Γλυπτά του Ernst Neizvestny: περιγραφή, φωτογραφία

Μεταξύ των εξαιρετικών γλύπτες του κόσμου, Ernst Neizvestny παίρνει ένα αξιόλογο μέρος. Τα γλυπτά, φωτογραφίες των οποίων μπορούν να προβληθούν σε όλα τα εγχειρίδια της τέχνης του 20ού αιώνα, προδίδουν μια ασυνήθιστη θέα του κόσμου. Τα έργα του Άγνωστου είναι πάντα αναγνωρίσιμα και παράγουν μια ζωντανή εντύπωση της έκφρασης και της ζωτικότητας τους. Η ζωή του καλλιτέχνη δεν ήταν εύκολη, αλλά ήταν σε θέση να διατηρήσει την ατομικότητά του, το χιούμορ και την αισιοδοξία του μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ορόσημα βιογραφίας

Γεννήθηκε Ernst Unknown στις 9 Απριλίου 1925 στο Sverdlovsk. Οι γονείς, ένας γιατρός και ένας ποιητής καταστράφηκαν στη δεκαετία του 1930. Το ταλέντο του παιδιού εμφανίστηκε πολύ νωρίς, επισκέφθηκε το σχολείο τέχνης ως παιδί και στις 17 εισήλθε στο σχολείο στην Ακαδημία Τεχνών. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ernst προσφέρθηκε εθελοντικά για το μέτωπο και, μετά την εκπαίδευση, πήγε να υπηρετήσει στα αερομεταφερόμενα στρατεύματα. Το 1945 τραυματίστηκε σοβαρά και απεστάλη για θεραπεία. Για τη μάχη στην οποία τραυματίστηκε, ο Άγνωστος παρουσιάστηκε στον τίτλο του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης. Αλλά λόγω του ονόματος υπήρξε σύγχυση, και για 28 χρόνια η επιτροπή βραβείων δεν μπορούσε να βρει τον Ernst. Μόλις αυτή τη στιγμή, ο Άγνωστος είχε άμεση σύγκρουση με τον Χρουστσόφ στο θέμα της τέχνης και ο τίτλος του Ήρωα δεν δόθηκε ποτέ στον καλλιτέχνη, αντικαθιστώντας τον με το Τάγμα του Κόκκινου Αστέρα. Μετά τον πόλεμο, ο Neizvestny εκπαιδεύεται στην Ακαδημία Τεχνών της Ρίγα, το Ινστιτούτο. Surikov, στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Μέχρι τα μέσα του 1950 ο Ernst Iosifovich έγινε ένας αξιοσημείωτος καλλιτέχνης, μη συμμορφούμενος. Το 1962 πήρε μέρος σε έκθεση σύγχρονης τέχνης, η οποία νικήθηκε από τον Ν. Χρουστσόφ. Από εκείνη τη στιγμή είναι δύσκολο να εργαστεί στην ΕΣΣΔ στο Άγνωστο και το 1976 μεταναστεύει πρώτα στην Ελβετία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου θα ζήσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Μετά την περεστρόικα, ο Ernst Iosifovich επισκέφθηκε συχνά τη Ρωσία. Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές μουσείων στην πατρίδα του και σε πολλές χώρες του κόσμου. Το άγνωστο παντρεύτηκε αρκετές φορές, είχε μια κόρη. Στην ηλικία των 88 ετών υπέστη μια περίπλοκη επιχείρηση και συνέχισε να δημιουργεί και να ζει για μερικά ακόμα χρόνια. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 9 Αυγούστου 2016 στη Νέα Υόρκη.

Δημιουργικός τρόπος

Από τα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Άγνωστος εργάζεται και πειραματίζεται ενεργά. Πρώτα απ 'όλα, πραγματοποιείται ως γλύπτης. Αλλά από τη δεκαετία του '70 αφιέρωσε πολύ χρόνο σε γραφικά, που απεικονίζουν λογοτεχνικά έργα, ειδικότερα, το "Crime and Punishment" από τον F.M. Ντοστογιέφσκι. Στην ΕΣΣΔ, ο Neizvestny είχε μόνο δύο εκθέσεις για να περάσει, μετά από την οποία υποβλήθηκε σε παρενόχληση για την επιθυμία του για avant-garde. Από το 1965 συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις στη Δύση. Πριν από την αναχώρησή του στο εξωτερικό, ο Ernst κατόρθωσε να δημιουργήσει 850 διαφορετικά έργα στην ΕΣΣΔ. Και μετά την μετανάστευση, το Άγνωστο γίνεται σταθερός συμμετέχων σε διάφορα καλλιτεχνικά γεγονότα σε διάφορες χώρες του κόσμου. Έχει πάντα μια πολύ υψηλή παραγωγικότητα της εργασίας. Τα γλυπτά του Ernst Neizvestny γίνονται πολύ δημοφιλή, γίνεται γρήγορα ένας πραγματικός διασημότητα. Μετά την περεστρόικα, ο καλλιτέχνης άρχισε ξανά να εργάζεται ενεργά στην πατρίδα του. Από τα τέλη του 20ου αιώνα, το Άγνωστο έγινε αντιληπτό σε όλο τον κόσμο ως ζωντανό κλασικό, ο δάσκαλος.

Το στυλ του συγγραφέα του Ernst Neizvestny

Ήδη στις πρώτες του εργασίες ο γλύπτης έδειξε καινοτομία. Τα γλυπτά του Ernst Neizvestny συνδυάζουν βαθύ συμβολισμό και ισχυρό εξπρεσιονισμό. Είναι ο πρόγονος ενός νέου γλυπτού του 20ού αιώνα. Οι δημιουργίες του είναι καθολικές μεταφορές με τη βαθύτατη φιλοσοφική έννοια, όχι μάταιες μερικοί κριτικοί, προσπαθώντας να ορίσουν το στυλ του, που ονομάζεται έργα των Άγνωστων με «πνευματική γλυπτική». Στο ώριμο έργο του, ο Ernst Iosifovich στρέφεται συχνά στο ανθρώπινο σώμα, προσπαθώντας να το συνδέσει με τον κόσμο των αντικειμένων, ο καλλιτέχνης το χαρακτήρισε "δεύτερη φύση". Το κύριο θέμα του έργου του είναι ο ανθρωπισμός, είναι η τραγωδία της ανθρώπινης ζωής, το νόημά του καταλήφθηκε κυρίως από το άγνωστο άτομο καθ 'όλη τη ζωή του. Συνέχισε συνεχώς τα τελικά ανθρώπινα προβλήματα, ενδιαφερόταν για τις υψηλότερες εκδηλώσεις του ανθρώπινου πνεύματος. Με τα χαρακτηριστικά του στυλ του συγγραφέα του, οι ερευνητές ονομάζουν μεγάλης κλίμακας, εκφραστική παραμόρφωση της εικόνας, υψηλό βαθμό γενίκευσης της εικόνας.

Τα πιο διάσημα γλυπτά του Ernst Neizvestny

Η δημιουργική κληρονομιά του Ernst Neizvestny είναι τεράστια, μέχρι τώρα κανείς δεν έχει αναλάβει να υπολογίσει πόσα έργα δημιούργησε ο πλοίαρχος. Ήταν πάντα πολύ αποτελεσματικός, οπότε υπάρχει ένας πολύ μεγάλος αριθμός από τις δημιουργίες του. Τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν το μνημείο του Ν. Χρουστσόφ, τα μνημειώδη γλυπτά Το Δέντρο της Ζωής και του Ορφέα, η σύνθεση Προμηθέας και τα παιδιά του κόσμου, το μνημείο του Λωτού, τα γλυπτά πορτρέτα του Α. Ταρκόφσκι και του Δ. Σοστακόβιτς, Καρδιά του Χριστού ", γλυπτό" Το χρυσό παιδί "στην Οδησσό, το μνημείο" Αναγέννηση ". Αυτή η λίστα είναι εντελώς ατελής, αφού ο καλλιτέχνης είχε πολλά έργα. Η σύγχρονη γλυπτική δεν είναι μόνο συλλεκτική, αλλά συχνά γίνεται μέρος του ανθρώπινου περιβάλλοντος. Πολλοί σύγχρονοι μνημειώτες δημιούργησαν ειδικά έργα για διαφορετικές πόλεις, ο Ernst Neizvestny επίσης εργάστηκε συχνά. Τα γλυπτά στη Μόσχα δημιουργήθηκαν ήδη κατά την περίοδο της περεστρόικας και αποτελούν κυρίως μέρος του ώριμου έργου του πλοιάρχου. Έτσι, στην πρωτεύουσα της Ρωσίας μπορείτε να δείτε τέτοια μνημεία του καλλιτέχνη ως "Δέντρο της Ζωής", "Αναβίωση", ένας τάφος του Ν. Χρουστσόφ.

Ορφέας

Το γλυπτό των δύο μέτρων "Orpheus" του Ernst Neizvestny δημιουργήθηκε το 1962. Το πρωτότυπο φυλάσσεται στο στούντιο του καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη. Σκίτσα για αυτό το έργο χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν ένα βραβείο statuete του βραβείου TEFI. Ο αριθμός έχει ένα εντυπωσιακό βάρος - 8,5 κιλά, και επαναλαμβάνει ακριβώς την εικόνα του "μεγάλου προγόνου" του. Η ιδέα της δημιουργίας ενός γλυπτού ήρθε στον καλλιτέχνη αφού ο Χρουστσιόφ νίκησε τις δημιουργίες του σε μια έκθεση τέχνης. Στην εικόνα ενός ποιητή με σκισμένο στήθος, παίζοντας «στις χορδές της ψυχής του», σίγουρα, ο Ernst Iosifovich πέρασε τις δικές του εμπειρίες εκείνης της εποχής.

Δέντρο της Ζωής

Παγκόσμια, καθολικά προβλήματα είναι πάντα ενδιαφέρον για τους μεγάλους καλλιτέχνες, όπως ο Ernst Neizvestny. Τα γλυπτά "Το δέντρο της ζωής" και "ο Προμηθέας και τα παιδιά του κόσμου", που δημιουργήθηκαν με βάση τους μύθους, είναι αφιερωμένα σε καθολικά ζητήματα ύπαρξης, καλού και κακού. Στο «Δέντρο της Ζωής» ο συγγραφέας απευθύνει όχι μόνο τα βιβλικά κίνητρα, αλλά και τον συμβολισμό άλλων θρησκειών, καθώς και στοιχεία των νησιωτικών πεποιθήσεων. Στη γλυπτική, μπορείτε να δείτε τα πρόσωπα όλων των ηλικιών, από τον Αδάμ και την Εύα μέχρι τον Γιούρι Γκαγκάριν. Το στέμμα ολόκληρης της σύνθεσης δεν είναι μάταια η καρδιά του ανθρώπου ως σύμβολο της ζωής και της αίσθησης. Το άγνωστο εργάστηκε σε αυτή τη δημιουργία για περισσότερα από 50 χρόνια. Σήμερα, η γλυπτική είναι στη Μόσχα και μπορεί να προβληθεί από οποιοδήποτε άτομο.

Μνημείο στον Χρουστσόφ

Ένα παράδειγμα απροσδόκητων στροφών ζωής μπορεί να θεωρηθεί ως γλυπτό του Χρουστσιόφ. Ernst Άγνωστο στη δεκαετία του 1960, αφού ο Χρουστσιόφ είχε ανατινάξει τις δημιουργίες του, καλώντας το έργο της "εκφυλιστικής τέχνης" του Neizvestny, δεν μπορούσε να πουλήσει ένα μόνο έργο. Επί 15 χρόνια πώλησε μόνο 4 έργα, δεν μπορούσε να λάβει κρατικές παραγγελίες, εργάστηκε ως φορτωτής. Ως εκ τούτου, στον Χρουστσιόφ, το Άγνωστο είχε μια ξεκάθαρα αρνητική στάση. Ωστόσο, όταν μετά το θάνατο του Nikita Sergeyevich, οι συγγενείς του ζήτησαν να κάνουν μια επιτύμβια στήλη, ο γλύπτης συμφώνησε. Δημιούργησε μια σύνθεση που μεταφέρθηκε μεταφορικά στην ιδέα της πάλης και της ενότητας των αντιθέτων, του φωτός και του σκότους. Το έργο βρίσκεται στον τάφο του Χρουστσιόφ στο νεκροταφείο του Νοδοβέβιτσι.

Μάσκα θλίψης

Ο Ernst Neizvestny, του οποίου τα γλυπτά μπορεί να δει κανείς στα καλύτερα μουσεία του κόσμου, συχνά στο έργο του στράφηκε στο θέμα της έλλειψης ελευθερίας του σώματος και του πνεύματος. Για αρκετά χρόνια εργάστηκε σε ένα έργο μνημείου για τα θύματα καταστολής στην ΕΣΣΔ, που ονομάστηκε «μάσκα θανάτου». Σε αλληγορική μορφή, ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ιδέα της υποκρισίας του σοβιετικού πολιτικού καθεστώτος. Δημιουργεί ένα σύμβολο της θλίψης των συζύγων και των μητέρων που περίμεναν αθώα καταδικάστηκαν. Μέσα στο μνημείο ανακατασκευάστηκε ένα αντίγραφο της αίθουσας φυλακών, το οποίο μπορείτε να ανεβείτε στη σιδερένια σκάλα σαν πύργος φυλακής. Το μνημείο 15 μέτρων είναι ορατό σχεδόν από οπουδήποτε στην πόλη Μαγκαντάν - τη μυστική πρωτεύουσα των στρατοπέδων της σοβιετικής εποχής.

Lotus λουλούδι

Περιγράφοντας τα γλυπτά του Ernst Neizvestny, δεν μπορεί κανείς να βοηθήσει να θυμηθεί το μεγαλοπρεπές μνημείο "Lotus Flower" στην Αίγυπτο. Το μνημείο συμβόλιζε τη Σοβιετική-Αραβική φιλία και εγκαταστάθηκε κοντά στο φράγμα του Ασουάν. Αυτό το μεγαλοπρεπές κτίριο των 75 μέτρων δημιουργήθηκε από τον Neizvestny σε συνεργασία με δύο αρχιτέκτονες, οι οποίοι αργότερα προσπάθησαν να υποτιμήσουν το ρόλο του γλύπτη στις εργασίες του έργου. Εν πάση περιπτώσει, ήταν σκίτσα του Ernst Iosifovich που επέτρεψαν σε μια ομάδα συγγραφέων να κερδίσουν έναν διαγωνισμό για τη δημιουργία του μνημείου. Σήμερα είναι ένα από τα δέκα υψηλότερα μνημεία του κόσμου. Η όλη εσωτερική επιφάνεια του λουλουδιού είναι διακοσμημένη με ανάγλυφα σύμφωνα με τα σχέδια του Ernst Neizvestny.

Καρδιά του Χριστού

Ο Ernst Neizvestny, τα γλυπτά του οποίου βρίσκονται στις καλύτερες συλλογές στον κόσμο, τιμήθηκε να δημιουργήσει ένα έργο που κρατείται στο Μουσείο του Βατικανού. Το γλυπτό "Καρδιά του Χριστού" είναι μια παραλλαγή στο θέμα της κανονικής σταύρωσης. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σύνθετη σύνθεση, στο κέντρο της οποίας υπάρχει ένας σταυρός, αλλά η μορφή του Χριστού περιβάλλεται από μια συγκεκριμένη ουσία, που συμβολίζει τον πόνο, το φόβο, το κραυγές του ανθρώπου. Το έργο επιζητήθηκε από τον Πάπα Ιωάννη Παύλο Β, αλλά ο γλύπτης το παρουσίασε στον ιερέα και τώρα διακοσμεί το Μουσείο του Βατικανού.

Βραβεία και αναμνήσεις

Τα γλυπτά του Ernst Neizvestny βρίσκονται σε διάφορα μέρη του κόσμου. Στη Νέα Υόρκη στο στούντιο του καλλιτέχνη συνέλεξε μια καλή συλλογή από έργα του. Μια ενδιαφέρουσα συλλογή βρίσκεται στο σπίτι του Ernst Iosifovich, στο Yekaterinburg. Εδώ φυλάσσονται πολλά γλυπτά και πολλά γραφικά. Στη σουηδική πόλη Uttersberg υπάρχει ένα μουσείο με μια μικρή αλλά καλή συλλογή έργων του πλοιάρχου. Αλλά τα κύρια έργα του καλλιτέχνη είναι στους δρόμους των πόλεων του κόσμου, μερικά βρίσκονται στα διάσημα νεκροταφεία.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ernst Neizvestny έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία στο εξωτερικό. Η πατρίδα έδωσε επίσης στον καλλιτέχνη το οφειλόμενο ποσό. Του απονεμήθηκε το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, το Τάγμα της Τιμής, το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.