Ακουστική κιθάρα dreadnought: ιστορία δημιουργίας, χαρακτηριστικά, ανάλογα

Σε συναυλίες με ροκ, οι μουσικοί εξαίρεσαν ξεκάθαρα σόλο κομμάτια στις ηλεκτρικές κιθάρες, ενώ στην αυλή νεολαία αργά το βράδυ ξυπνά γείτονες με χορδές των "Αστεριών που ονομάζεται" Ήλιος "με συνοδεία ακουστικής. Μια τέτοια ταξινόμηση ενός μουσικού οργάνου αγαπημένου από πολλούς είναι πιο συνηθισμένο μεταξύ των απροσδόκητων. Ωστόσο, όλα δεν είναι τόσο απλά. Αν κάποιος θέλει να συνδεθεί με τον κόσμο της μουσικής ή απλά θέλει να επεκτείνει τους ορίζοντές του, θα ήταν ωραίο να αρχίσουμε να κατανοούμε τους τύπους των κιθάρων. Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για ακουστική, και το πιο διάσημο μεταξύ τους είναι η κιθάρα dreadnought.

Το πρώτο του είδους

Η κλασική και η ποικιλία είναι τα δύο πιο σημαντικά υποείδη ακουστικών κιθάρων. Τι είναι διαφορετικό; Πρώτα απ 'όλα - ο λαιμός και οι χορδές. Το "κλασικό" ονομάζεται επίσης "Ισπανός", επειδή η πατρίδα του είναι η νότια χώρα με το ίδιο όνομα. Ήδη στον 18ο αιώνα είχε τη δική του αναγνωρίσιμη εμφάνιση και μορφή. Το "Classic" είναι μια κιθάρα με έναν ευρύ λαιμό, κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από ξύλο, που είναι μια από τις κύριες διαφορές του. Το δεύτερο είναι χορδές - είναι νάιλον. Είναι μαζί της ότι πρέπει να ξεκινήσετε έναν μουσικό που μόλις αρχίζει να εξοικειώνεται με το όργανο. Η κλασική κιθάρα προτιμά τα δάχτυλα, όχι μεσολαβητή.

Πηγή υλικών

Για την παραγωγή "κλασσικών" χρησιμοποιούνται τα ίδια είδη ξύλου όπως και για άλλες ακουστικές κιθάρες. Για μερικούς, πιο ανθεκτικό και βαρύ, για τους άλλους - ελαφρύτερο. Και όχι μόνο το συνηθισμένο, αλλά και εξωτικό. Και τα τελευταία χρόνια η κιθάρα με τη συνθετική θήκη, που βασίζεται σε πλαστικό άνθρακα, εποξειδικές και άλλες ρητίνες, κερδίζει δημοτικότητα. Ωστόσο, το ξύλο εξακολουθεί να είναι ένα πιο οικείο υλικό για αυτό το εργαλείο. Για παράδειγμα, το κορυφαίο κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο από ερυθρελάτη, που δίνει έναν δυνατό, έντονο, λαμπερό ήχο, αλλά ο κέδρος, με τη σειρά του, χρησιμοποιείται για να παράγει έναν πιο ήπιο, μαλακό, περιβάλλουσα ήχο. Rosewood, mahogany ή σφενδάμι είναι κατάλληλα για τον πίσω τοίχο, καθώς και τις πλευρές, που δίνουν έναν βαθύ, απαλό ή αιχμηρό ήχο, αντίστοιχα. Για το λαιμό μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφοροι τύποι ξύλου σε διάφορα στρώματα.

Είναι απαραίτητο να κάνετε πιο δυνατά

Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ιδίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, άρχισαν να εμφανίζονται νέες μουσικές κατευθύνσεις, όπως η τζαζ, η χώρα και άλλοι. Σε αυτό το πλαίσιο, έγινε απαραίτητο να γίνει πιο ορατός ο ήχος της κιθάρας, ώστε να ξεχωρίζει σε σχέση με τα άλλα όργανα. Για έναν μόνο καλλιτέχνη, μια κλασική κιθάρα θα μπορούσε να παραμείνει μια ιδανική επιλογή, αλλά στην ομάδα χρειάστηκε κάτι περισσότερο. Η σκηνή απαιτούσε έναν δυνατό ήχο. Έτσι η ποικιλία ή η λαϊκή κιθάρα επινοήθηκε. Όμως, καθώς υπήρχαν πολλές κατευθύνσεις στη μουσική, για κάθε μία από αυτές επιλέχθηκε σταδιακά η έκδοση του οργάνου. Γιατί είναι διαφορετικά;

Πώς η πρώτη κιθάρα dreadnought;

Ο άνδρας που ήρθε με το πώς να κάνει την κιθάρα πιο δυνατά ονομάστηκε Christopher Frederick Martin. Σκέφτηκε αυτό το ερώτημα ήδη από το 1883. Η ιδέα του ήταν μεταλλικές χορδές για κιθάρα, αλλά ο τυποποιημένος ξύλινος λαιμός του "κλασικού" απλά δεν μπορούσε να αντέξει την ένταση τους. Ο Μάρτιν ξεκίνησε με τις πηγές κιθάρας και τα κανόνιζε σταυροειδώς. Αυτή η κίνηση ενίσχυσε σημαντικά το κορυφαίο κατάστρωμα, έγινε πιο άκαμπτο. Αλλά το σημαντικότερο επίτευγμα, το οποίο ξεπεράστηκε από μια έντονη ένταση των χορδών του μετάλλου, ήταν ένα μπουλόνι αγκύρωσης, με το οποίο ο λαιμός συνδέθηκε με το διευρυμένο σώμα. Ο Κρίστοφερ θα είναι ο πρώτος που εφευρέθηκε αυτό το είδος κιθάρας και ίδρυσε την παγκοσμίως γνωστή εταιρεία Martin.

Διακριτικά χαρακτηριστικά

Το πιο δημοφιλές από τη δεκαετία του 1920 μέχρι σήμερα είναι η κιθάρα dreadnought, η οποία διαφέρει στο μαζικό και βαρύ σώμα της, πιο "ορθογώνια" λόγω της ευρείας "μέσης" της. Αυτή η φόρμα παρέχει δυνατό ήχο και ξεχωριστά μπάσα. Ο λαιμός είναι στενότερος, είναι λεπτότερος από τους "κλασικούς". Συχνά ονομάζεται δυτική κιθάρα. Ο σκοπός της δημιουργίας του ήταν συνοδεία σε συλλογές λαϊκής και τζαζ, αργότερα ακουγόταν συχνά σε συναυλίες της χώρας και λαϊκής μουσικής ποικιλίας, και ήδη στα μέσα του αιώνα εκτελούσε ακουστικά μπλουζ. Και ακόμα αργότερα, η κιθάρα dreadnought έγινε το αγαπημένο των bards και εγκαταστάθηκε σε οικιακές συγκεντρώσεις και "διαμερίσματα". Στην κατασκευή αυτής της κιθάρας έμφαση κυρίως στην δύναμη και την αξιοπιστία, όπως η ένταση των χορδών σε αυτό είναι πολύ ισχυρή. Για τον ίδιο λόγο, παίζουν σε αυτό το όργανο μόνο με έναν διαμεσολαβητή και το άνω κατάστρωμα προστατεύεται από μια ειδική επικάλυψη - μια σταγόνα.

Ανάλογα: ομοιότητες και διαφορές

Οι μουσικοί είναι απαιτητικοί και επινοητικοί άνθρωποι, δεν σταματούν να βελτιώνουν το εργαλείο τους για να αποκτήσουν αυτόν ή εκείνο τον ήχο. Έτσι υπήρχαν και άλλα είδη.

Ακουστική κιθάρα dreadnought για 12 χορδές - μια επιλογή για αληθινούς επαγγελματίες και βιρτουόζους. Οι χορδές είναι διατεταγμένες σε ζεύγη συντονισμένες σε μία νότα, με τα δύο πρώτα ζεύγη να ακούγονται σε μια οκτάβα και τα άλλα να διαφέρουν κατά μία οκτάβα. Αυτό το είδος μπορεί να καυχηθεί με το πλουσιότερο μνημείο.

Για να μπορέσει ο μουσικός να πάρει μια υψηλότερη αρμονία, μια άλλη έκδοση εφευρέθηκε - με μια διακοπή. Μια τέτοια κιθάρα dreadnought χάνει λίγο στις χαμηλές συχνότητες λόγω της μείωσης του όγκου.

Μια άλλη παραλλαγή των δυτικών κιθάρων είναι jumbo και superjambo (από τη λέξη "τεράστιο"). Στην πραγματικότητα, διαφέρουν από dreadnoughts μόνο από μια στενότερη "μέση".

Αλλά το σαλόνι είναι πολύ μικρότερο σε μέγεθος από όλα τα προηγούμενα είδη, έχει έναν ευρύτερο λαιμό και προτιμά τα δάχτυλα σε έναν διαμεσολαβητή, όπως το "κλασικό", αν και οι χορδές για την κιθάρα είναι μεταλλικές και όχι συνθετικές, όπως οι Ισπανοί. Το όνομα "αίθουσα" πήγε από τη λέξη "σαλόνι", το οποίο μάλιστα μιλάει για το διορισμό αυτού του εργαλείου, το οποίο είναι πιο κατάλληλο για μικρά δωμάτια. Ο ισορροπημένος ήχος του δεν πνίγεται από τα περιττά μπάσα σε ένα ζεστό περιβάλλον στο σπίτι.