«Πρωινή Νεκρή Φύση» Petrov-Vodkin: Περιγραφή και φωτογραφίες του επαφή με την πραγματικότητα

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τη γάτα, και αντανακλάται σε αυτό μόνο ένα από τα αυγά σε ένα λαμπερό βραστήρα. Πολύπλευρη ποτήρι με φρέσκο τσάι και έξυπνο βλέμμα του σκύλου. Τι είδους ιστορία προσπαθούσε να μεταφέρει στην εικόνα «Πρωινή νεκρή φύση» Petrov-Vodkin; Περιγραφή της εικόνας θα δίνονται παρακάτω.

Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη

Kuzma Petrov-Vodkin γεννήθηκε το 1878 στην επαρχία Saratov. Στην ηλικία των 27, αποφοίτησε από τη Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, μεταξύ των οποίων οι μέντορες ήταν V. Α Serov. Μετά από αυτό, πολλά ταξίδια και επισκέπτονται στούντιο τέχνης στην Ευρώπη.

Το πρώιμο έργο πραγματοποιήθηκε στο πνεύμα του συμβολισμού (π.χ., «Το Όνειρο» το 1911). Ζωγραφική «Κολύμβησης της Red Horse» (1912), η οποία έφερε παγκόσμια φήμη για τον καλλιτέχνη, ταυτίζεται με τη μοίρα της Ρωσίας. Το 1910, ο συγγραφέας δημιουργεί το δικό του καλλιτεχνικό και θεωρητικό σύστημα, το οποίο προσπαθεί να μεταδώσει «ζωντανά ψάχνει» τον κόσμο γύρω του. Η τάση αυτή προσπαθεί να μεταφέρει σε νεκρές φύσεις του, «Ρέγγα» και «Πρωινή Νεκρή Φύση» Petrov-Vodkin. Περιγραφή του έργου «Μετά την μάχη» το 1923 καθιστά σαφές ο θεατής που ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εξιδανικεύει την εικόνα του εμφυλίου πολέμου. Στο «Συναγερμός» το 1934 μπορεί να αποδοθεί στην πολιτική «καμπούρα» της «Μεγάλης Τρομοκρατίας» του Στάλιν, και το «νέο σπίτι» το 1937 φάνηκε γελοιοποιεί πρώην αστική τάξη. Petrov-Vodkin αγαπούσε αναφέρονται στη λογοτεχνία σε μεταγενέστερα έργα του ( «Ευκλείδειος χώρος» 1933), και να δημιουργήσει μέσα τους «φανταστικό αυτοβιογραφία».

Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Λένινγκραντ το 1939.

Περιγραφή της εικόνας από Kuzma Petrov-Vodkin «Πρωινή Νεκρή Φύση»

Σε ένα ορισμένο χρονικό διάστημα της ζωής του Πετρόφ-Vodkin επικεντρώθηκε στις νεκρές φύσεις. Έτσι, η «Πρωινή νεκρή φύση» μπορεί να περιγραφεί ως ένα είδος «ποίημα» για το χώρο και τα πράγματα σε αυτό. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια απαλή, φωτεινά χρώματα: μπλε bluebells, σε αντίθεση με το κίτρινο πικραλίδες, ροζ ξύλινο τραπέζι των διακοπών. Τα αντικείμενα σε αυτόν τον πίνακα την ίδια στιγμή να κάνει τη διαφορά και είναι εξίσου κοντά στο θεατή. αντικείμενα Μορφή καθορισμένες και σαφής. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκόπιμα λάθος αντανάκλαση στο επινικελωμένο καφετιέρα και παραμορφωμένη πάνω από ένα ποτήρι του τσαγιού με ένα κουτάλι. Αυτό Petrov-Vodkin προσπαθεί να τονίσω αυτό που βλέπει το όραμά μας εξαρτάται από τις πραγματικές ιδιότητες των ίδιων των αντικειμένων.

Ο καλλιτέχνης μπαίνει συνειδητά στην εικόνα έμβια όντα - κοιτάζοντας έξω από πίσω από το σκύλο και τη γάτα γραφείο, η οποία αντικατοπτρίζεται στην κατσαρόλα. Αυτό, με τη σειρά του, συμβολίζει την ανθρώπινη παρουσία. Μπορείτε επίσης να δείτε ότι η «παρουσία» ενισχύσει όλα τα αντικείμενα που βρίσκονται στο τραπέζι. Ποιος, αν όχι ο άνθρωπος έφερε φρέσκα αγριολούλουδα; Στόχος του ήταν κάποιος του οποίου το σκυλί εμφάνιση και αγώνες στο τραπέζι; Καλλιτέχνης ειδικά γραμμένο νεκρή φύση από την άλλη πλευρά, όπου οι άνθρωποι θα πρέπει να κάθονται. Έτσι, ο θεατής μπορεί να είναι το αποτέλεσμα της παρουσίας, που σήμαινε στην εικόνα του «Πρωινή νεκρή φύση» Petrov-Vodkin.

Περιγραφή του έργου «Ρέγγα» και μια σύγκριση με την «Πρωινή Νεκρή Φύση»

Petrov-Vodkin μάρτυρες τα σημεία καμπής στην ιστορία του Πρώτου Παγκοσμίου και του Εμφυλίου Πολέμου. Το 1918, όταν έγραφε αυτές τις δύο εικόνες, ο καλλιτέχνης έζησε στην Αγία Πετρούπολη και δίδαξε στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Ο πίνακας «Ρέγγα», μπορείτε να δείτε ότι αντί του πίνακα είναι ο καμβάς με τα αρχικά του καλλιτέχνη. Είναι καλυμμένο με ροζ χαρτί (τραπεζομάντιλα εναλλακτική λύση). Είδη λίγο: δύο πατάτες, ένα κομμάτι μαύρο ψωμί και ρέγγα σε σκούρο μπλε χαρτί. Η «Πρωινή Νεκρή Φύση» πίνακα πιο λιτή (αυγά τσάι), αλλά η εικόνα της ατμόσφαιρας είναι παρόμοια. Και οι δύο προκαλέσει μια αίσθηση του φωτός και αντανακλούν την καθημερινή απλότητα.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει το χρόνο βαρύτητα σε αυτές τις εικόνες, το φαγητό εκείνη την εποχή ήταν λιγοστό και μονότονη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πίνακες απεικονίζονται έστω και ισχνό, αλλά το φαγητό, τα οποία οι άνθρωποι ήταν ευχαριστημένοι εκείνη τη δύσκολη στιγμή. Και οι δύο πίνακες που γεμίζουν με το φως και τη θλίψη, την ίδια στιγμή χαράς.

Έτσι, απεικονίζει την καθημερινή ζωή γεμάτη απλές απολαύσεις, με την εικόνα του «Πρωινή νεκρή φύση» Petrov-Vodkin. Περιγραφή της εικόνας, το άρθρο αυτό ανοίγει ένα τεράστιο πεδίο για προβληματισμό σχετικά με το τι έζησε ο καλλιτέχνης, πώς είδε τον κόσμο και πώς ο ίδιος προσπάθησε να περάσει την τρέχουσα κοινό.