Ιταλική ιστορία του χορού και τις ποικιλίες τους

Σε έναν κόσμο πολλών ανθρώπων ζει μαζί, επικοινωνία σε διάφορες γλώσσες. Αλλά δεν είναι μόνο οι λέξεις μιλήσει με τους ανθρώπους σε όλη την ιστορία. Για τους σκοπούς της πνευματικοποίηση τα συναισθήματα και τις σκέψεις σας στους αρχαίους χρόνους χρησιμοποιήθηκε τραγούδια και χορούς.

Χορός τέχνης στο πλαίσιο της ανάπτυξης του πολιτισμού

Ιταλική κουλτούρα έχει μεγάλη σημασία στο πλαίσιο της παγκόσμιας επιτεύγματα. Η αρχή της ταχείας ανάπτυξης του συμπίπτει με τη γέννηση μιας νέας εποχής - της Αναγέννησης. Στην πραγματικότητα, υπάρχει μια αναβίωση αυτού στην Ιταλία, και ενώ αυξάνεται εσωτερικά, χωρίς να αγγίξετε τους άλλους. Η πρώτη επιτυχία του πέφτει στο XIV-XV αιώνα. Αργότερα, με την ιταλική εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Ανάπτυξη Λαογραφικό αρχίζει και στο XIV αιώνα. Φρέσκα πνεύμα της τέχνης, μια διαφορετική στάση προς τον κόσμο και την κοινωνία, την αλλαγή των τιμών αντικατοπτρίζεται άμεσα σε παραδοσιακούς χορούς.

Η επιρροή της Αναγέννησης, νέα μέτρα και Bally

Κατά τον Μεσαίωνα η ιταλική κίνημα στη μουσική εκτελείται shagoobrazno ομαλά, με λίκνισμα. Αναγέννηση αλλάξει στάση έναντι του Θεού, η οποία αντανακλάται στη λαογραφία. Ιταλικά χορούς αποκτήσει σθένος και ζωντανή κίνηση. Έτσι pas «τελεία» συμβολίζει την επίγεια προέλευση του ανθρώπου και τη σχέση του με τα δώρα της φύσης. Ένα κίνημα «στις μύτες των ποδιών του» ή «να πηδήξει» προσδιόρισε την επιθυμία του ανθρώπου προς τον Θεό και την εξύμνηση του. Θα βασίζεται ιταλική χορό της πολιτιστικής κληρονομιάς. Ο συνδυασμός τους έχει κληθεί «πόντους» ή «σημεία».

Ιταλικά λαϊκά μουσικά όργανα της Αναγέννησης

λαογραφικά έργα πραγματοποιήθηκαν με τη συνοδεία. Για να γίνει αυτό, θα χρησιμοποιηθούν τα ακόλουθα εργαλεία:

• Τσέμπαλο (ιταλική «τσέμπαλο»). Η πρώτη αναφορά της Ιταλίας, XIV αιώνα.
• Ντέφι (ένα είδος ντέφι, ο πρόγονος του σύγχρονου τύμπανο). Χορευτές θα χρησιμοποιηθεί επίσης κατά τη διάρκεια της κίνησης.
• Βιολί (έγχορδο όργανο που ξεκίνησε από το XV αιώνα). Ιταλική ποικιλία της - βιόλα.
• Λαούτο (αποπτέρωση έγχορδο όργανο).
• Φλογέρες, φλάουτα και όμποε.

ποικιλομορφία χορού

Η μουσική κόσμος έχει αποκτήσει την ιταλική ποικιλία. Η εμφάνιση των νέων μέσων και μελωδίες καλούνται να ενεργητικές κινήσεις στο ρυθμό. Εθνική ιταλική χοροί γεννήθηκαν και αναπτύχθηκαν. Τα ονόματά τους είχαν σχηματιστεί, συχνά με βάση την αρχή της εδαφικότητας. Υπάρχουν πολλές ποικιλίες από αυτές. Οι κύριες γνωστό σήμερα ιταλική χορούς: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, ταραντέλα και pitstsika.

Bergamasca: σημεία κλασικά

Bergamasca - ένα δημοφιλές ιταλικό λαϊκό χορό αιώνες XVI-XVII, έξω από τη μόδα μετά, αλλά αφήστε την αντίστοιχη μουσική κληρονομιά. Native Περιοχή: Βόρεια Ιταλία, στην επαρχία του Μπέργκαμο. Η μουσική σε αυτό το διασκεδαστικό χορού, ρυθμικής. Το μέγεθος του μέτρου ρολόι - εξελιγμένα chetyrehdolny. Κινήσεις - απλό, λείο, ατμός, μπορεί να αλλάξει μεταξύ των ζευγών στη διαδικασία. Αρχικά μου άρεσε λαϊκός χορός στο δικαστήριο κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης.

Η πρώτη γραπτή αναφορά φαίνεται στον Σαίξπηρ «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας». Στο τέλος του XVIII αιώνα του χορού φολκλόρ Bergamasca ομαλά στην πολιτιστική κληρονομιά. Πολλοί συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει αυτό το στυλ κατά τη διαδικασία της γραφής έργα τους: Μάρκο Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Μέχρι το τέλος του ΧΙΧ αιώνα υπήρχε μια διαφορετική ερμηνεία Bergamasco. Ήταν χαρακτηρίζεται από σύμπλοκο μικτού μεγέθους μουσικό μέτρο, με ταχύτερο ρυθμό (Α Piatti, Debussy). Σήμερα σώζονται ερείπια της λαϊκής Bergamasco, οι οποίοι προσπαθούν να εφαρμόσουν με επιτυχία στο μπαλέτο και θέατρο παραγωγές, χρησιμοποιώντας τα κατάλληλα υφολογικά μουσική υπόκρουση.

Galliard: Χαρούμενα χορό

Galliard - παλιά ιταλική χορό, ένα από τα πρώτα λαϊκή. Εμφανίστηκε στο XV αιώνα. Η μετάφραση σημαίνει «χαρούμενο». Στην πραγματικότητα είναι πολύ χαρούμενος, ενεργητικός και ρυθμική. Πρόκειται για ένα συγκρότημα ακολουθία πέντε βήματα και άλματα. Είναι διπλασιάζει παραδοσιακών χορών, έγινε δημοφιλής στις αριστοκρατικές μπάλες στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ισπανία και τη Γερμανία.

Στην αιώνες XV-XVI Galliard έγινε της μόδας, λόγω των κόμικς μορφή του, παιχνιδιάρικο, αυθόρμητη ρυθμό. Ξεχάσατε δημοτικότητα λόγω της εξέλιξης και μετατροπή του προτύπου prim δικαστήριο στυλ χορού. Στο τέλος του XVII αιώνα είναι εντελώς κινήθηκε προς τη μουσική.

Για πρωτογενή Galliard χαρακτηρίζεται από ένα μέτριο ρυθμό, το μήκος του μέτρου - Εύκολη τρίλοβη. Σε μεταγενέστερες περιόδους εκτελούνται με τον κατάλληλο ρυθμό. Έτσι Galliard χαρακτηριζόταν από ένα σύνθετο μουσικό μέτρο μήκους. Διάσημοι σύγχρονα έργα σε αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από μια αργή και χαλαρούς ρυθμούς. Συνθέτες που χρησιμοποιούνται Galliard μουσική στα έργα του: Β Galileo Β Break, Β Donato, William Byrd και άλλα.

Saltarello: διασκέδαση Γάμου

Saltarello (saltarello) - η πιο αρχαία ιταλική χορό. Είναι πολύ χαρούμενο και ρυθμική. Συνοδεύεται από ένα συνδυασμό βήματα, άλματα, στροφές και τόξα. Προέλευση: από το ιταλικό saltare - «άλμα». Η πρώτη αναφορά αυτού του είδους της ημερομηνίας λαϊκής τέχνης πίσω στην XII αιώνα. Ήταν αρχικά ένα δημόσιο χορό στην μουσική συνοδεία των απλών δύο ή τριμερή μέτρο. Από τον XVIII αιώνα, σταδιακά εκφυλίστηκαν σε ατμό saltarello μουσική πολύπλοκες διαστάσεις. Το στυλ σώζεται μέχρι σήμερα.

Στην ΧΙΧ-ΧΧ αιώνα - έχει μετατραπεί σε ένα τεράστιο ιταλικού χορού γάμο που χορέψετε στο πάρτι του γάμου. Με την ευκαιρία, ενώ συχνά χρονικά με τη συγκομιδή. Η XXI - τραγουδιέται σε ορισμένες καρναβάλια. Η μουσική σε αυτό το στυλ αναπτύχθηκε στις συνθέσεις πολλών συγγραφέων: Felix Mendelssohn, Berlioz, Α Castellon, R. Barto, Β Bazurova.

Pavan: χαριτωμένη επισημότητα

Pavan - αρχαία ιταλική χορού αίθουσα χορού, η οποία γίνεται αποκλειστικά στο δικαστήριο. Είναι γνωστό ένα άλλο όνομα - Padovan (από το όνομα του στην ιταλική πόλη της Πάντοβα? Από Pava latinskogo - παγώνι). Αυτός ο χορός είναι αργή, χαριτωμένη, υπεύθυνη, επιτηδευμένο. Ο συνδυασμός των κινήσεων αποτελείται από απλά και διπλά βήματα, και ο εταίρων ευλάβεια περιοδική αλλαγή θέσης σε σχέση με ένα άλλο. Χορεύω όχι μόνο πόντους, αλλά και στις αρχές του πομπές ή τελετές.

Ιταλικά Pavane, τέθηκε το δικαστήριο χοροί από άλλες χώρες εξελιχθεί. Έγινε ένα είδος χορού «διάλεκτο». Έτσι, η ισπανική επιρροή έχει οδηγήσει στην εμφάνιση των «pavanili» και γαλλικά - για να «passamezzo». Μουσική που πραγματοποιήθηκαν PA ήταν αργή δίλοβο. Κρουστά τονίζουν το ρυθμό και τις σημαντικές στιγμές της σύνθεσης. Χορός σταδιακά πήγε έξω από τη μόδα, διατηρούνται στα έργα της μουσικής κληρονομιάς (Π Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ραβέλ).

Ταραντέλα: η προσωποποίηση της ιταλικής ταμπεραμέντο

Ταραντέλα - Ιταλικά λαϊκός χορός που έχει διατηρηθεί ως τις μέρες μας. Αυτός είναι ένας παθιασμένος, ενεργητικός, ρυθμική, χαρούμενη, ακούραστη. Ιταλικά χορός Ταραντέλα είναι το σήμα κατατεθέν των κατοίκων της περιοχής. Αποτελείται από ένα συνδυασμό άλματα (συμπεριλαμβανομένων πλευρά) με εναλλασσόμενες απελευθέρωση των ποδιών εμπρός και πίσω. Ονομάστηκε προς τιμήν της πόλης του Τάραντα. Υπάρχει επίσης μια άλλη εκδοχή. Είπαν ότι οι άνθρωποι τσίμπημα από μια ταραντούλα αράχνη, υποβλήθηκαν σε ασθένεια - tarantizmu. Η ασθένεια ήταν πολύ παρόμοια με λύσσα, η οποία προσπάθησε να θεραπεύσει στη διαδικασία της μη σταματήσει γρήγορες κινήσεις.

Η μουσική γίνεται σε μια απλή ή σύνθετη μέγεθος Τρισχιδούς. Είναι γρήγορο και διασκεδαστικό. χαρακτηριστικά:

1. Συνδυάζοντας τα βασικά εργαλεία (συμπεριλαμβανομένων των πληκτρολογίων) με πρόσθετα, τα οποία βρίσκονται στα χέρια των χορευτών (ντέφια και καστανιέτες).
2. Η έλλειψη ενός προτύπου μουσικής.
3. Ο αυτοσχεδιασμός των μουσικών οργάνων στο πλαίσιο της το γνωστό ρυθμό.

Ρυθμός είναι συνυφασμένες με τις κινήσεις που χρησιμοποιούνται από τον F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Τσαϊκόφσκι στις συνθέσεις του. Ταραντέλα και σήμερα είναι ένα πολύχρωμο λαϊκός χορός, η οποία κατέχει τα βασικά του κάθε πατριώτη. Και στην ΧΧΙ αιώνα συνεχίζει να τινάξει μαζικά ένα πόδι σε μια διασκεδαστική οικογενειακές διακοπές και πλούσιο γάμο.

Pitstsika: πιασάρικο χορού μάχη

Pitstsika - γρήγορη ιταλική χορός που προέρχεται από την Ταραντέλα. Έγινε μια κατεύθυνση χορός του ιταλικού φολκλόρ, λόγω της εμφάνισης των δικών τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Αν Ταραντέλα - κυρίως μάζα του χορού, έγινε εξαιρετικά pitstsika ζευγάρι. Ακόμη πιο groovy και ενεργητικός, έλαβε κάποιες πολεμικές σημειώσεις. Η κίνηση των δύο χορευτές μοιάζουν με μια μονομαχία με τον οποίο οι αντίπαλοι αγωνίζονται διασκέδαση.

Είναι συχνά εκτελείται από τις κυρίες με λίγα κύριοι με τη σειρά. Την ίδια στιγμή, εκτελεί έντονες κινήσεις, η νεαρή κοπέλα έχει εκφράσει την πρωτοτυπία, την ανεξαρτησία, την ταχεία γυναικεία της, ως αποτέλεσμα της απόρριψης κάθε μία από αυτές. Ιππότες υπέκυψαν στην πίεση, που δείχνει το θαυμασμό του για τη γυναίκα. Οι εν λόγω μεμονωμένες ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της φύσης της μόνο pitstsike. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό που χαρακτηρίζει την παθιασμένη ιταλική φύση. Κέρδισε τη δημοτικότητα στο XVIII αιώνα, δεν pitstsika την έχασε σε αυτήν την ημέρα. Συνεχίζει να εκτελεί σε εκθέσεις και καρναβάλια, οικογενειακές γιορτές και το θέατρο και το μπαλέτο παραγωγές.

Η εμφάνιση ενός νέου τύπου του χορού έχει οδηγήσει στη δημιουργία του κατάλληλου μουσική υπόκρουση. Εμφανίζεται «pizzicato» - ένας τρόπος εκτέλεσης των έργων στην υποκλίθηκε έγχορδα όργανα, αλλά δεν είναι το πραγματικό τόξο και τα τσιμπήματα δάχτυλα. Το αποτέλεσμα είναι τελείως διαφορετικούς ήχους και μελωδίες.

Ιταλικά χορούς στην ιστορία του κόσμου χορογραφία

Τα καταγόμενα ως λαϊκή τέχνη, την εισαγωγή των αριστοκρατικών αίθουσες χορού, χορός άρεσε στην κοινότητα. Κατέστη αναγκαίο να συστηματοποιήσει και να συγκεκριμενοποιήσει ετησίως με σκοπό την ερασιτεχνική και επαγγελματική κατάρτιση. Τα πρώτα χορογράφους θεωρητικοί ήταν μόνο Ιταλοί: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Τα έργα αυτά, μαζί με λείανση τυποποιημένο κινήσεις τους και χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του παγκόσμιου μπαλέτου.

Εν τω μεταξύ, στις αρχές χόρευαν Saltarello ή γκέι ταραντέλας απλή αγροτική και αστική κατοίκους. Ιταλικό ταμπεραμέντο - πάθος και ζωντανή. Η Αναγέννηση - το μυστηριώδες και επιβλητικό. Αυτά τα στοιχεία χαρακτηρίζουν τις ιταλικές χορούς. κληρονομιά τους - η βάση για την ανάπτυξη του χορού στον κόσμο στο σύνολό του. Τα χαρακτηριστικά τους - μια αντανάκλαση της ιστορίας, της φύσης, τα συναισθήματα και την ψυχολογία ενός ολόκληρου λαού μέσα από τους αιώνες.