Τι είναι το θέατρο. Ιστορία της Τέχνης Θεάτρου

Η ιστορία της θεατρικής τέχνης ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Ας υποθέσουμε ότι την εποχή εκείνη επικρατούσε η δουλεία και δεν είχε καμία εκπαίδευση. Αλλά οι άνθρωποι ξέρουν τι το θέατρο. Μεγαλώνοντας από τα βάθη της μια μακρά ανθρώπινη ιστορία, τις ρίζες τους, πηγαίνει στα μυστήρια της αρχαίας λαϊκής μάζας τελετές, ξεφάντωμα και φεστιβάλ. Που προκύπτουν σε αυτή τη βάση συμβατικές κύρια δράση του κωμικού και του τραγικού χαρακτήρα (όπως Saturnalia, μυστήρια) περιείχαν στοιχεία του δράματος (σε ένα μυθολογικό σχεδιασμό) οικόπεδο περιελάμβανε χορό, το διάλογο, χορωδιακά τραγούδια, mummers, μάσκες. Σταδιακά εμφανίστηκαν και τα βήματα διαχωρισμού για τις θρησκευτικές βάσεις, απομόνωση από μια χορωδία χαρακτήρες πλήθος, τη μετατροπή μάζας σημαντικά φεστιβάλ στην οργανωμένη αγώνα. Όλα αυτά προετοίμασαν το έδαφος για την εμφάνιση μιας τέτοιας αγαπημένα με όλα τα λογοτεχνικά δράμα. Αναγκαστική διαμελισμό του κοινού και οι ηθοποιοί αποκάλυψαν σημαντική κοινωνική λειτουργία αυτής της μορφής τέχνης.

Η διαδικασία αυτή εκφράζεται σαφώς στο θέατρο της Αρχαίας Ελλάδα, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο με την ουσιαστική εξέλιξη της ευρωπαϊκής τέχνης. Στις πόλεις-κράτη, έγινε επικεφαλής μιας σημαντικής κοινωνικής ζωής. Τι είναι το θέατρο στην αρχαία Ελλάδα; Αντιπροσωπείες ήταν τότε δημοφιλείς μεγάλο πανηγύρι. Στην τεράστια, γιγαντιαία αμφιθέατρο κάτω από τον ουρανό, θα σύνολό δεκάδες χιλιάδες θεατές συναρπάσει. Εκτός από τις υπάρχουσες επαγγελματίες ηθοποιοί θα μπορούσαν να παίζουν έξω μια ιδέα και από τους πολίτες - μέλη της ίδιας της χορωδίας. Χορός και μουσική ήταν απαραίτητο, τα κύρια στοιχεία της δράσης.

Τι είναι το θέατρο στην αρχαία Ρώμη; Εκεί αναπτύχθηκε σταδιακά πιο ενεργά από την πλειοψηφία των παραστάσεων, ακόμη και αλλαγή του τύπου της σκηνής, αυξημένη επαγγελματικό εξοπλισμό του θεάτρου, με διάφορα είδη των παραστάσεων (μουσική και χορό θέαμα σε μυθολογικά θέματα - παντομίμα, η οποία έφτασε στην εποχή της αυτοκρατορίας άκμασε, παρέμεινε μέχρι 5 το πολύ. ένα δημοφιλές θεατρικό είδος).

Ευρωπαϊκό θέατρο του Μεσαίωνα ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει. Uilyam Shekspir και μερικές συγγραφείς του XV αιώνα. αναβίωσε αυτό. Στη συνέχεια, χωρίς καμία εξαίρεση, έπαιξε ρόλους σε αγόρια και άνδρες. Η ηθοποιός εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο δημοφιλές ιταλικό θιάσους του περίπατο παίκτες που έπαιξαν την κωμωδία «Ο σκοπός της arte» (μικρό κωμικό παιχνίδι με την υποχρεωτική συμμετοχή των μάσκες χαρακτήρων).

Ανθρωπιστικές πολιτισμό της Αναγέννησης αναβίωσε την αρχαία παράδοση της θεατρικής τέχνης, συνδυάζοντας τα με μια πλούσια παράδοση της λαϊκής εθνικής κληρονομιάς. Στα έργα των διάσημων συγγραφέων της εποχής αποκαλύπτει την ιστορία στις οξείες πολιτικές και κοινωνικές συγκρούσεις.

Η άνοδος του θεάτρου που συνδέονται με την ενεργό διάδοση του κλασικισμού, η οποία είναι μια δημόσια γη - ενοποίηση ορισμένων απολυταρχικά καθεστώτα σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες. φορείς στόχος ήταν να δημιουργήσει μια σύνθετη εικόνα του ήρωα που ξεπερνά τις εσωτερικές διαμάχες και δοκιμασίες δική διχοτόμηση μεταξύ των απαιτήσεων των δημοσίων και των ιδιωτικών συμφερόντων. Σύγχρονα προβλήματα σε αυτήν την περίοδο απέκτησε ως μια αφηρημένη και καθολικά σημαντική χαρακτήρα. Γι 'αυτό το θέατρο του κλασικισμού.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, έγινε ο κύριος φερέφωνο των ιδεών της ταχείας αστικής Διαφωτισμού. Στην τέχνη των φορέων του χρόνου καλό του πολίτη είναι τέλεια σε συνδυασμό με μια ισχυρή επιθυμία να δημιουργηθεί μια νέα ολιστική, που ενδιαφέρονται για την ιστορική αλήθεια.

Ρομαντισμός έγιναν οι φιλοδοξίες των δημοκρατικών μαζών και ανθρωπιστικά ιδεώδη. Με το σύνθημα της εποχής στο δράμα εκτυλίχθηκε σοβαρό αγώνα με τον εαυτό του μιμητική κλασικισμού - για το έθνος, ιστορικισμός, εθνική ταυτότητα.

Ο ρεαλισμός, η οποία καταρτίστηκε από το θέατρο του Διαφωτισμού, και στη συνέχεια ο ρομαντισμός, αγόρασε ένα αξιοπρεπές ανεξάρτητες μορφές σε 30-40gg. 19. και έφθασε στο υψηλότερο δεσπόζουσα θέση μέχρι τα μέσα του αιώνα.

Στο σύγχρονο θέατρο πραγματοποιήθηκε η σύνθεση πολλών μορφών τέχνης, τα κοινωνικά προβλήματα και τα συναισθήματα - ψυχολογική ανάλυση, υψηλή ηθική σκοπιά, η συναισθηματική κατάσταση των αμεσότητα, την αξιοπιστία και την τραγελαφική εμπειρία και τον αποκλεισμό, στίχους και σάτιρα. Όλο αυτό έρχεται σε πιο τολμηρές και απροσδόκητους συνδυασμούς. Τι είναι το θέατρο της εποχής μας; Αυτή είναι μια έντονη τάση να προσεγγίσει την αυξημένη δραστηριότητα των εικόνων για να σώσει τα σημαντικά καλλιτεχνικά μέσα και νοήματος τους. Σήμερα, αυτό το είδος της τέχνης είναι αδιανόητη χωρίς τον σκηνοθέτη. Επίσης, σημαντική είναι τώρα σχεδιασμό.