες και οργανισμούς. Εκτός από την οργανωμένη μετανάστες, πρόσφυγες από τη μάζα του συνόλου της Ένωσης. Φαίνεται, σχετικά με τους νόμους της αγοράς, ο θίασος ήταν να είναι ευκολότερο να εργαστεί - για τη ζήτηση θέαμα έχει αυξηθεί πολλές φορές, άλλωστε, μεταξύ των «νέων» πολίτες ήταν πολύ κόσμο στις τέχνες. Ωστόσο, στο θέατρο, καθώς και της χώρας, ήταν μια δύσκολη κατάσταση. Εκτός από ότι οι διευθυντές αντικαταστάθηκαν κάθε δύο χρόνια, υπήρχαν σοβαροί ανταγωνιστές. Μεταξύ των οργανισμών εκκενώθηκαν Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και το Θέατρο της Κεντρικής Κόκκινο Στρατό. Ο ανταγωνισμός με τη Μόσχα αστέρια καρδιές των θεατών ήρθε με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Στη σκηνή SADT αποδεικνύεται, κατ 'εντολή του χρόνου, ως επί το πλείστον πατριωτικό παραστάσεις: «Ένας τύπος από την πόλη μας» «Στρατάρχης Kutuzov», «Εμπρός», Αλλά, και πάλι, δεν ξεχάσουμε τα κλασικά - Τσέχωφ που «Θείος Βάνιας». Το παιχνίδι που το 1944 έλαβε το πρώτο βραβείο στο All-ρωσικό έλεγχο.

Όλοι για το μέτωπο!

Sverdlovsk, έχει γίνει ένα πολύ σημαντικό κέντρο για τη μηχανική και μεταλλουργία, στην εργασία, όπως λένε, για να φορέσει. Η συμβολή του το Μάιο του 1945 το πρώτο πραγματικά ανεκτίμητη. Δεν αναχώρησε από τους ανθρώπους που εργάζονται και ηθοποιούς. Εκτός από την όχι συχνή πρωταρχικό και διαρκή ανταγωνισμό, θέατρο και ασχολούνται με το έργο πρώτης γραμμής. Ειδικά ταξιαρχία συναυλία κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου συνολικά πέρασε στο μπροστινό μισό του έτους και έδωσε περίπου 2.000 συναυλίες μπροστά από τους στρατιώτες. Το έργο πραγματοποιήθηκε στο πίσω μέρος - στα νοσοκομεία. Ηθοποιοί του θιάσου Sverdlovsk συμμετείχε σε περίπου 16 παραστάσεις πριν από χιλιάδες τραυματίες και τους υπαλλήλους της άμυνας των επιχειρήσεων, η οποία διεξήχθη σε συνεργασία με συναδέλφους τους από άλλα πολιτιστικά ιδρύματα. Εργασία απευθείας στο έργο του πατρίδα και κατευθύνθηκε σε μια νίκη. Εκτός από την αύξηση της πνεύματα των εργαζομένων σε τοπικά εργοστάσια, η εταιρεία ασχολείται με το υλικό που τρέφονται «των ανθρώπων αγώνα». Η άμυνα παράγοντες έχουν 824.000 hard-earned ρούβλια. Το μερίδιό της και έχει λάβει ταμείο αρωγής για τα παιδιά των στρατιωτών - που Sverdlovsk πολιτιστικού έστειλε 90 χιλιάδες ρούβλια.

Το ρεπερτόριο της οπάλιο και Επανάσταση

Κάθε πόλεμος, ακόμα και μια νικηφόρα, φέρνει αλλαγές στην κοινωνία. Δύο χρόνια μετά τη νίκη του Θεάτρου Sverdlovsk μαζί με τους ανταγωνιστές του χθες - στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, TSTKA και άλλες σκηνές - πέφτει σε δυσμένεια. Το 1946, η Κεντρική Επιτροπή του All-Ένωση Κομμουνιστικό Κόμμα εκδίδει απόφαση σχετικά με το ρεπερτόριο των θεσμών του πολιτισμού και των μέτρων για τη βελτίωσή της. Τώρα η παραστάσεις θα πρέπει να είναι η ιδεολογική και «blagonravstvennymi» και δεν περιέχουν στάσης, koyu πριόνι πιο κλασικά έργα. Ως αποτέλεσμα, η πολιτική ρεπερτόριο άλλαξε απότομα. Ένας αριθμός από τα αγαπημένα παραστάσεις είναι κλειστό, και η αλλαγή στη δήλωσή έρχεται, για να το θέσω ήπια, κακά έργα των συγχρόνων, το μοναδικό συν ότι - μετά το «Εντολές του Ίλιτς». Ωστόσο, τα διαμάντια είναι μεταξύ των σύγχρονων συγγραφέων βρίσκονται. Εν συντομία θέσει το παιχνίδι με τον συγγραφέα του «The Κουμπάν Κοζάκοι», Νικολάι Pogodin, «Η εποχή βελούδο». Η ζωή είναι σύντομη παιχνίδι - το σοβιετικό Τύπο δήλωση αυτή δεν είναι πολύ άρεσε. Οι χρήστες βλέπουν και «Girls», τρεις φορές νικητής του Στάλιν βραβείο - Βέρα Pogodin. Απόδοση τίθεται πριν από την επίσημη δημοσίευση του έργου. Πρώτα Sverdlovsk ηθοποιοί δείχνουν «Ο δρόμος πρώτη» Afanasiya Salynskogo. Μόσχα Θεάτρου για το προϊόν ανέβασε «αδελφούς» μόλις τρία χρόνια αργότερα.

βραβεία περίοδο

Ο χρόνος πιέζει για κάθε λογοκρισία, και μια δεκαετία αργότερα οπάλιο έρχεται στο μηδέν. Sverdlovsk Δράμα Θέατρο επιστρέφει στα κλασικά. Στις αρχές της δεκαετίας του 70-ες του 20 ου αιώνα οι περιοδείες θίασο στη Μόσχα. Πρωτεύουσα δημόσιους φορείς Sverdlovsk έδειξε «Μπορίς Γκοντουνόφ», «Mindaugas» και «Εκείνη την εποχή σε αιχμαλωσία.» Παραστάσεις ελήφθησαν για «ζήτω» είναι όχι μόνο το κοινό αλλά και τους κριτικούς. Και τα επιτεύγματα του παρελθόντος δεν περνούν απαρατήρητες. Έτσι, το 1977, το Θέατρο αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα στη Σοβιετική Ένωση και έλαβε τον τίτλο του «Ακαδημαϊκού», και τρία χρόνια αργότερα απονεμήθηκε το Τάγμα του Ερυθρού Banner Εργασίας. Να γίνει το Δραματικό Θέατρο Sverdlovsk Ακαδημαϊκό, η σκηνή πάνω από το όνομά του δεν έχει αλλάξει, αν και η ίδια η πόλη έχει καλέσει με άλλο τρόπο.

νέα ώρα

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η Σοβιετική Ένωση έπαψε να υπάρχει. Πίσω του η κάρτα που λείπει και Sverdlovsk - επέστρεψε στο ιστορικό όνομα. Όμως, στο θέατρο δεν επηρεάζεται. Το ίδρυμα ιδρύθηκε στην ΕΣΣΔ, αλλά επειδή, σε γενικές γραμμές, να Ekaterinburg καμία σχέση δεν έχει. Το μόνο πράγμα που άλλαξε το Δραματικό Θέατρο (Ekaterinburg) - διεύθυνση. Η σκηνή μεταφέρθηκε από το 10ο σπίτι της οδού VAINER, όπου υπήρχε από το άνοιγμα, στο 2ο σπίτι στην πλατεία Οκτώβριο.

σύγχρονη ζωή

Σήμερα η Sverdlovsk Ακαδημαϊκό Θέατρο Δράματος - κρατώντας το και πάλι. Αν και δεν είναι τόσο γιγαντιαίο, όπως στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα. Αλλά παρ 'όλα αυτά, κατέχει δεσπόζουσα θέση στη νέα ψυχαγωγία των Ηνωμένων Εθνών. Έχει σήμερα Δραματικό Θέατρο (Ekaterinburg) επίσημη ιστοσελίδα (uraldrama.ru). Στις σελίδες μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για την ιστορία του θεσμού. Επιπλέον, η περιοχή Δράμα Θέατρο (Ekaterinburg) περιέχει πληροφορίες σχετικά με την τοποθέτηση των επιδόσεων, την περιοδεία, το κόστος των εισιτηρίων.