Ζωγραφική: Αριστουργήματα της τέχνης, το παγκοσμίου φήμης

Κάθε σύγχρονος άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει ποια είναι η ζωγραφική. Αριστουργήματα της παγκόσμιας σημασίας, τα οποία παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Μπορείτε επίσης να μάθετε πού μπορείτε να βρείτε μια πλήρη λίστα των έργων, τα οποία είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή όλων μας. Χάρη σε αυτήν, μπορείτε να δημιουργήσετε μια πολύπλευρη προσωπικότητα.

Τι είναι ένας πίνακας; γενικές πληροφορίες

Ζωγραφική - ένα είδος λεπτή τέχνη. Χάρη σε αυτόν, ο καλλιτέχνης μεταδίδει οπτικές εικόνες μέσα από την εφαρμογή της βαφής σε οποιαδήποτε επιφάνεια. Η εμφάνιση της τέχνης στη Ρωσία συνδέεται με την ανάπτυξη ρεαλιστικών και συμβολική. Οι ειδικοί εντοπίζουν πέντε κύριες ποικιλίες της ζωγραφικής:

• καβαλέτο?
• μνημειώδες?
• διακοσμητικά?
• θεατρικές και διακοσμητικά?
• μικρογραφία.

Για πολύ καιρό θεωρήθηκε ότι η ιστορία της ζωγραφικής του πετρελαίου αρχίζει με την ολλανδική καλλιτέχνη από το όνομα του Jan van Eyck, οι οποίοι δημιούργησαν έργα ζωγραφικής τους στον XV αιώνα. Πολλοί ειδικοί αναφέρονται σε αυτήν ως ο δημιουργός της τέχνης του πετρελαίου. Η θεωρία αυτή περιγράφεται στη βιβλιογραφία. Ωστόσο, είναι αδύνατο να επιβεβαιώσει. Υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες που εργάστηκαν στον τομέα των λιπαρών, πολύ πριν van Eyck.

Τα μεγάλα αριστουργήματα της ζωγραφικής επιτρέπουν να μάθετε πώς ζούσαν οι άνθρωποι πριν από πολλά χρόνια. Leonardo da Vinci υποστήριξε ότι οι πίνακες δημιουργούν τον άνθρωπο, τη φύση και το χρόνο. Ζωγραφική μπορεί να γίνει σε απολύτως καμία βάση. Συμμετέχει στη διαμόρφωση του δομημένου και φυσικού περιβάλλοντος.

Η ζωγραφική είναι απατηλή. Πλωτίνος υποστήριξε ότι δεν είναι απαραίτητο να αντιγράψει τη φύση, θα πρέπει να μάθουμε από αυτό. Ανάπτυξη της ζωγραφικής έχει περάσει προ πολλού πέρα από την κατανόηση των βασικών προβλημάτων της «αναπαραγωγής της πραγματικότητας.» Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί καλλιτέχνες αρνούνται άσχετα μεθόδους έκφρασης και τον αντίκτυπο στο θεατή. Υπάρχουν νέες τάσεις στη ζωγραφική.

Διάσημοι αριστουργήματα της ζωγραφικής, και αυτό το είδος της τέχνης γενικότερα να εκτελέσετε τις ακόλουθες λειτουργίες:

• γνωστική?
• θρησκευτική?
• αισθητική?
• φιλοσοφική?
• ιδεολογική?
• κοινωνικο-εκπαιδευτικές?
• ντοκιμαντέρ.

Ο κύριος και η πιο σημαντική αξία στη ζωγραφική είναι το χρώμα. Πιστεύεται ότι είναι ο φορέας των ιδεών.

Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία από είδη της ζωγραφικής :

• πορτρέτο?
• τοπίο?
• μαρίνα?
• ιστορική ζωγραφική?
• μάχη?
• νεκρή φύση?
• ηθογραφία?
• αρχιτεκτονική?
• θρησκευτική?
• ζωώδες?
• διακοσμητικά.

Τεράστιο ρόλο στην αυτο-ανάπτυξη διαδραματίζει έναν πίνακα ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας σημασίας, από το παιδί, να βοηθήσει το σχήμα αυτό προσωπικότητα και να μάθουν να αξιολογούν αυτό και κάποιο αντικείμενο τέχνης. Συχνά ζωγραφική βοηθά να ανακουφίσει την κατάσταση του ασθενούς, η οποία έχει μια συγκεκριμένη ασθένεια. Τέχνη θεραπεία περιλαμβάνει όχι μόνο την εξοικείωση με τα είδη των καλών τεχνών, αλλά σας επιτρέπει επίσης να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα της δικής τους.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα»

Μερικές εικόνες (παγκόσμια αριστουργήματα τέχνης) κρατά πολλά μυστικά και μυστήρια. Επίλυση δύσκολων τους μέχρι τώρα. «Μόνα Λίζα» - ένας πίνακας του Leonardo da Vinci. Θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής στον κόσμο. αρχική του είναι στο μουσείο του Λούβρου (Παρίσι). Εκεί θεωρείται ότι είναι το κύριο έκθεμα. Δεν είναι τυχαίο, επειδή η πλειοψηφία των τουριστών καθημερινά επισκέπτονται το μουσείο του Λούβρου είναι να δούμε μια εικόνα του Leonardo da Vinci.
Προς το παρόν, «Μόνα Λίζα» δεν είναι σε καλύτερη κατάσταση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ηγεσία του μουσείου πριν από μερικά χρόνια ανακοίνωσε ότι το έργο τέχνης δεν θα δοθεί σε κάθε έκθεση. Δείτε το πορτρέτο μπορεί να είναι μόνο στο Λούβρο.
Εικόνα έγινε δημοφιλής μετά το 1911 που απήγαγε έναν υπάλληλο του μουσείου. Αναζήτηση κλεμμένο αριστούργημα κράτησε για δύο χρόνια. Όλο αυτό το διάστημα, έγραψε γι 'αυτό σε περιοδικά και εφημερίδες, στα εξώφυλλα των διάθεσή τους. Σταδιακά, η «Μόνα Λίζα» έγινε το αντικείμενο της αντιγραφής και της λατρείας.

Πίνακες ζωγραφικής (αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης) οι ειδικοί διερευνούν ενεργά. «Μόνα Λίζα» ιδρύθηκε πάνω από 500 χρόνια πριν. Οι επιστήμονες λένε ότι αλλάζει ο τρόπος που μια πραγματική γυναίκα. Την πάροδο του χρόνου, το πορτρέτο ξεθωριάσει, κιτρινισμένα, και σε ορισμένα σημεία υπάρχουν σκοτεινά σημεία. Τα ξύλινα κοντάρια τσαλακωμένο και καλύπτεται με ρωγμές. Είναι γνωστό ότι η ταινία κρατά τα 25 μυστήρια.

Πριν από 9 χρόνια, οι επισκέπτες του μουσείου, για πρώτη φορά είχαν τη δυνατότητα να απολαύσουν το αρχικό σχέδιο χρώματος των χρωμάτων. Μοναδικές εικόνες που σχεδιάστηκε από τον Pascal Kotte τη δυνατότητα να δείτε, έμοιαζε σαν ένα αριστούργημα πριν άρχισε να ξεθωριάζει.

Φωτογραφίες που ελήφθησαν σε μια μοναδική τεχνολογία που επιτρέπει να μάθετε ότι μετά τη δημιουργία αριστούργημα του Λεονάρντο η Μόνα Λίζα αλλάξει τη θέση των χεριών του, το πρόσωπο και το χαμόγελό της. Είναι γνωστό ότι στην περιοχή των ματιών στο πορτρέτο υπάρχει ένα σκοτεινό σημείο. Οι επιστήμονες ισχυρίζονται ότι αυτή η βλάβη έχει προκύψει λόγω του γεγονότος ότι η επικάλυψη βερνικιού εκτίθεται σε νερό. Την δημιουργία του οφείλεται στο γεγονός ότι η εικόνα για κάποιο χρονικό διάστημα κρεμασμένα στο μπάνιο του Ναπολέοντα.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη ζωγραφική για περισσότερο από δύο χρόνια. Είναι μέρος της λίστας των «500 αριστουργήματα της παγκόσμιας σημασίας της ζωγραφικής». Υπάρχει μια θεωρία ότι το πορτρέτο δεν απεικονίζει τη Μόνα Λίζα. Το όνομα της εικόνας που έλαβε από τις λέξεις Dzhordzho Vazari. Οι επιστήμονες της εποχής μας υποστηρίζουν ότι θα μπορούσε να είναι ένα λάθος, και ένα αριστούργημα απεικονίζει μια εντελώς διαφορετική γυναίκα. Οι περισσότερες ερωτήσεις είναι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Υπάρχουν πολλές εκδοχές ερμηνείας της. Ορισμένοι υποστηρίζουν ότι η Μόνα Λίζα απεικονίζει την έγκυο γυναίκα και την έκφραση του προσώπου της, συνδέεται με την επιθυμία να αισθανθεί κινήσεις του εμβρύου, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι η ομοφυλοφιλία κρυφό χαμόγελο δίνει τον καλλιτέχνη. Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι η «Μόνα Λίζα» - μια αυτο-πορτρέτο του Leonardo da Vinci.

"Η στέψη του Ναπολέοντα", Jacques-Louis David

Πολλοί ασχολούνται με τη ζωγραφική. Αριστουργήματα της παγκόσμιας τιμές δείχνουν συχνά οι θεατές ένα επεισόδιο ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος. Η ζωγραφική, το οποίο γράφτηκε από τον Jacques-Louis David, ιδρύθηκε με απόφαση της γαλλικής αυτοκράτορα Ναπολέοντα Ι Ο «Η Στέψη του Ναπολέοντα» παρουσιάζει τα γεγονότα 2η Δεκεμβρίου 1804. Είναι γνωστό ότι ο πελάτης ζήτησε από τον καλλιτέχνη που ζωγράφισε την στέψη καλύτερα από ό, τι είναι στην πραγματικότητα.

David δημιούργησε ένα αριστούργημα εμπνευσμένο από τα έργα του Rubens. Εργάστηκε σε αυτό για πολλά χρόνια. Πάνω από μια μακρά περίοδο της ζωγραφικής του χρόνου παρέμεινε στην ιδιοκτησία του καλλιτέχνη. Στο μουσείο αυτό ήταν μετά την αποχώρηση του Zhaka Lui David. Το έργο του έχει κάνει μια καλή εντύπωση σε πολλούς. Το 1808 ο καλλιτέχνης έλαβε μια παραγγελία από έναν Αμερικανό επιχειρηματία, ο οποίος ζήτησε να δημιουργήσετε ένα πανομοιότυπο αντίγραφο.

Η εικόνα δείχνει περίπου 150 χαρακτήρες. Είναι γνωστό ότι κάθε εικόνα είναι διαφορετική απίστευτη ακρίβεια και ρεαλισμό. Στην αριστερή γωνία του καμβά δείχνει όλες τις συγγενείς του αυτοκράτορα. Napoleon βρίσκεται πίσω από τη μητέρα του. Ωστόσο, η ίδια δεν παρέστη στη στέψη. Οι ειδικοί λένε ότι κατά πάσα πιθανότητα έγινε σε σχέση με την επιθυμία του Ναπολέοντα. Είναι γνωστό ότι σε αυτήν, θα αντιμετωπίζονται πολύ τρυφερά.

Σε εκείνες τις ημέρες η εικόνα που απολαμβάνουν εκπληκτική επιτυχία. Μετά Ναπολέων ανατράπηκε, το διαδίκτυο για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι σε απόθεμα και δεν ήταν παρούσα. Στην εποχή μας, η εικόνα με τον ίδιο τρόπο όπως και πριν, τα αίτια ενθουσιάσει πολλούς.

Valentin Serov, «Το κορίτσι με τα Ροδάκινα»

Εξίσου δημοφιλής και αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής. «Το κορίτσι με τα Ροδάκινα» - αυτή είναι η εικόνα που Valentin Serov το 1887. Σήμερα, μπορείτε να το δείτε ζωντανά στο κράτος Tretyakov Gallery. Ο πίνακας απεικονίζει το 12-year-old Βέρα Mamontov. Κάθεται σε ένα τραπέζι στο οποίο να ορίσει ένα μαχαίρι, τα ροδάκινα και τα φύλλα. On-κορίτσι μπλούζα ροζ με σκούρο μπλε τόξο.

Ζωγραφική Βαλεντίνα Serova γράφτηκε στην περιουσία Μπήκες Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. Το 1871, στο κτήμα φυτεύτηκαν ροδακινιές. Νοιάζομαι για τους ειδικά προσέλαβε ανθρώπους. Για πρώτη φορά ο καλλιτέχνης ήρθε στο σπίτι το 1875 με τη μητέρα του.

Τον Αύγουστο του 1877 το 11-year-old Βέρα Mamontov κάθισε στο τραπέζι, να πάρει ένα ροδάκινο. Valentin Serov πρότεινε μια κοπέλα που θέτουν. Πίστη έχει αποδεχθεί την προσφορά του καλλιτέχνη. Πόζαρε για σχεδόν δύο μήνες σε καθημερινή βάση. Αφού η εικόνα ήταν ζωγραφισμένο, ο καλλιτέχνης έδωσε Elizavete Mamontovoy, η μητέρα του κοριτσιού. Έχει καιρό να κρεμαστούν σε ένα από τα δωμάτια. Επί του παρόντος, υπάρχει ένα αντίγραφο και το πρωτότυπο είναι σε ένα μουσείο. Το 1888, ο συγγραφέας της εικόνας τιμήθηκε με το Moscow Art Lovers Κοινωνία.

Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής αποθηκεύεται σε ένα μεγάλο αριθμό ελάχιστα γνωστά γεγονότα. «Το κορίτσι με τα Ροδάκινα» - δεν αποτελεί εξαίρεση. Είναι γνωστό ότι η εικόνα στον καμβά Vera Mamontov έζησε μόνο 32 ετών. Η αιτία του θανάτου της ήταν η πνευμονία. Ο σύζυγός της μετά το θάνατο της εκλεκτός δεν είναι παντρεμένος. Ο μόνος που έχει τρία παιδιά.

ειδική βιβλιογραφία

Δυστυχώς, δεν μπορούν όλοι να αντέξουν οικονομικά να επισκεφθείτε τα μουσεία της παγκόσμιας σημασίας. Ωστόσο, πολλοί είναι πρόθυμοι να δουν τα αριστουργήματα της ζωγραφικής. Φωτογραφίες από μερικά από αυτά που μπορείτε να βρείτε στο άρθρο μας. Αξίζει να σημειωθεί ότι σήμερα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός των δημοσιεύσεων, η οποία κατέδειξε τις καλύτερες φωτογραφίες από όλο τον κόσμο. Εκεί μπορείτε να βρείτε και τα δύο σύγχρονα και αρχαία έργα διαφόρων καλλιτεχνών. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένες εκδόσεις παράγονται σε περιορισμένες ποσότητες, και εύρεση τους δεν είναι εύκολη.

Περιοδικό «50 καλλιτέχνες Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής.» - μια εβδομαδιαία δημοσίευση. Θα είναι ενδιαφέρον για τους αναγνώστες απολύτως οποιαδήποτε ηλικία. Εκεί μπορείτε να βρείτε φωτογραφίες του κόσμου πίνακες διάσημων ζωγράφων της ιστορίας και ενδιαφέροντα στοιχεία γι 'αυτούς. Το πρώτο περιοδικό που κυκλοφόρησε πριν από έξι χρόνια, συνδέθηκε φάκελο για να δημοσιεύσεις την αποθήκευση και αναπαραγωγή ενός από τους πίνακες που μπορούν να τοποθετηθούν στην επιφάνεια εργασίας ή στον τοίχο. Κάθε τεύχος περιγράφει το έργο ενός από τους καλλιτέχνες. Ο όγκος του περιοδικού - 32 σελίδες. Μπορείτε να το βρείτε στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των γειτονικών χωρών. «50 Ρώσων καλλιτεχνών Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής.» - ένα περιοδικό που ακριβώς θα έκκληση προς τους γνώστες της τέχνης. Πλήρης κυκλοφορίες Collection θα μελετήσει τις βασικές πληροφορίες για τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες. κόστος περιοδικό δεν υπερβαίνει τα $ 100.

«Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής» - ένα βιβλίο του οποίου ο συγγραφέας είναι Zhukova L. Περιέχει 180 σελίδες. Η έκδοση περιλαμβάνει 150 εικόνων μεγέθους. Το βιβλίο-λεύκωμα προσέλκυσε πολλούς. Δεν είναι τυχαίο, γιατί έδειξε ένα τεράστιο αριθμό των αναπαραγωγών. Χάρη σ 'αυτούς, μπορείτε να δείτε πώς η σχηματίστηκε ρωσική ζωγραφική. Το κόστος του βιβλίου κυμαίνεται 700 έως 1.000 ρούβλια.

«Τα διάσημα μουσεία της Ιταλίας αριστουργήματα.» - ένα βιβλίο που κυκλοφόρησε φέτος. Παρουσιάζει τις καλύτερες φωτογραφίες των έξι μουσεία στην Ιταλία. Ο αναγνώστης του βιβλίου μπορεί, επίσης, να εξοικειωθούν με την ιστορία των μουσείων. Το βιβλίο περιέχει 304 σελίδες.

Όσοι επιθυμούν να δουν το έργο της παγκόσμιας σημασίας σίγουρα θα έκκληση σε μια ηλεκτρονική συλλογή από αριστουργήματα της ζωγραφικής. Σήμερα, υπάρχουν πολλοί πόροι και εφαρμογές, που παρουσιάζει τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής.

Viktor Vasnetsov, "Heroes"

«Ήρωες (Τρεις ήρωες)» - μια εικόνα που γράφτηκε Viktorom Vasnetsovym το 1898. Ανήκει στα αριστουργήματα της τέχνης. Vasnetsov ζωγραφική είναι γνωστό σε πολλούς. Το προϊόν της «Heroes» ως σύμβολο της εθνικής τέχνης. Η βάση όλων των δημιουργικότητα Vasnetsov είναι δημοφιλή θέματα λαογραφικού.

Οι ζωγραφικής Viktora Vasnetsova Τρεις Ρώσοι ήρωες απεικονίζονται. Που συμβολίζουν τη δύναμη και τη δύναμη του ρωσικού λαού. Με τη δημιουργία έργων τέχνης ο καλλιτέχνης έχει εργαστεί για περίπου 30 χρόνια. Το πρώτο σκίτσο έγινε το 1871 Vasnetsov.

Ένας από τους χαρακτήρες, που απεικονίζεται στην εικόνα - Ilya Muromets. Είναι γνωστό σε μας ως το χαρακτήρα της ρωσικής παραμύθια. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι ξέρουν ότι αυτός ο χαρακτήρας υπήρχε πραγματικά. Πολλές ιστορίες από τα κατορθώματά του είναι πραγματικές, και Ilya Muromets - μια ιστορική προσωπικότητα.

Dobrynya Nikitich, η οποία επίσης απεικονίζεται στη ζωγραφική, σύμφωνα με το λαϊκό θρύλο ήταν πολύ μορφωμένος και θαρραλέα. Με συνδεδεμένο πρόσωπο πληθώρα απίστευτες ιστορίες του. Συχνά μπορείτε να ακούσετε την ιστορία του μαγεμένο ξίφος και την πανοπλία του.

Alyosha Πόποβιτς είναι διαφορετική από τις άλλες δύο ήρωες της εποχής. Είναι νέος και λεπτός. μπορείτε να δείτε το τόξο και το βέλος στα χέρια του. Στην εικόνα υπάρχουν πολλές μικρές λεπτομέρειες που θα διερευνήσει σε βάθος τη φύση των χαρακτήρων.

Μιχαήλ Vrubel, "Καθιστή Demon"

Μια άλλη nemaloizvestny εικόνα - «Καθιστή Δαίμονας». Ο συγγραφέας του είναι ο Μιχαήλ Vrubel. Δημιουργήθηκε το 1890. Είναι δυνατό να δείτε το πρωτότυπο στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Πιστεύεται ότι ο πίνακας αντιπροσωπεύει τις αμφιβολίες έμφυτη στον άνθρωπο.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης είχε εμμονή με τον τρόπο που ο δαίμονας, είναι γνωστό ότι έγραψε πολλά τέτοια έργα. Υπάρχουν πληροφορίες ότι σε αυτή την περίοδο Vrubel γνωριμίες παρατηρήσει ότι ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια ψυχική διαταραχή. Η εμφάνιση των ασθενειών που συνδέονται με την αγχωτική εμπειρία. Είναι γνωστό ότι Vrubel γεννήθηκε ο γιος του το λεγόμενο λαγόχειλο. Συγγενείς του καλλιτέχνη σημειωθεί ότι σε σχέση με την εμφάνιση ψυχικών διαταραχών είχε αυξηθεί λαχτάρα για την τέχνη. Ωστόσο, για να είναι μαζί του ήταν σχεδόν αδύνατη. Την άνοιξη του 1902 η ασθένεια φτάσει σε ένα κρίσιμο σημείο. Ο καλλιτέχνης που διατίθενται για τη θεραπεία σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο. Παρά τη δύσκολη μοίρα Wrubel, τα έργα του δεν παύουν να προσελκύσει νέους οπαδούς της εργασίας και την τέχνη τους λάτρεις του σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του αποδεικνύουν σε διάφορες εκθέσεις. «Καθιστή Demon» - είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη.

Kuzma Petrov-Vodkin "Κολύμβησης της Red Horse"

Κάθε σύγχρονος άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει τα αριστουργήματα της ζωγραφικής. Φωτογραφίες που παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να εξοικειωθούν μαζί τους. «Κολύμβησης της Red Horse» - μια εικόνα ζωγραφισμένη από τον καλλιτέχνη το 1912. Ο συγγραφέας του - Kuzma Petrov-Vodkin. Ζωγραφική το άλογο σε ένα ασυνήθιστο χρώμα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τις παραδόσεις της ρωσικής αγιογραφίας. Το κόκκινο χρώμα είναι ένα σύμβολο του μεγαλείου της ζωής και της θυσίας. Αδάμαστο άλογο συμβολίζει την ακατανοησία του ρωσικού πνεύματος. Φωτεινό ροζ χρώμα συνδέεται με την εικόνα του Κήπου της Εδέμ.

10, Νοέμβρη του 1912 η έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Πάνω από την πόρτα της εισόδου είναι μια εικόνα του Πετρόφ-Vodkin, πιστεύοντας ότι θα γίνει ένα πανό. Ωστόσο, αυτή η άποψη ήταν λανθασμένη. Η εικόνα δεν εκτιμούν πως κάποιους επισκέπτες και καλλιτέχνες. Γύρω από την πρωτοποριακή εργασία πυροδότησε διαμάχη. Το 1914, η Σουηδία φιλοξένησε μια έκθεση στην οποία παρουσιάζονται 10 έργα του Πετρόφ-Vodkin, συμπεριλαμβανομένων των «Κολύμβησης της Red Horse». Αποτιμώνται σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια.
ζωγραφική ηλικία είναι πάνω από 100 χρόνια. Σήμερα, ο ρόλος του στην ανάπτυξη της ζωγραφικής είναι προφανής. Ωστόσο, στην εποχή μας, υπάρχουν πολλοί φιλότεχνοι που δεν ήθελαν τη δημιουργικότητα Petrov-Vodkin.

Σαλβαδόρ Νταλί «Η Εμμονή της Μνήμης»

Πολλοί ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική. Αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης ποτέ δεν παύει να εκπλήσσει και σήμερα. Όλο το έργο του Σαλβαντόρ Νταλί παράδοξο και δύσκολο στη λογική ανάλυση. Ο πίνακας «Η Εμμονή της Μνήμης», γραμμένο το 1931, προσέλκυσε την προσοχή πολλών κριτικών. Κυρίως η δουλειά είναι πιο συχνά λόγω της πολυπλοκότητας και τη φύση της μη γραμμικότητας του χρόνου. Αγαπημένο χαρακτήρες Σαλβαδόρ Νταλί συναρμολογούνται σε μία εικόνα. Η θάλασσα συμβολίζει την αθανασία, το αυγό - η ζωή και το δέντρο της ελιάς - σοφία. Ο πίνακας απεικονίζει τις βραδινές ώρες. Το βράδυ είναι ένα σύμβολο της μελαγχολίας. Καθορίζει τη γενική διάθεση του έργου. Είναι γνωστό ότι τρεις ώρες από την εικόνα - είναι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Πιστεύεται ότι η θολή αντικείμενο με βλεφαρίδες - μια αυτοπροσωπογραφία του ύπνου του συγγραφέα. Salvador Dali ισχυρίστηκε ότι το όνειρο απελευθερώνει όλες τις υποσυνείδητο μυαλό, και το άτομο γίνεται ανήμπορος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εικόνα του σχήματος του παρουσιάζεται ως ασαφή αντικείμενο.

Παραδόξως, η εικόνα του προϊόντος προήλθε από τον καλλιτέχνη, μετά κοίταξε το τυρί. Δημιούργησε έναν πίνακα ζωγραφικής για λίγες ώρες.

Salvador Dali εικόνα διαφέρει μικρό μέγεθος (24 × 33 cm). Το προϊόν έχει γίνει ένα σύμβολο του υπερρεαλισμού. Η ζωγραφική εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1931. Εκεί, πωλήθηκε για $ 250 μm.

ανακεφαλαίωση

Το σημαντικό τέχνης ρόλο παίζει στη ζωή μας. Αριστουργήματα της τέχνης παραμένουν επίκαιρα. Υπάρχουν πολλές αξιόλογες τοιχογραφίες, οι οποίες έχουν παγκόσμια σημασία. Αυτό το άρθρο περιέχει μερικά από αυτά. Κάθε εικόνα παρουσιάζεται από τις λεπτομέρειες και εικόνες. Αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένοι από αυτούς συμμετέχουν ελάχιστα γνωστά γεγονότα και τα μυστήρια, τα οποία δεν είναι πλήρως κατανοητοί ακόμα και σήμερα.

Στα παιδιά και τους εφήβους που ζουν τέχνη παίζει έναν ιδιαίτερο ρόλο. Μελετώντας τα αριστουργήματα μαθαίνουν να αναλύουν και να εκφράζουν την άποψή τους και να σχηματίσουν μια ανεξάρτητη και πολύ έξυπνο άτομο. Τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο όχι μόνο στη ζωή των παιδιών, αλλά και ενηλίκων. Δεν είναι μυστικό ότι ο σύγχρονος άνθρωπος πρέπει να είναι πλήρως ανεπτυγμένη προσωπικότητα. Είναι σημαντικό να μελετήσουμε όλες τις σφαίρες της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής, να αισθάνονται άξιοι ενός εκπαιδευμένου κοινωνίας, και ίσως να βρει την κλίση του στις τέχνες.