Ζωγραφική του - αριστουργήματα των δασκάλων του παρελθόντος και τους συγχρόνους μας

Πιστεύεται ότι η τέχνη δεν έχει όρια. Παρ 'όλα αυτά, οι άνθρωποι αποφάσισαν να χωρίσουν το έργο των καλλιτεχνών από το ύφος, όπου μπορείτε πολύ εύκολα να συγχέεται, επειδή τα όρια των συμβατικών στυλ. Σήμερα θα είναι μία από τις κύριες κατευθύνσεις στη ζωγραφική - ιμπρεσιονισμού.

Η εμφάνιση του Ιμπρεσιονισμού

Ιμπρεσιονισμός ως μια μορφή τέχνης ξεκίνησε στη Γαλλία το 1870. Η γέννηση αυτού του στυλ ήταν η δημιουργία έργων ζωγραφικής Μονέ «Εντύπωση. Sunrise» (1872). Ένας δημοσιογράφος που ονομάζεται ιμπρεσιονιστή ζωγράφου, αλλά με αρνητική έννοια. Αλλά σύντομα ξεχάστηκε, και η εικόνα έχει δημιουργήσει ένα νέο είδος.

το 1874 την πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε imperssionisty καλλιτέχνες. Οι πίνακες εκτίθενται σε αυτό, έχουν επικριθεί για την έλλειψη νοήματος, χαλαρότητα και κακό σχέδιο. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν σταματούν και συνεχίζουν να οργανώσουν παρόμοιες εκδηλώσεις, δηλώνοντας την τέχνη του.

Ιμπρεσιονισμός ήταν μια καθαρά γαλλική φαινόμενο. Καλλιτέχνες από άλλες χώρες ήταν σε θέση να αναλάβει μερικά από τα χαρακτηριστικά, αλλά όχι πλήρως.

Είναι ιμπρεσιονιστές πρώτη απομακρυνθεί από τα συμβατικά πρότυπα και τα πρότυπα της ακαδημαϊκής γραφής, δίνοντας έτσι μια τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη της τέχνης. Είναι συμμετέχει ενεργά στην έρευνα χρώμα και νέες τεχνικές γραφής που μας οδήγησε τελικά στη σημερινή ποικιλομορφία.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο ιμπρεσιονισμός είχε σημαντικό αντίκτυπο και εμπνέονται από την καινοτομία και τους εκπροσώπους των άλλων τους τομείς της τέχνης: γλυπτική, τη μουσική και τη λογοτεχνία.

Τι πει ιμπρεσιονιστών ζωγραφικής

Ιμπρεσιονισμός επικεντρώθηκε στην εικόνα και την εντύπωση ότι δίνει στο θεατή. Ιμπρεσιονιστών πίνακες συχνά απεικονίζουν σκηνές από την καθημερινή ζωή: την αστική φασαρία ή τοπία. Τα έργα τους δώσει θεατές αναλαμπές εκείνους που έχουν βιώσει οι ίδιοι ζωγράφοι. Ιμπρεσιονισμός δεν αντιλαμβάνεται τα προβλήματα ή αρνητική, δείχνει μόνο τη θετική πλευρά της ζωής.

Κυρίως στις φωτογραφίες μπορείτε να δείτε τέτοιες σκηνές, πικ-νικ, κωπηλασία, χορό, το τσάι, τη διασκέδαση σε εξωτερικούς χώρους και άλλες απολαύσεις της ζωής. Οι άνθρωποι στις φωτογραφίες δεν είναι σταθερές, και κινείται, παίζοντας, γελώντας συχνά απεικονίζεται ιμπρεσιονιστές. Εικόνες μας επιτρέπουν να βυθίσει στη ζωντανή πραγματικότητα των τελευταίων αιώνων, για να δούμε ποια είναι η κατάσταση που περιβάλλεται από ανθρώπους του ΧΙΧ αιώνα.

Χαρακτηριστικά έργα ζωγραφικής από τους ιμπρεσιονιστές

προβληματισμό ταλέντο στον καμβά momentalnygo πρώτη εντύπωση είναι το κύριο χαρακτηριστικό όλων των καλλιτεχνών. Πάντα συνεργάστηκε με τη φύση, χωρίς σκίτσα, τη σύλληψη και περνώντας τη γενική διάθεση. Ζωγραφική του δεν φέρουν ένα βαθύτερο νόημα ή κρυφό περιεχόμενο, που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή, αλλά δεν το κάνει απλά και επιδέξια. Αν κοιτάξει κανείς μια τέτοια εικόνα στο θεατή εμφανίζεται αμέσως ορισμένες σκέψη ή το συναίσθημα που παραμένει για κάποιο χρονικό διάστημα μετά την προβολή.

Το ιδιαίτερο στυλ γραφής αναπτύχθηκαν ιμπρεσιονιστών. Ζωγραφική, τις περισσότερες φορές χαρακτηρίζεται από ασαφή γραμμές και τις επιμέρους κινήσεις των βασικών χρωμάτων. Το γεγονός ότι έχουν περάσει όλα τα χρώματα του ένα τυποποιημένο σύνολο των χρωμάτων, έντεχνα βάζοντας εγκεφαλικά επεισόδια. Ιδιαίτερη προσοχή στο έργο που πλήρωσε το παιχνίδι του φωτός, το φως του ήλιου και τις σκιές, προσπαθεί να δημιουργήσει την αντίθεση. Ενδεικτικές από την άποψη αυτή μπορεί να χρησιμεύσει ως μια εικόνα του Ρενουάρ «Ball στο Moulin de la Galette» (1876).

Μεγάλη ιμπρεσιονιστών του παρελθόντος

Από την έναρξη των μαθημάτων υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο ιμπρεσιονιστικό ύφος, αλλά πραγματικά μεγάλη μπορεί να χαρακτηριστεί αρκετά μερικά. Έτσι, το πιο διάσημο ιμπρεσιονιστής ζωγράφος - ένα Monet, Renoir, Sisley, και Α Κ Πισαρό. Σε γενικές γραμμές, όπως η ροή του Ιμπρεσιονισμού ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στα τέλη του ΧΙΧ αιώνα, ήταν στη συνέχεια εργάστηκε πραγματικό αφέντη.

Αυτή η τάση στη ζωγραφική ήταν η αρχή της έμπνευσης για τους άλλους, όχι λιγότερο διάσημων καλλιτεχνών - V. van Gogh, P. Cezanne, Paul Gauguin. Αυτοί οι καλλιτέχνες έγιναν οι ιδρυτές της μετα-ιμπρεσιονισμού, η οποία έκανε το στόχο της η απόρριψη της εικόνας της πραγματικής ζωής, η μετάβαση στην εικόνα των θεμελίων της.

σύγχρονη ιμπρεσιονιστές

Μην νομίζετε ότι η κατεύθυνση έχει παύσει να υφίσταται μετά την ακμή του. Μέχρι τώρα, υπάρχουν καλλιτέχνες που επέλεξαν ακριβώς τον ιμπρεσιονισμό για τη δημιουργικότητά τους.

Πίνακες ζωγραφικής από σύγχρονους ιμπρεσιονιστή αιτία δεν είναι λιγότερο θαυμαστό από το ύφασμα του παρελθόντος. Μέχρι σήμερα, πολλοί καλλιτέχνες εργάζεται σε αυτό το είδος, αλλά ποιος είναι ο πιο άξιος του τίτλου, ο χρόνος θα δείξει. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες καμβάδες τοποθετείται ως ιμπρεσιονιστικά έργα ζωγραφικής. Οι φωτογραφίες των έργων τους που αναφέρονται παρακάτω.

Πάρτε, για παράδειγμα, έναν καλλιτέχνη από το όνομα του Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Τα έργα του διακρίνονται με φωτεινά, κορεσμένα χρώματα, με την οποία δημιουργεί ένα μαγευτικό τοπίο.

Επίσης συναρπαστικό έργα IJ Paproski (EJ Paprocki).

Στους πίνακές του από τα λουλούδια, φύλλα και άλλα μικρά στοιχεία γίνονται πολύ ρεαλιστικό, ενώ το υπόλοιπο του φόντου γίνεται εγκεφαλικά επεισόδια. Αυτό του επιτρέπει να μεταδώσει την ομορφιά των στοιχείων και την ίδια στιγμή τα συνολικά πρώτες εντυπώσεις χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού.