Ρωσική καλλιτέχνη Pavel Tchelitchew: βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Pavel Fedorovich Chelischev - γνωστός Ρώσος καλλιτέχνης, ο οποίος πυροβόλησε στη φήμη στον κόσμο. Αυτό το άρθρο παρουσιάζει τη βιογραφία του και τη δημιουργικότητα, καθώς και φωτογραφίες από μερικά από τα έργα του.

Γράψτε για αυτόν τον άνθρωπο, δεν είναι εύκολο. Οι βιογράφοι διαφωνούν για μερικά από τα γεγονότα της ζωής Pavel Fedorovich και τις ερμηνείες τους, δεν υπάρχει ενιαία άποψη για τα γεγονότα, ημερομηνίες, και μια διαφορετική αξιολόγηση του έργου του και το περιβάλλον, φιλοσοφικών και θρησκευτικών πεποιθήσεων, όπως και η ερμηνεία της ζωγραφικής του. Φυσικά, ιστορικοί τέχνης έχουν ακόμη κατανοήσει τα έργα και βιογραφία του μεγάλου ρωσικού καλλιτέχνη.

Προέλευση και την παιδική ηλικία Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich γεννήθηκε στις 21, Σεπτεμβρίου 1898 στην επαρχία Kaluga (χωριό Dubrovka). Ο πατέρας του ήταν Fedor Sergeevich Chelischev - γαιοκτήμονα.

Το μέλλον καλλιτέχνη, προφανώς μεγάλωσε ευαίσθητος και ενθουσιώδης παιδί. αρκετά νωρίς το ενδιαφέρον του για την τέχνη διατηρείται Chelishchev γίνεται πορτρέτα με μολύβι από τις τρεις αδελφές του, έκανε στην εφηβεία. Fyodor Sergeyevich υποστηρίζεται καλλιτεχνικό ταλέντο και ενδιαφέρον για τις τέχνες του γιου του. Κάλεσε σε ιδιωτικό δάσκαλο του που του έδωσε μαθήματα ζωγραφικής. Θεόδωρος Σ εγγραφεί στο περιοδικό «World of Art». Γνωρίζουμε επίσης ότι το 1907, Παιδική Σχολή Τέχνης στη Μόσχα είχε την τιμή να διδάξει Paul Chelishchev.

Ως αποτέλεσμα όλων αυτών, το μέλλον καλλιτέχνης ενδιαφέρεται σοβαρά με διαφορετικούς τρόπους δημιουργικής έκφρασης. Σε κάποιο σημείο, όπως αποδεικνύεται από τα βιογραφικά πηγές, ήταν πολύ ενδιαφέρονται για το μπαλέτο. Ωστόσο, το σχέδιο έγινε κύριο πάθος του. Δεν είναι μόνο τα παιδιά σχολή καλών τεχνών στη Μόσχα έχει ανοίξει τις πόρτες του σε αυτόν. Το 1907 Chelischev Παρακολούθησε επίσης μαθήματα τέχνης, ενεργώντας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Υπάρχει ένας θρύλος που λέει ότι το έργο του Παύλου, η οποία είχε πραγματοποιηθεί ως έφηβος, μία φορά έδειξε Konstantin Korovin ζητώντας Chelishchev λάβει μαθητές. Ωστόσο, είπε ότι ο Παύλος είχε ήδη έναν καλλιτέχνη, και δεν είναι τίποτα για να τον διδάξει.

Η επανάσταση στην Chelishchev πεπρωμένο

Βιογραφία του Pavel Fedorovich, θα συνεχίσει πιθανότατα ως πολλούς ταλαντούχους λάτρεις της τέχνης, πληροφορίες σχετικά με την MUZHVZ παραλαβή ή την Ακαδημία Καλών Τεχνών, που αφθονούσαν στην δημιουργική ταξίδια, συμμετοχή σε διάφορες οργανώσεις τέχνης. Ωστόσο, καθώς η επανάσταση. Στην 1916-1918 gg. Paul Chelischev ακόμα σπούδασε στη Μόσχα, αλλά το 1918 η οικογένειά του, σύμφωνα με τον μύθο, για τις προσωπικές εντολές του Λένιν εκδιώχτηκε από Dubrovka. Μετακόμισε στο Κίεβο για να ξεφύγουν από την καταδίωξη των αρχών.

Η ζωή στο Κίεβο

Paul F. συνέχισε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Κίεβο. Κατά την περίοδο 1918-1920 σπούδασε στο Chelischev εργαστήριο εικονίδιο, πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον Adolf Milman και Aleksandry Ekster, παρακολούθησαν την Ακαδημία Καλών Τεχνών. Στο Κίεβο, ο καλλιτέχνης έγραψε λυρικά τοπία, και να δημιουργήσει μια ιστοσελίδα σε ένα κυβιστικό στυλ. Επιπλέον, εργάστηκε για το θέατρο Chelischev ΚΑ Mardzhanashvili. Το 1919 πραγματοποιήθηκε σκίτσα σκηνικά και τα κοστούμια για την οπερέτα «γκέισα» Σ Jones στη θεραπεία Ι Carillo. Δυστυχώς, η παραγωγή της παράστασης δεν έγινε. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στο εθελοντικό στρατό, όπου υπηρέτησε ως χαρτογράφος.

Μετακίνηση στην Κωνσταντινούπολη

Περαιτέρω, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, μετακόμισε στην Οδησσό το 1920 (εδώ Pavel Fedorovich αν ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο θέατρο). Άλλες πηγές των τεκμηρίων, σχετικά με την κίνησή του στο Νοβοροσίσκ κατά το ίδιο έτος, όπου υποτίθεται ότι μετανάστευσε στην Κωνσταντινούπολη με τον στρατό του Ντενίκιν. Η επιβεβαίωση είναι μόνο το τελευταίο γεγονός: Chelishchev έφτασε στην Κωνσταντινούπολη το 1920.

Σε αυτή την πόλη δημιούργησε το σκηνικό για πολλά μπαλέτα Βίκτορ Zimin και Μπόρις Knyazev. Οι εργασίες αυτής της περιόδου άλλη επαρκώς επηρεάζουν έντονα Exter. Μαζί με Knyazev άνοιξη του 1921 Chelischev μετακόμισε στη Σόφια. Εδώ σχεδίασε το βιβλίο με τίτλο «Έξοδος προς την Ανατολή. Προαισθήσεων και επιτεύγματα. Έγκριση Eurasians», και έγραψε μερικά πορτραίτα.

Περίοδος της ζωής στο Βερολίνο

Η Εταιρεία Knyazev φθινόπωρο του 1921 Chelischev εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο. Εδώ στις αρχές της δεκαετίας του 20-ες του περασμένου αιώνα υπήρχαν πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες: KL Boguslavskaia, Α Π Arhipenko, Μ Ζ Shagal, Ι Α Puni, SI Sharshun κλπ Σε αυτή την πόλη Chelischev. άρχισα να ζωγραφίσει τα πορτρέτα κατά παραγγελία, νεκρές φύσεις και τοπία. Επιπλέον, ως καλλιτέχνης θεάτρου, συνεργάστηκε με τον Ρώσο ρομαντικό θέατρο (εργάστηκε στην διακόσμηση του), Keniggrettsershtrasse θέατρο, καμπαρέ «Blue Bird». Chelischev δημιουργήσει ακόμη το τοπίο για την Όπερα του Βερολίνου, ανέβασε την όπερα «Η Χρυσή Cockerel» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Paris χρόνια

Με τον θίασο Borisa Romanova, ο οποίος ήταν επικεφαλής της ρωσικής ρομαντικό θέατρο το 1923. Chelischev άφησε το Βερολίνο και πήγε στο Παρίσι. Εδώ τελικά άρχισε να ασχοληθούν σοβαρά με τη ζωγραφική (πριν ο καλλιτέχνης εργάστηκε σχεδόν αποκλειστικά στο πρόγραμμα - το βιβλίο, θέατρο, κλπ ...). Ακόμα η ίδια Chelishchev «καλάθι των φραουλών» επαίνεσε Gertrude Stein, που απέκτησε. Εκείνα τα χρόνια, ο συγγραφέας έχει μια μεγάλη φήμη σε καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Chelishchev μεταξύ της και χτύπησε επάνω μια φιλία. Gertrude προστάτης Pavel Fedorovich, τον βοήθησε οικονομικά και τον εισήγαγε στην καμπίνα του, η οποία επισκέφθηκε μόνο τους πιο ταλαντούχους και γνωστό εκπροσώπους της νέας τεχνολογίας.

Chelischev άξιζε αναγνώριση και έχει γίνει αρκετά δημοφιλής κύριος. Από το 1925 άρχισε να συμμετέχει στα σαλόνια των καλλιτεχνών, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο. Ειδικότερα, Chelischev συμμετείχε στο Salon d'Automne. Στην γκαλερί «Drouet» το 1926 ήταν η πρώτη έκθεση του νέου ανθρωπιστές, το οποίο χαρακτήρισε επίσης έργα του Pavel Fedorovich.

Κάνοντας μπαλέτο «Ωδή»

Chelischev στο Παρίσι και έγινε γνωστή ως καλλιτέχνης του θεάτρου. Το 1928, ο Pavel Fedorovich σχεδίασε το μπαλέτο «Ωδή» για τον θίασο Ντιάγκιλεφ. Οι επιδόσεις που διατίθενται στην ωδή Lomonosov. Serge Lifar, ο κορυφαίος άνθρωπος, υπενθύμισε ότι η πρώτη Ντιαγκίλεφ ανέθεσε τη διατύπωση οποιασδήποτε των προστατευόμενός του, αλλά δεν ταίριαζε στη γραμμή χρόνου, έτσι έπρεπε να το οδηγήσει προσωπικά σε μια γενική σύγχυση και σοβαρή πίεση χρόνου. Η απόδοση στο τέλος αποδείχθηκε πολύ καινοτόμο, ακόμη και για το παρισινό κοινό με ξεχωριστή φινέτσα.

Η γέννηση της δικής του Chelishchev στυλ

Αυτή τη στιγμή στην επεξεργασία και τη συγχώνευση το δικό του Chelishchev στυλ γεννήθηκε κυβικά και ρεαλιστικές τάσεις. Mid-'20 χαρακτηρίστηκε από νεο-ρομαντισμού στο έργο του (νεο-Ουμανισμός). Έχει δημιουργήσει πολλά πορτρέτα των φίλων και γνωστών του. Ο καλλιτέχνης άρχισε όλο και περισσότερο με την εικόνα της ουσίας του ανθρώπου, δεν την εμφάνισή του. Ωστόσο Chelishchev πορτρέτα της δεκαετίας του 1920 εξακολουθούσαν να εκτελούνται με ρεαλιστικό τρόπο. Την πάροδο του χρόνου, η ιδέα της υπεροχής των εγχώριων περιεχομένου, που επικρατούν πάνω από την εμφάνισή του, μεταμορφώθηκε σε λεγόμενης «ανατομικές» ή το κεφάλι «νέον». Δείχνουν μόνο τις εγχώριες ανθρώπινη συσκευή.

Φιλία με Edith Sitwell και Charles H. Ford

Στο σαλόνι Gertrudy Stayn , Paul Chelischev συνάντησε δύο ανθρώπους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη ζωή του - Edith Sitwell (Άγγλος ποιητής) Charles και Genri Forda (Αμερικανός συγγραφέας και ποιητής).

Με Edith Chelischev συναντήθηκαν το 1928. Έγινε στενός φίλος του για πολλά χρόνια. Επιπλέον, Sitwell έγινε ο νέος προστάτης της Chelishchev στον κόσμο της τέχνης. Οργάνωσε την έκθεση, τόσο ηθικά όσο και οικονομικά υποστηρίζεται από τον Pavel Fedorovich. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, μια γνωριμία με τον Charles G. Ford. Το 1934, οι φίλοι είχαν αφήσει το Παρίσι και πήγε στη Νέα Υόρκη. Μετά από λίγο μετακόμισε στην Ιταλία. Μόνο με τον Paul Chelishchev θάνατο (1957) τελείωσε τη σχέση τους. Η απόδειξη της φιλίας με την Edith Sitwell και Charles Ford ήταν πολλά σχέδια και πορτρέτα. Με την ευκαιρία, κάποια στιγμή στα πορτρέτα του καλλιτέχνη άρχισε να εμφανίζεται συχνά έναν άλλο χαρακτήρα - η ηθοποιός Ruth Ford, αδελφή του Καρόλου.

περίοδο Νέα Υόρκη

Chelishchev Τέχνης της Νέας Υόρκης έχει εξελιχθεί σε πλήρη ισχύ. Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε νέους τομείς των γραφικών - να δημιουργήσει καλύμματα για Vouge και Προβολή περιοδικά, καθώς και σχεδίασε την ετικέτα κρασιού. Chelischev γίνουν ελεύθεροι να εργαστούν στη ζωγραφική, δεν είναι οι ίδιοι αναγκάζει στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου στυλ. Αυτή τη στιγμή, ψυχολογικά πορτρέτα, που δημιουργήθηκε με ρεαλιστικό τρόπο, πλάι-πλάι με το «τοπία μεταμορφωμένο» - μια παράνομη έργα ζωγραφικής, που εκτελούνται σύμφωνα με το πνεύμα της σουρεαλιστικό. Ο καλλιτέχνης στα έργα-blendes του πειραματίζεται με εικόνες από τα ζώα, τους ανθρώπους, τα δέντρα, τα φύλλα, χόρτα, και άλλες μορφές της φύσης. Μια φωτογραφία ενός από τα έργα αυτής της περιόδου - «Παιδί Φύλλα» (1939) - παρουσιάζεται παραπάνω. Παρεμπιπτόντως, οι πρώτες τέτοιες εικόνες, γεμάτη με σουρεαλιστικές μορφές και φόρμες, Pavel Fedorovich έγραψε πίσω στο 1920, σχεδόν 10 χρόνια νωρίτερα Μπρετόν, του Νταλί, Μαγκρίτ και άλλα σουρεαλιστική αναγνωρίζεται σήμερα.

«Μεταφυσική κεφάλι»

Το 1940 Chelischev δημιούργησε μια σειρά από «μεταφυσική κεφαλών» (ένας από αυτούς είναι πάνω). Στο ύφος των έργων αυτών άφησε το στίγμα της αναλυτικής τέχνης Πάβελ Φιλόνοφ. Ανθρώπινες φιγούρες στους πίνακες Chelishchev διαφανής έτσι ώστε τα ορατά κόμβους, τα αιμοφόρα αγγεία, οστά.

Θεωρείται ότι σε αυτά τα έργα, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απεικονίσει την ουσία του ανθρώπου. Η «ουσία» του καλλιτέχνη πραγματοποιηθεί ενέργειας. Αρχικά επικεντρώθηκε στην εικόνα των νεύρων και των αιμοφόρων αγγείων τα οποία, σύμφωνα με Chelischeva είναι διαδρομές μεταφοράς ηλεκτρικής ενέργειας. Αργότερα ο Παύλος Chelischev έπαψαν να αποτελούν «τον τρόπο». Άρχισε να γράφει πολύ ενέργεια που αντιπροσωπεύεται από τη δομή των φωτεινών σπείρες, οβάλ και κύκλους (ένα τέτοιο πορτραίτα φαίνεται παρακάτω).

Η πρώτη του ατομική έκθεση

Το 1942 έγινε επίσημα αναγνωρισμένο στη Νέα Υόρκη και σε όλο τον κόσμο, ο Paul Chelischev έργα ζωγραφικής που εκείνη την εποχή ήταν ήδη πολύ γνωστό. Ήταν τότε, το 1942, στο ΜΟΜΑ είχε την πρώτη του ατομική έκθεση, η οποία ήταν μια τεράστια επιτυχία. Την ίδια στιγμή, το έργο Chelishchev «Κρυφτό» (φωτογραφία κάτω) έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα ζωγραφικής στο μουσείο, μαζί με το έργο του Πικάσο «Guernica».

«Νέα Rayonism»

Chelischev στη ζωή τους είναι συχνά αντιμέτωποι με παρεξηγήσεις. Fame, χτύπησε τον καλλιτέχνη, ακόμα πιο απογυμνωμένο μοναξιά του μέσα στο πλήθος των οπαδών που δεν μπορούσαν να μοιραστούν τις απόψεις και τις ιδέες του. Chelischev στα τέλη του 1940 εγκατέλειψε σχεδόν την κοινωνία. Ίσως γι 'αυτό, η ζωγραφική του, τελικά έχασε παραστατικά. Ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην αφαίρεση. Άρχισε να δημιουργήσουν πολύπλοκα γεωμετρικά σχήματα. Chelischev ήθελε να δείξει τη διάθλαση του φωτός ακτίνων σε περιορισμένο χώρο. Αυτό το στυλ που αργότερα θα ονομαστεί το νέο Rayonism. Ένα παράδειγμα τέτοιων ταινιών - «Η Αποθέωση» το 1954. Φωτογραφίες από το έργο αυτό παρουσιάζεται παρακάτω.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Τάφος Chelishchev

Bored της Ευρώπης το 1951, ο καλλιτέχνης πήγε στην Ιταλία για μια βίλα κοντά στη Ρώμη βρίσκεται στο Frascati. Στην Ιταλία, έζησε για αρκετά χρόνια, ο Paul Chelischev. Καλλιτέχνης κατά το διάστημα αυτό απέκτησε μεγάλη φήμη στην Ευρώπη. Η τεράστια επιτυχία είχε δύο ατομικές εκθέσεις, που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι. Paul Chelischev πέθανε το 1957 σε Frascati. Πέθανε από καρδιακή προσβολή, η οποία εκδόθηκε για πνευμονία.

Κατ 'αρχάς, Pavel Fedorovich θάφτηκε στο Frascati, στη βεράντα του τοπικού Ορθόδοξο μοναστήρι. Στη συνέχεια ο Αλέξανδρος Ζαουσέιλοβα, η αδελφή του, θάφτηκαν ξανά τις στάχτες του καλλιτέχνη στο νεκροταφείο Pere Lachaise στη Γαλλία. Ωστόσο, το πρώτο μέρος του Παύλου Chelishchev ταφής αποθηκεύονται επίσης. Επί του παρόντος, τα ερείπια του καλλιτέχνη ταφεί στο νεκροταφείο του Pere Lachaise.

προώθηση της δημιουργικότητας

Μετά το θάνατο του Pavel Fedorovich Charles Ford και η αδελφή του, Ρουθ, το πιο κοντινό καλλιτέχνη στους ανθρώπους, κάνουμε ό, τι είναι δυνατόν για να διατηρήσει όχι μόνο το ενδιαφέρον για το έργο του, αλλά και με κάθε δυνατό τρόπο για την προώθηση του έργου Chelishchev. Αρκετές φορές οργάνωσε την έκθεση, καθώς και φωτογραφίες από Pavel Fedorovich εκτεθεί σε δημόσιο πλειστηριασμό. Το 2010, στη Νέα Υόρκη προέβη σε δημοπρασία έργων του καλλιτέχνη, όπου «Πορτρέτο της Ruth Ford» έχει πουλήσει σχεδόν 5 φορές περισσότερο από ό, τι το αρχικό κόστος. Αυτή η εικόνα έχει γίνει το πιο ακριβό Chelishchev εργασίες που πωλούνται στην αγορά. Pavel Fedorovich προώθηση της δημιουργικότητας στη χώρα μας υπήρξε ένας ποιητής τα τελευταία 10 χρόνια Κ Cedars, μεγάλη-ανιψιός του.