Πορτραίτο. θηλυκό εικόνες

Πορτραίτο ζωγραφική - ένα είδος των καλών τεχνών, στο οποίο οι καλλιτέχνες επιδιώκεται όχι τόσο την εξωτερική ομοιότητα και προσπαθεί να αντικατοπτρίζει την εσωτερική φύση της εικονιζόμενο πρόσωπο. Πορτραίτο μπορεί να είναι μεμονωμένα και συλλογικά, ο κύριος καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα που χαρακτηρίζουν μια συγκεκριμένη εποχή.

Ιστορία του είδους

Πορτραίτο ως είδος εμφανίστηκε στην εποχή της αρχαίας τέχνης. Στο νησί της Κρήτης κατά τη διάρκεια της ανασκαφής πολλών τοιχογραφίες που απεικονίζουν γυναίκες έχει βρεθεί. Άλλα έργα τέχνης ανήκουν στην Αίγυπτο, δεν έχουν βρει ξύλινες σανίδες με τις εικόνες τους πορτραίτα στην τεχνική της εγκαυστικής (αυτά είναι κερί με βάση το χρώμα). Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα στη ζωγραφική πορτρέτο υπήρχε μόνο για τους δωρητές και η εικόνα ήταν μέρος των συνολικών καλλιτεχνικές συνθέσεις για θρησκευτικά θέματα.

Η ακμή του είδους της προσωπογραφίας έπεσε στο Αναγέννησης. Αναγέννηση καλλιτέχνες κήρυξε ανθρωπιστικές ιδέες και ιδρύθηκαν από τον κόσμο του σχεδιασμού ατόμου, το τοπίο και το εσωτερικό ανατέθηκε ο ρόλος του μια μέτρια φόντο. Ένα αριστούργημα της εποχής εκείνης ήταν η «Μόνα Λίζα» και ο συγγραφέας του Λεονάρντο ντα Βίντσι διάσημη για αιώνες.

Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του είδους εισήγαγε Τιτσιάνο, δημιούργησε μια συλλογή από πορτρέτα των συγχρόνων του. Αυτο-πορτραίτα από καλλιτέχνες όπως ο Jan van Eyck και Albrecht Dürer είναι παραδείγματα για πολλούς ένα πορτρέτο ζωγράφος.

Πορτρέτο μιας γυναίκας σε μια ζωγραφική

Το αιώνιο θέμα της τέχνης είναι η εικόνα της εικόνας των γυναικών. Κάθε εποχή επέστησε την ιδανική γυναίκα του και ο χαρακτήρας της έχει προσελκύσει την προσοχή πολλών καλλιτεχνών. Κοιτάζοντας το πορτρέτο της εποχής, μπορούμε να δούμε τόσο η εμφάνιση και εσωτερικό κόσμο επηρεάσει εκείνους ή άλλα γεγονότα της δημόσιας ζωής, την τέχνη, τη λογοτεχνία, τη μόδα.

Ρωσική τέχνη γενικότερα, και τη ζωγραφική πορτρέτο ιδίως δείχνει πώς πέρασμα των αιώνων άλλαξε το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Αυτό οφείλεται σε μια αλλαγή νοοτροπίας, συνήθειες, έθιμα, και με την αλλαγή των συστημάτων της κυβέρνησης, γενιές.

εικόνες των γυναικών

Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα ρωσική πορτρέτο ζωγραφικής φτάσει στο ζενίθ. Και ένα από τα πιο σημαντικά και δημοφιλή θέματα γίνεται θηλυκό αίγλη εικόνα. Στις καμβάδες φαίνεται να μας flirty και σαγηνευτική γυναίκα. Και τα πορτρέτα των καλλιτεχνών, ρωσικής εξωτερικής κυρίες και δεσποινίδες που αναζητούν κούκλες, που zhemannichayut και παιχνιδιάρικο χαμόγελο, και αυτό είναι παρόμοιο με ένα άλλο.

Ρωσική ζωγράφοι IP Argunov, Ντμίτρι Levitsky, FS Βρυχηθμοί, VL Borovikovsky δείτε μια γυναίκα με διαφορετικό τρόπο. Κάνουν μια ψυχολογική ανάκαμψη, την ιδιαιτερότητα στο γυναικείο πορτρέτο. Στη ζωγραφική, δοκιμάστε μεταφέρω μια ζωντανή και πραγματική εικόνα της ήθη, τα γούστα και την εποχή της μόδας των γυναικών της δύναμης. Βλέπουμε όλο το φάσμα των γυναικείων χαρακτήρων: το κρύο υπεροπτική ομορφιά και λεπτή μαλακή dreaminess, φιλαρέσκεια και τη σεμνότητα, την ειρήνη και τη γοητεία με μια σοβαρή επιφυλακτικότητα επιφυλακτικότητα. Αλλά για να αποφανθεί στις καρδιές των ανθρώπων - αυτό είναι σημαντικό.

νέα ιδεώδη

Η εποχή του ρομαντισμού του 19ου αιώνα, έχει σκοπό να δείξει ιδιαίτερη ευαισθησία μιας γυναίκας και λεπτές κινήσεις της ψυχής. Η δημιουργικότητα Karamzin, Zhukovsky είχε τεράστια επίδραση στην καλλιτεχνών του αιώνα, όπως η ΟΑ Kiprensky. ζωγραφιές τους αντικατοπτρίζεται ρομαντικό όλα τα χαρακτηριστικά στο είδος του πορτρέτου. Στη ζωγραφική και μουσική, καθώς και την ποίηση της εποχής ισχυρίστηκε κίνητρα των προσωπικών λυρικές εμπειρίες, ο μυστηριώδης πολύχρωμο μητρική αρχαιότητα (ιδιαίτερα δημοφιλής ρομαντική όπερα Α Verstovsky «Grave Askold» στο 1835).

Αλλά από το λόφο μέσα του αιώνα και dreaminess γυναικείοι χαρακτήρες εξαφανίζονται χωρίς ίχνος. Σε πίνακες της περιόδου αυτής μπορούν να μελετηθούν οι τάσεις της μόδας. γραπτή προσεκτικά τα φτερά σε καπέλα τους, κοσμήματα, δαντέλες, παρασύρονται από τα στοιχεία, οι καλλιτέχνες συχνά ξεχάσουμε το χαρακτήρα. Οι εικόνες των όμορφων γυναικών αλαζονεία βασιλεύει, και ότι δεν υπάρχει καμία ζεστασιά και η απλότητα.

Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες του αιώνα, ειδικότερα, Venetsianov και Tropinin, σε αναζήτηση της «ζωντανή» εικόνες έκκληση προς τους κοινούς ανθρώπους. Υπήρξε ένα κίνημα «λαϊκός» γυναικεία πορτρέτα δημιουργήσει μια εξιδανικευμένη εικόνα των γυναικών εργαζομένων.

Εικόνες KS Petrov-Vodkin

Ο νέος αιώνας χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση νέων μορφών στο είδος του πορτρέτου. Η ζωγραφική (6 σχολική τάξη για τα μαθήματα Καλών Τεχνών μελετά λεπτομερώς το θέμα «εικόνες της Γυναίκας») καλλιτέχνες στρέφονται προς το παρελθόν και το μέλλον σε αναζήτηση της γυναικείας ιδανικό. Το θέμα της μητρότητας και της θηλυκότητας καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος στις εργασίες του 20ου καλλιτέχνη αιώνα Petrov-Vodkin. Στο έργο του, «Μητέρα», ο καλλιτέχνης έχει κάνει μια πλήρη αποκάλυψη του θέματος. Η ζωγραφική του - ένας ύμνος στην οικογενειακή ευτυχία και την αγιότητα της αγάπης. Η εικόνα της μητέρας, αισθανόμαστε μια ηθική αρετή, την καθαρότητα και το μεγαλείο, κρατούσε το παιδί της, που θυμίζει τη Madonna.

Το έργο «Η Παναγία. Τρυφερότητα του Κακού Hearts «γράφτηκε στα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, είναι η συναισθηματική αντίδραση του καλλιτέχνη για να τα αιματηρά γεγονότα της εποχής εκείνης. Έχει δημιουργήσει υψηλές και ευλαβική εικόνα ότι η έκθεση βάθος είναι ένα από τα ισχυρότερα στο έργο του.

Η εικόνα της γυναίκας έχει αλλάξει από εποχή σε εποχή, αλλά έχει διατηρήσει τα κύρια χαρακτηριστικά της αιώνιας: ομορφιά, τρυφερότητα, τη μητρότητα.