«Δαίμονας» Vrubel - λαμπρή δημιουργία της εποχής. Demon θέμα στα έργα Mihaila Vrubelya

Δεν έχει σημασία πόσο λυπηρό να πω, αλλά πολλοί άνδρες της ιδιοφυΐας στη διάρκεια της ζωής του δεν ήταν ευπρόσδεκτη. μπορούμε να συμπεράνουμε από τα βιβλία της ιστορίας, ότι το παρελθόν ήταν πολύ άρρωστος και κάπως άγρια. Έτσι, πολλοί αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, φιλόσοφοι και συγγραφείς ήταν ένα παράδειγμα για τους πολίτες της ντροπής. Μερικοί απ 'αυτούς εκτελέστηκαν, ενώ άλλοι βασανίστηκαν και κάποιοι έχουν εξαφανιστεί εντελώς. Ωστόσο, μετά το θάνατό τους, όλα έχουν αλλάξει δραματικά. Και η «βρωμιά», όπως ονομάζεται το λαό του έργου των ταλαντούχων ατόμων, σήμερα αναφέρεται ως ένα πραγματικό αριστούργημα, το οποίο φαίνεται να είναι ή που δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά να επαναληφθεί. Έργα θαύμαζε, έμπνευση, και μερικές φορές απλά δεν μπορεί να πάρει τα μάτια του από τέτοια τελειότητα.

Μιχαήλ Vrubel - καλλιτέχνης του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα

5 (17) το Μάρτιο του 1856 σε σύμβουλος η οικογένεια γεννήθηκε ένα μικρό Μιχαήλ Vrubel. Μέσα σε λίγες δεκαετίες, έχει γίνει διάσημος σε όλη τη Ρωσική Αυτοκρατορία, και σε διαφορετικά είδη της τέχνης. Ένας ταλαντούχος άνθρωπος έχει δείξει εξαιρετικά αποτελέσματα σε γραφικά, ζωγραφική, διακοσμητική γλυπτική και το θέατρο. Ήταν μια πολύπλευρη άνθρωπος που στηρίζεται ποτέ στις δάφνες της. Έχει δώσει στον κόσμο απαράμιλλη τοιχογραφίες, διακοσμητικά πάνελ, θαυμάσια έργα ζωγραφικής και εικονογραφήσεις βιβλίων. Vrubel θεωρείται ένα πολύ σύνθετο άτομο και ένας καλλιτέχνης. Αν και δεν είναι ο καθένας θα είναι σε θέση να διαλευκάνουν την ουσία της ζωγραφικής του ή να κατανοήσουν την έννοια των καμπυλών των γλυπτών του.

Από την παιδική ηλικία, Michael άρεσε να ζωγραφίζει και να απολαύσετε το όμορφο τοπίο ολόγυρα. Όταν ήταν δεκαοκτώ ετών, ο πατέρας του αποφάσισε ότι ο νεαρός άνδρας θα πρέπει να τεθεί Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Αν και ο Michael ήταν εντελώς αδιάφοροι για αυτή την επιστήμη και πήγε στο σχολείο μόνο λόγω της βούλησης των Vrubel, ανώτερος. Ήταν λάτρης της φιλοσοφίας του Καντ, παρακολούθησε παραστάσεις, που υπάγονται στην αγάπη με ηθοποιούς του θεάτρου επιχείρημα για την τέχνη και συνεχώς επέστησε. Το μόνο που συνέβη με τον ίδιο, σύντομα εμφανίστηκε στον καμβά.

Η ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη

δημιουργικότητα Vrubel που συνδέεται συχνά με το 1880 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Michael σπούδασε στο Imperial Ακαδημία Τεχνών και δημιούργησε την πρώτη αριστουργήματά του. Όλοι οι εκπαιδευτικοί έχουν δει την ηγεσία και την τελειότητα του νεαρού άνδρα πάνω από τους άλλους μαθητές. Οι πρώτες ακουαρέλες, η οποία κατέκτησε το σύνολο της Ακαδημίας, έγινε «Piruyuschuyu Ρωμαίοι» και «Υπαπαντή». Είναι στην τριτοβάθμια εκπαίδευση ήταν ορατές αλλαγές στο νεαρό άνδρα. Από την ανεύθυνη, θυελλώδεις αγόρι ήταν ένας ταλαντούχος και ισχυρό άνδρα. Πίνακες MA Vrubel γοητεύσει τόσο τους καθηγητές και τους επισκέπτες της Ακαδημίας, που μετά από λίγο ο καθηγητής Prakhov κάλεσε Μιχαήλ στο Κίεβο. Τον κάλεσε να εργαστούν για την αποκατάσταση της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου. Wrobel, με τη σειρά του, συμφώνησε και άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες. Έχει δημιουργήσει απαράμιλλη τοιχογραφίες, που απεικονίζουν την Παναγία Βρεφοκρατούσα, ο Κύριλλος και ο Αθανάσιος ο Χριστός.

Επιπλέον, ένας μεγάλος καλλιτέχνης έκανε τα σκίτσα που προορίζονται για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού. Στο τέλος, ο Michael εργάστηκε στο Κίεβο για περίπου πέντε χρόνια και έχει γίνει πολύ σοφότεροι, πιο δύσκολο και ανέπτυξε το ταλέντο του στην επόμενη φάση του έργου. Μετά το 1889, ο καλλιτέχνης άλλαξε τη δουλειά του, η οποία είναι μόνο μια εικόνα, η οποία συχνά αναφέρεται ευρέως ως «The Demon Vrubel».

Περαιτέρω εργασίες στον τομέα της τεχνολογίας

Περίπου τρία χρόνια ένας μεγάλος καλλιτέχνης κάνει τέχνες και βιοτεχνίες. Αυτή η περίοδος ονομάζεται Abramtsevo. Περιγράψτε εν συντομία το έργο Mihaila Vrubelya δυνατό για τα ακόλουθα επιτεύγματα: προεξέχουν μαμούθ πρόσοψη του σπιτιού χτίστηκε και η γλυπτική «Μάσκα του λιονταριού.»

Τέλος πάντων, για πολλούς ζωγραφική - αυτή είναι η κύρια περιοχή στην οποία εργάστηκε Μιχαήλ Vrubel. Οι πίνακές του έχουν μια βαθιά αίσθηση ότι ο καθένας τους ερμηνεύεται με διαφορετικό τρόπο. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν έδωσε σημασία στο πεδίο εφαρμογής και τους κανόνες, δημιούργησε και επιτευχθεί μια πραγματικά εξαιρετικά αποτελέσματα. Michael χρόνια νιάτα του ήδη με ασφάλεια ανατεθεί μεγάλα έργα, καθώς οι πελάτες είχαν την εμπιστοσύνη στο πολυτελές και γρήγορο εκτέλεσή τους.

Vrubel συνεργαστεί με τους καλύτερους δασκάλους της τέχνης και των αρχιτεκτόνων τους, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει Fedor Shekhtel. Μαζί, έκαναν το θρυλικό αρχοντικό Μπήκες Morozova. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο Michael συμμετείχε επίσης σε εκθέσεις, συμμετείχε στο σχεδιασμό της απόδοσης και ένα ακόμα πήγε σε περιοδεία με τον θίασο της ρωσικής ιδιωτικής όπερας Mamontov.

Μιχαήλ Vrubel αγαπητά έργα του Λέρμοντοφ, καθώς και τον πνευματικό κόσμο και τη ζωή του το είδωλό του. Προσπάθησε να τον μιμηθούν και μερικές φορές για να εκφράσει τα συναισθήματα, taivshiesya στην ψυχή του σε καμβά ζωγραφικής του αξεπέραστη της. Μιχαήλ Aleksandrovich ήταν μια ισχυρή προσωπικότητα και προσπάθησε να δώσει κάθε μία από τις εργασίες της την τραγωδία, την ανθεκτικότητα. Αυτή η εικόνα του «Demon» Vrubel συνδυάζει με επιτυχία τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, τη μελαγχολία και την ασάφεια. Πολλοί λάτρεις της τέχνης προσπάθησε να εξηγήσει τι είναι αυτή η εικόνα, ποιο είναι το νόημα που μεταφέρει, και ότι ήθελε να δώσει ο συγγραφέας αυτών των εγκεφαλικών επεισοδίων.

«Δαίμονας» Ζωγραφική

«Δαίμονας» Vrubel - η εικόνα αυτής της τραγωδίας, η οποία εξακολουθεί να αρνείται το κακό. Η ουσία είναι ότι ένα ευγενές πρόσωπο που συμβολίζει την πλευρά του καλού, αλλά δεν μπορεί να κάνει τίποτα με τις δυνάμεις του σκότους. Το κακό εξακολουθεί να κερδίζει, τραβά τους αδύναμους και τα διαχειρίζεται για ιδιοτελείς, χυδαία σκοπούς. Εδώ, πολλοί συγγραφείς γίνει ένας παραλληλισμός μεταξύ Λέρμοντοβ και Vrubel. Η πρώτη δαίμονας - αυτό δεν είναι ο δημιουργός του κακού, αλλά μόνο στους απογόνους του, και Mihail Aleksandrovich γνωρίζει πολύ καλά. Προσπαθεί να απεικονίσει την αντίθεση των χρωμάτων στον καμβά, έτσι ώστε ο καθένας που είδε την εικόνα συνειδητοποίησε αμέσως και άνευ όρων, όπου το κακό, και πού καλό. Συνοψίζοντας, διαπιστώνουμε ότι η «Δαίμονας» Vrubel - δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια πάλη ανάμεσα σε δύο δυνάμεις: το φως και το σκοτάδι. Φυσικά, ο καθένας αποφασίζει ότι οι ισχυροί, και ορισμένοι υποστηρίζουν ότι ο συγγραφέας ευνοεί τις δυνάμεις του σκότους.

Να σημειωθεί ότι ο ήρωας είναι, επίσης, δεν εκφοβίζονται, έχασε τον άνθρωπο. Αυτός είναι ισχυρή, ισχυρό, αυτοπεποίθηση, και τα γεγονότα θα είχαν άλλη επιλογή. Ο ήρωας πρέπει να εξετάσουμε τι συμβαίνει. Από αυτό καθίσταται ανίκανος (υποδεικνύεται από τη θέση στην οποία βρίσκεται, - αγκαλιάζοντας τα γόνατά της). Ο άνθρωπος δεν θέλει να είναι σε αυτό το μέρος, αλλά δεν έχει άλλη επιλογή, και παρακολουθεί, καθώς υπάρχει ένας δαίμονας. Vrubel, ας πούμε, ειδικά ζωγράφισε μια εικόνα σε μια στενή καμβά. Έτσι, υποσυνείδητα δεν έδωσε πολύ χώρο στο κακό, δηλαδή, ο δαίμονας στενά, και από αυτό είναι ακόμα πιο τρομακτικό. Φυσικά, η δύναμή του είναι εξημέρωσε, συμπιέζεται. Αυτό μπορεί να φανεί στο σχήμα στους μυς, τη στάση του σώματος και την έκφραση του προσώπου του ήρωα. Ήταν κουρασμένος, εξαντλημένος, κατάθλιψη ... Αλλά ακόμα Vrubel ιδανικό τέλειο πρόσωπο μας κάνει.

Η ουσία του «Demon» στα έργα Vrubel

Το οικόπεδο, το οποίο είναι βαμμένο Vrubel ( «Καθιστή Δαίμονας»), αφηγείται την ιστορία της κόπωσης και αδυναμίας του. Παρ 'όλα αυτά, ο συγγραφέας δίνει ζωή σε μια εικόνα των κρυστάλλων που αστράφτουν στο ένδυμα του ήρωα σε μπλε και μπλε χρώματα. Μπορείτε επίσης να δείτε το μαγευτικό τοπίο που ορισμένοι μπορεί να φαίνεται παράξενο, αλλά αυτή είναι η ομορφιά του. Σε γενικές γραμμές, η εικόνα «Δαίμονας» Vrubel γεμάτο με χρυσό, κόκκινο, μοβ και μπλε αποχρώσεις που δίνουν μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Το έργο του Μιχαήλ Aleksandrovich υπογραμμίζει με σαφήνεια τη σημασία και την ομορφιά του πρωταγωνιστή. Demon, αν και τρομακτικό, ισχυρό, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται ωραίο.

Το πιο σημαντικό πράγμα, να το πω έτσι, η ουσία της ζωγραφικής βρίσκεται στην έννοια του όρου. Και είναι αυτό: ένας δαίμονας - ένα σύμβολο του συγκροτήματος, το άδικο, στον πραγματικό κόσμο που καταρρέει και να επιστρέψει ως ένα μωσαϊκό. Είναι ο φόβος των ανθρώπων του σήμερα και του αύριο, που δεν μπορούν να βρουν έναν τρόπο ζωής, όπου υπάρχει το κακό και το μίσος. Περιγραφή πίνακες Wrubel «Δαίμονας» μπορεί να βρεθεί σε διάφορες πηγές και η αξία της εικόνας θα πρέπει να αντιμετωπίζονται ως διαφορετικά. Αλλά οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει τη θλίψη, το άγχος, η οποία είναι συνυφασμένη με τη θλίψη και την κατάθλιψη, ανησυχία για την ανθρωπότητα και τη συνέχιση της ύπαρξής του. Τέτοια ήταν το θέμα της ζωγραφικής του καλλιτέχνη, προς αυτή την κατεύθυνση, εργάστηκε τελευταία χρόνια της δημιουργικότητας. Ίσως, ως εκ τούτου, Vrubel ζωγραφική θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα, σε κάποιο βαθμό, σκληρή, αλλά δίκαιη και συγκινητικό. Οι πίνακές του εντυπωσιακά σε βάθος και την πρωτοτυπία τους? ένα επιδέξιο μείγμα από χρώματα και το φόντο.

Η ιστορία της ζωγραφικής «Δαίμονας»

Η ζωγραφική, η οποία γράφτηκε από Vrubel ( «Καθιστή Δαίμονας»), ιδρύθηκε το 1891. Εργασία εμφανίστηκε μετά Mihail Aleksandrovich Λέρμοντοβ μελέτησε λεπτομερώς το έργο. Μερικά από τα έργα του, έσυρε υπέροχες εικόνες, ένας από αυτούς, και ο δαίμονας απεικονιζόταν. Το σκίτσο δημιουργήθηκε το 1890 και ακριβώς 12 μήνες το έργο έχει ολοκληρωθεί. Μόνο το 1917 η ζωγραφική μπήκε στο μουσείο. Μετά από λίγο άρχισε να προσελκύσουν την προσοχή, και σήμερα θεωρείται ένα αριστούργημα. Και έτσι, εμπνευσμένο από το ποίημα Λέρμοντοβ ήρθε στο φως ζωγραφικής «Το Demon». Επιπλέον, Vrubel έγραψε επίσης πολλά θαυμάσια έργα που σχετίζονται με αυτό το μπλοκ. Αυτό που είναι εκπληκτικό είναι ότι η διαφορά εγγράφως τους - εννέα χρόνια. Κανείς δεν γνωρίζει τι προκάλεσε την επανάληψη των εργασιών, αλλά η ζωγραφική «Καθιστή Δαίμονας» δεν ήταν η τελευταία. Ακολούθησε το νέο έργο. Το 1899, ακριβώς εννέα χρόνια, παρουσιάστηκε ένα ακόμη αριστούργημα που δημιούργησε Vrubel - «Δαίμονας που φέρουν»

Η εργασία αυτή προκάλεσε ποικίλα συναισθήματα στους ανθρώπους. Η ζωγραφική ολοκληρώθηκε αυτό το κύριο, το οποίο βελτίωσε το σύστημα σχεδίασης του. Επίσης απεικονίζεται ο κύριος χαρακτήρας, αλλά με φτερά. Έτσι, ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει αυτή την προοδευτική καθαρή ψυχή συλλαμβάνεται από έναν κακό και κακά πνεύματα. Ο δαίμονας απεικονίζεται στον καμβά είναι σαφές, αλλά την ίδια στιγμή θολή. Προσπαθεί να καταβροχθίσει τον ήρωα, ο οποίος έχει ήδη ξεκινήσει την προσφορά του. Περάστε ένα μεγάλο χρονικό διάστημα για να βελτιώσει την δημιουργία τους, συνεχώς πειραματίζονται με μερικά από τα χαρακτηριστικά του προτύπου. Είναι σημαντικό ότι Vrubel καταλάβετε ακριβώς ποιος είναι ο δαίμονας. Πιστεύεται ότι ο διάβολος - μια κέρατα, πονηρό πλάσμα, είναι σε θέση να προσελκύσουν έναν άνδρα στο πλευρό του. Όσο για το δαίμονα - που είναι η ενέργεια που μπορεί να συλλάβει την ψυχή. Είναι μαύρο, το οποίο καταδικάζει τον άνθρωπο στην αιώνια μάχη που δεν τελειώνει ούτε στον ουρανό ή στη γη. Είναι αυτή και θα ήθελα να μεταφέρω στο κοινό Vrubel. «Δαίμονας πετούν» - ένα αρνητικό χαρακτήρα, γεγονός που καθιστά δύσκολο για τους ανθρώπους να δείξουν θέληση και μείνετε στην καλή πλευρά, δηλαδή, για να είμαστε δίκαιοι, ειλικρινείς, καθαρό μυαλό και την καρδιά.

δαίμονας χαμηλωμένα

Από τη δημοφιλή σειρά έργων αφιερωμένη στην ποίημα Λέρμοντοφ του, ξεχωρίζει επίσης τον πίνακα «Demon χαμηλωμένα». Vrubel τελείωσε το 1902, και αυτή ήταν η τελευταία στο θέμα. Η εργασία γίνεται σε λάδι σε καμβά. Στο βάθος ο συγγραφέας πήρε τις ορεινές περιοχές, η οποία εμφανίζεται στο κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Σε αυτό μπορείτε να δείτε τη στενότητα σχήμα δαίμονα σαν σάντουιτς μεταξύ των δοκών του πλαισίου. Ποτέ στο παρελθόν δεν έχει ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε έργα του με τόσο πάθος και με μια τέτοια εμμονή. Demon χαμηλωμένα - είναι η ενσάρκωση του κακού και την ομορφιά την ίδια στιγμή. Ενώ εργάζεται για την ταινία, Μιχαήλ Aleksandrovich χαμένο εαυτό του. Προσπάθησε να απεικονίσουν το αδύνατο, προσπάθησε να δείξει το δράμα και τη σύγκρουση της ύπαρξης. πρόσωπο Vrubel στην εργασία αλλάζει συνεχώς, σαν να είχε δει τα νέα κομμάτια της ταινίας, έχασε και σύγχυση στη μνήμη του. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης θα μπορούσε ακόμη και να κλαίνε πάνω από το διαδίκτυο, τόσο πολύ που ένιωσα. Αυτό που είναι εκπληκτικό είναι ότι Λέρμοντοβ έγραψε έξι εκδόσεις του ποιήματος του και σκέφτηκε ότι κανένα από αυτά δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρης. Έψαχνε για ό, τι δεν ήταν, προσπάθησε να μεταφέρει στον αναγνώστη αυτό που δεν ήξερα μέχρι το τέλος. Περίπου το ίδιο πράγμα συνέβη σε Vrubel. Ήθελε να σχεδιάσετε κάτι που δεν είχε ιδέα, και κάθε φορά, μετά την ολοκλήρωση της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης βρήκε ανακρίβειες και προσπάθησε να τα διορθώσει.

Στην πραγματικότητα, η εικόνα του κακού βρίσκεται συχνά στα έργα, τα οποία εισήγαγε τον κόσμο να Vrubel. Περιγραφή εικόνας «Δαίμονας χαμηλωμένα» συνοψίζεται στο γεγονός ότι στο τέλος ο πρωταγωνιστής κερδίζει τα κακά πνεύματα. Με άλλα λόγια, ο καθένας μπορεί να αγωνιστεί για τον εαυτό τους και συνεχώς εργάζονται για τον εαυτό τους, τη βελτίωση των δεξιοτήτων τους, την ανάπτυξη και εμπλουτίζοντας τον εσωτερικό του κόσμο. Έτσι Mihail Aleksandrovich έδωσε τη γνώμη του σχετικά με το δαίμονα και όλο το κακό στον κόσμο: είναι δυνατόν να κερδίσει, ακόμη και πρέπει να την καταπολεμήσουμε!

Ζωγραφική «Demon χαμηλωμένα» Vrubel βαμμένο σε ένα μοναδικό στυλ: με κρυστάλλινα πρόσωπα, κατ 'εγκεφαλικά επεισόδια που έχουν εκτελεστεί με μια σπάτουλα.

νόσος του μεγάλου καλλιτέχνη

Δυστυχώς, ο «Δαίμονας» Vrubel δεν έφερε τίποτα καλό για τον καλλιτέχνη. Είναι τόσο βαθιά διαποτισμένη με αυτό, η συμπάθεια σε όλους τους ανθρώπους, με την αιτιολογία, να σκεφτόμαστε τη ζωή και άλλα φιλοσοφικά πράγματα που άρχισε σταδιακά να χάσει στην πραγματικότητα. Η τελευταία εικόνα Vrubel - «Δαίμονας χαμηλωμένα» (η τελευταία από μια σειρά που γράφτηκαν για το ποίημα Λέρμοντοβ του) - ήταν σε γκαλερί στη Μόσχα και ήταν έτοιμοι για την παράσταση. Κάθε πρωί, ο καλλιτέχνης ήρθε πίσω και διόρθωσε τις λεπτομέρειες της εργασίας τους. Κάποιοι πιστεύουν ότι ήταν ένα χαρακτηριστικό με το οποίο έγινε διάσημο Μιχαήλ Vrubel: Τα έργα του έχουν μελετημένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, έτσι ήταν τέλεια.

Κατά τη διάρκεια της γραφής του συγγραφέα του περιβάλλοντος όλο και περισσότερο πεπεισμένος ότι είχε μια ψυχική διαταραχή. Λίγο αργότερα, η διάγνωση επιβεβαιώθηκε. Vrubel μεταφέρθηκε σε ψυχιατρικό νοσοκομείο και διαβεβαίωσε την οικογένειά του ότι είναι σε κατάσταση μανιακή ενθουσιασμό. Τα στοιχεία για την επιδείνωση της υγείας του επιβεβαιώθηκαν. Mihail Aleksandrovich είπε κάποτε ότι ήταν ο Χριστός, στη συνέχεια ισχυρίστηκε ότι ήταν Πούσκιν? Μερικές φορές ακούγονται φωνές. Ως αποτέλεσμα της έρευνας, διαπιστώθηκε ότι το νευρικό σύστημα είναι σπασμένο καλλιτέχνη.

Vrubel αρρώστησε το 1902. Κατά συνέπεια, είχε διαγνωστεί με τριτογενή σύφιλη. Συγγραφέας συμπεριφέρθηκε πολύ παράξενα σε αυτά τα χρόνια. Κατ 'αρχάς, βρείτε τη νόσο, είχε σταλεί στην κλινική Svava-Mogilevicha στη συνέχεια μεταφέρονται σε Σέρβους νοσοκομείο αργότερα αποστέλλεται Usoltsev. Γιατί συμβαίνει αυτό; Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η θεραπεία δεν βοήθησε Vrubel, αντίθετα, η κατάσταση επιδεινώθηκε, και έγινε τόσο βίαιη ώστε να διατηρείται μόλις τέσσερις νοσηλευτές. Μετά από τρία χρόνια, οι αλλαγές με θετικό τρόπο δεν συνέβη, η ασθένεια επιδεινώνεται. Εκείνη την εποχή, την όραση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε ραγδαία, και σχεδόν δεν μπορούσα να γράψω, το οποίο ισοδυναμεί με ακρωτηριασμό των χεριών ή των ποδιών. Ωστόσο, Mihail Aleksandrovich ήταν σε θέση να ολοκληρώσει ένα πορτρέτο Bryusov, στη συνέχεια, εντελώς τυφλός. Σε κλινική του Δρ Μπάρι καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Πέθανε ένας ταλαντούχος ζωγράφος, απίστευτα έξυπνη, ειλικρινής και δίκαιη άνθρωπο το 1910.

Θέματα δημιουργικότητα Vrubel

Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης έγραψε με εικόνα σε πραγματικό χρόνο του. Vrubel απεικονίζεται κίνηση, ίντριγκες, μυστήριο και σιωπή. Εκτός από την εργασία που σχετίζεται με το ποίημα Λέρμοντοφ «The Demon», ο καλλιτέχνης εισήγαγε τον κόσμο στα άλλα αριστουργήματα της τέχνης. Αυτές περιλαμβάνουν ζωγραφική «Κορίτσι για το ιστορικό της περσικό χαλί», «μάντισσα», «Ηρακλής», «Mikula Selyaninovich«Άμλετ και την Οφηλία,»», «Πρίγκιπα Guidon και το The Swan Princess», καθώς και πολλά άλλα. Στα έργα αυτά, μπορείτε να δείτε την πολυτέλεια, την αγάπη, το θάνατο, τη θλίψη, και μάλλον ή ήττον φθαρτό. Πολλά έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη που εκτελούνται στα ρωσικά θέματα, μεταξύ των οποίων η πιο δημοφιλής «The Swan Princess», γραμμένο το 1900. Επίσης, μια καταπληκτική δουλειά θεωρούνται έργα όπως το «The Angel με θυμιατό και κερί», «By Night», «Pan» και πολλά πορτρέτα διάσημων προσωπικοτήτων.

Ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι οι άνθρωποι θα πρέπει να θυμόμαστε αριστούργημα που έκανε Μιχαήλ Vrubel - «Δαίμονας», καθώς και τους τρόπους μπλοκ που σχετίζεται με το ποίημα του Ρώσου συγγραφέα, που απεικονίζει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του απλού ανθρώπου, που απορροφά το κακό και την προδοσία, το μίσος και το φθόνο. Και, φυσικά, στη σειρά των έργων αυτών εμφανίζονται άλλες εικόνες.

Wrobel και οι δαίμονές του

Διάσημοι και ταλαντούχους Vrubel επισκέφθηκε Muse, που τον ώθησε να γράψει το έργο «Ο Δαίμονας», όταν ήταν στη Μόσχα. Όχι μόνο ποίημα Λέρμοντοβ έγινε η βάση για τη δημιουργία των αριστουργημάτων, αλλά και το περιβάλλον: ευτέλεια, ζήλια, ντροπή τους ανθρώπους. Ένας καλός φίλος του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς - Σάββα Mamontov - επιτρέπεται ο καλλιτέχνης να καταλάβει το χρόνο του στούντιό του. Σημειώστε ότι είναι προς τιμήν του αυτό το φωτεινό και αφοσιωμένο άτομο Vrubel κάλεσε τον γιο μου.

Στο αρχικό στάδιο, Μιχαήλ Aleksandrovich δεν ήξερε ακριβώς πώς να απεικονίσει το δαίμονα, και η ακρίβεια με την οποία με το πρόσχημα κάποιου. Η εικόνα στο μυαλό του ήταν ασαφής και χρειάζεται βελτίωση, έτσι ώστε μια μέρα μόλις κάθισε και άρχισε να πειραματίζεται συνεχώς αλλάζουν ή προσαρμόζουν τη δημιουργία τους. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο δαίμονας ήταν η ενσάρκωση του πόνου και θλιβερά άνθρωπο. Ωστόσο, σκέφτηκε ότι μεγαλοπρεπή και ισχυρά. Όπως προαναφέρθηκε, για το δαίμονα Vrubel δεν ήταν ο διάβολος ή ο διάβολος, ήταν ένα πλάσμα των απαγωγή της ανθρώπινης ψυχής.

Μετά την ανάλυση του έργου του Λέρμοντοφ και Blok, Vrubel μόνο πεπεισμένη για την ορθότητα των σκέψεών του. Είναι ενδιαφέρον ότι Mihail Aleksandrovich αναδιατύπωση εικόνα του δαίμονα κάθε μέρα. Σε μερικές μέρες ζωγράφισε μεγαλοπρεπή του, ισχυρό και ανίκητος. Άλλες φορές έκανε ένα τρομερό, τρομερό, σκληρή. Δηλαδή, μερικές φορές ο συγγραφέας θαύμαζε και μερικές φορές μισούσε. Αλλά κάθε εικόνα με τη μορφή ενός δαίμονα υπήρχε κάποια θλίψη, είναι μια ξεχωριστή ομορφιά. Πολλοί πιστεύουν ότι είναι λόγω των πλασματικών χαρακτήρων του Vrubel και σύντομα ήρθε στο μυαλό. Τους εκπροσωπείται με σαφήνεια και διαποτισμένη με την ουσία τους, που σιγά-σιγά έχανε τον εαυτό του. Πράγματι, πριν ο καλλιτέχνης έλαβε μια δεύτερη δουλειά - «Demon πετούν» - ένιωθε μεγάλη και τελειοποίησε τις ικανότητές του σχέδιο. Οι πίνακές του ήταν έμπνευση, αισθησιακό, μοναδική.

Κατά τη διάρκεια του τρίτου εικόνα είναι πλήρης - «Demon χαμηλωμένα» - Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς διαφορετική αίσθηση συγκλονισμένοι. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν ο πρώτος που έσπασε την απαγόρευση εικόνες των κακών πνευμάτων στον καμβά. Αυτό συμβαίνει γιατί όλοι οι καλλιτέχνες που ζωγράφισε δαίμονες, έχασαν τη ζωή τους σύντομα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι χαρακτήρες δεδομένα έχουν απαγορευτεί. Όλοι οι άνθρωποι πιστεύουν ότι «παίζει με τη φωτιά», στην προκειμένη περίπτωση με το διάβολο, δεν μπορείτε. Αυτό αποδεικνύεται από δεκάδες άσχετα γεγονότα. Πολλοί υποστηρίζουν ότι αυτό οφείλεται σε παραβίαση της εν λόγω απαγόρευσης δυνάμεις του σκότους τιμωρούνται Vrubel, στερώντας τον από το λόγο. Αλλά στην πραγματικότητα, παραμένει ένα μυστήριο. Και κάθε άτομο μπορεί να δημιουργήσουν το δικό τους όραμα της δημιουργικής ιδιοφυΐας του ζωγράφου και των χαρακτήρων του, να αναπτύξουν τη δική τους στάση απέναντι τους. Ένα πράγμα είναι σαφές: τα θέματα επιλέξει Vrubel, πάντα επίκαιρο. Μετά από όλα, ήταν πάντα και θα υπάρξει μια αντιπαράθεση ανάμεσα στο καλό και το κακό, το φως και το σκοτάδι, όμορφη και τερατώδης, το υψηλό και το γήινο.