Alberto Giacometti: Μια Βιογραφία και γλυπτά

Ήταν μια σπάνια εικόνα: ένα από τα πιο avant-garde καλλιτέχνες στο Παρίσι, σπούδασε την τέχνη χωρίς δυσνόητες και εκκωφαντική συνθήματα, χωρίς να σοκάρει και δηλώσεις. Λέγεται ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες του ΧΧ αιώνα, και Alberto Giacometti εργαστεί χωρίς να αντιληφθεί το χρόνο, ξεχνώντας για ύπνο και φαγητό. Συνήθιζε να λέει ότι μόνο στην αρχή της διαδρομής για την κατανόηση της το μοντέλο του, ο ίδιος δεν έχει τελειώσει το έργο ...

Ο γιος του καλλιτέχνη

Ήταν σχεδόν την ίδια ηλικία με τον ΧΧ αιώνα και γεννήθηκε το 1901 στην πόλη της Stampa, στην ιταλική μιλώντας τμήμα της Ελβετίας. Alberto Dzhakometti ήταν ο γιος του καλλιτέχνη Μετά-ιμπρεσιονιστών και της παιδικής ηλικίας έχει αυξηθεί σε μια ατμόσφαιρα ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες, την άτοκα από την τήρηση του πλαισίου σε ένα συγκεκριμένο στυλ ή ροής. Αυτή η αίσθηση του καλλιτέχνη μεταφέρονται μέσα από τη ζωή του.

Αλλά πρώτα, ο ίδιος αντίγραφα έργων ζωγραφικής από τον πατέρα και τα έργα με τον τρόπο και το ύφος του Φωβισμού του. Στη γλυπτική άρχισε να εργάζεται με επιστημονικό τρόπο. Μετά τη διδασκαλία στην τάξη της γλυπτικής της Σχολής της Γενεύης Καλών Τεχνών, κάνει ένα ταξίδι στην Ιταλία, και στη συνέχεια μετακόμισε στη Γαλλία. Alberto Giacometti, του οποίου η βιογραφία ξεκίνησε στην Ελβετία, σχεδόν μια ζωή πέρασε στο στούντιο για Μονπαρνάς στο Παρίσι, αφήνοντας μόνο εξοικονόμηση χρόνου για την οικογένειά του.

Η επιλογή της ειδικότητας

Από το 1922 που ξεκίνησε την προπόνηση με γλύπτη Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), μαθητή του μεγάλου Ροντέν και κατά διαστήματα τον ασχολούνται για 5 χρόνια. Από το 1925, σχεδίου και ζωγραφικής είναι για Alberto Giacometti βοηθητικά είδη, και η κύρια τέχνη γι 'αυτόν από τώρα και στο εξής θα γλυπτική.

Παρίσι από τις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα - το κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής του κόσμου. Στη συνομιλία τους νέους ηγέτες των νέων τάσεων των εικαστικών τεχνών, της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας συνέβη λείανση νέες μορφές και ιδέες, την αλληλεπίδρασή τους και της αμοιβαίας επιρροής. Δεν μπορούσα να το και Alberto Giacometti αποφύγει. Γλυπτά του χρόνου είναι σαφείς ενδείξεις φορμαλιστική έρευνα Constantin Brancusi (1876-1957) και, φυσικά, οι κυβιστών. Ένα παράδειγμα είναι η «κορμού» (1925).

Η επιρροή της πρωτόγονης τέχνης

Σε αναζήτηση της ουσίας του ανόθευτου garde απεικόνισης παρισινό σχολείο δοθεί προσοχή στην τέχνη των λαών, δεν χάλασε από τον πολιτισμό. Έκθεση τελετουργικές μάσκες και τοτεμικής είδωλα της Αφρικής, της Ωκεανίας και της Νότιας Αμερικής, τα αριστουργήματα της αρχαίας αιγυπτιακής εποχής αρχαιολογικά ευρήματα - όλα αυτά έχουν μελετηθεί με το ίδιο ενδιαφέρον. Πικάσο, Ματίς, Μοντιλιάνι - καλλιτέχνες από διαφορετικές κατευθύνσεις που χρησιμοποιούνται παρόμοια μοτίβα στη ζωγραφική και τη γλυπτική.

«Ζευγάρι», «κουτάλι Woman» (1926) - ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα της περιόδου, Alberto Giacometti. Συνδέστε το τοτέμ ριζική απλοποίηση της μορφής, μια έκφραση των αρσενικού και θηλυκού, με τη μορφή συμβόλων, σιλουέτες είναι εξαιρετικά συμπυκνωμένες. Τα ευρήματα αυτά είναι ένας καλλιτέχνης θα χρησιμοποιήσει στο μέλλον, αλλά σίγουρα μετωπική θέση (όπως σε αυτά τα γλυπτά) εμφανίζεται σε Giacometti είναι σπάνιες.

Μια ποικιλία από στυλ

Ποτέ κλείδωμα τον εαυτό μου σε κάποια-ένα στυλ, είναι εύκολο να αλλάξει το στυλ, ειδικά στην αρχική φάση. Alberto Giacometti, του οποίου η βιογραφία - μια συνεχής και σκληρή δουλειά που αναπτύχθηκε τελικά τη δική γλυπτά ιδιαίτερο, μοναδικό και αναγνωρίσιμο στυλ του - επιμήκεις, εύθραυστη, παλλόμενη σχήματα επιφάνειας, σαγηνευτική χώρο γύρω τους.

Και στην αρχή ότι απλοποιήθηκε σε πλάκα μινιμαλισμό, το οποίο διαθέτει μοντέλα ήταν nekardinalnymi αλλαγές ανύψωση, «Head» (1931), «νυφίτσα» (1932). Υπήρξε μια εποχή που θεωρήθηκε υποστηρικτής της αναμφισβήτητη σουρεαλιστές του. «Μια γυναίκα με κομμένα λαιμό της» (1932): α εκπληκτικά ισχυρή εντύπωση της βίας επιτυγχάνεται όγκος επίπεδο ανατομή όταν επιμέρους βιομορφικά στοιχεία φαίνεται να σχιστεί σε κομμάτια το σώμα, υπέστη μια τρομερή μεταμόρφωση. «Surreal Πίνακας» (1933) - στοιχείο επίπλου - σύνθεση της αυτάρκης υπό την έννοια των στοιχείων συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια νέα ιστορία.

Η περίφημη «Ανεστάλη Μπάλα» (1931) - μια καταπληκτική υλοποίηση των συναισθημάτων για κάθε θεατή: ένα Grez ερωτική εμπειρία, ενώ ο άλλος αισθάνεται οδυνηρή τομή.

Όμως, η σουρεαλιστική περίοδο περνούσε. Η μελέτη των διαφόρων ζωής τρέχει γύρω σε μια δεδομένη στιγμή, και το άτομο εκείνη τη στιγμή για να γίνει το κύριο θέμα του καλλιτέχνη.

Ενώ υπαγορεύει θέματα

Ελβετία - μια ουδέτερη χώρα, αλλά παραμένουν στο περιθώριο, δεν θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε από τον παγκόσμιο πόλεμο τραγωδία. Ημέρες όλα μόλις συμπληρώθηκε σκληρά, αλλά μεγάλης κλίμακας και σημαντικά έργα δημιουργήθηκαν λίγο. Δεν είναι τυχαία η ζωγραφική και το σχέδιο και πάλι άρχισαν να καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στα έργα του Alberto Giacometti. Γλυπτική στην κυριολεξία έπεσε - ανθρώπινες φιγούρες χωρέσει σε ένα σπιρτόκουτο. Μελετώντας την ένταση της αλληλεπίδρασης και του χώρου, του χρόνου, και η μάζα, το πείραμα καλλιτέχνη με τα μεγέθη.

Οι μελέτες αυτές αποτέλεσαν τη βάση για το έργο που έφερε παγκόσμια αναγνώριση στον πλοίαρχο αμέσως μετά τον πόλεμο. Έτσι, το πιο ακριβό γλυπτό Alberto Dzhakometti «Η Moving Man» δημιουργήθηκε το 1947. Πρωταγωνιστές σε μπρούντζο, ύψος 180 εκατοστά, οδηγός αυτός πωλήθηκε την άνοιξη του 2015 σε δημοπρασία Κρίστις για 141.285.000 δολάρια.

αναγνώριση

Το κύριο μέρος της έκθεσης το 1948 στη Νέα Υόρκη και το 1950 στο Παρίσι ήταν αφιερωμένη στη γλυπτική, για να εκφράσουν την ευθραυστότητα και την ευπάθεια των ανθρώπων στον κόσμο της βίας, αδυναμία να αντισταθεί στην αδυσώπητη πέρασμα του χρόνου. Μαζί με τα καταπληκτικά σχέδια και ζωγραφιές Alberto Dzhakometti γλυπτά ήταν εκθέσεις που έχουν απολαύσει πάντα μεγάλη επιτυχία.

Προτομές και στοιχεία που γλυπτό σε αδιέξοδο με την τακτική μοντέλα τους - ο αδελφός Ντιέγκο και η σύζυγός του Ανέτ - δεν έχουν το βραχυπρόθεσμο πραγματικό και το πραγματικό όγκο, φαίνεται να εξαιρεθούν από το χώρο, προικισμένη με νόημα, δεν έχει σημασία για τις οποίες την παρούσα στιγμή.

Διατηρώντας την οπτική έκφραση της ενέργειας του συγγραφέα σε μια φυσαλίδων υφή που δημιουργείται από τις γλύπτη αναρίθμητες πινελιές των δακτύλων, που συναρπάζει δύναμη, παρόμοια με την ενέργεια που τόξο. Αυτό είναι σχεδόν ακριβώς το ίδιο σύμβολο «Η Moving Man» Alberto Dzhakometti. Φωτογραφίες του γλυπτού από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία - είναι ο τοξότης, ο οποίος θα κυκλοφορήσει ένα δεύτερο αδυσώπητη έκρηξη.

Εξπρεσιονισμού στη ζωγραφική

Σχέδια και έργα ζωγραφικής του Giacometti - αυτό δεν είναι ένα προπαρασκευαστικό στάδιο για τις μελλοντικές εργασίες όγκο, ακόμα κι αν φαίνονται και την αίσθηση του γλύπτη. Ένα πορτραίτο ή μία πληθώρα κυκλωμάτων πρότυπο σχήμα. Giacometti ισχύει ιδιαίτερα για τη χρήση των δύο αντίθετες γραμμές του χρώματος. Το σχήμα μοιάζει με ένα πολύπλοκο πλέγμα που έχει σχεδόν τρισδιάστατο αποτέλεσμα, κάθε γραμμή είναι ακριβείς και κατάλληλες.

πίνακες Giacometti και τα γλυπτά του έχουν κοινό όχι μόνο την επιδέξια χρήση του όγκου, όχι μόνο χαρακτηριστικό επιμήκυνσης απεικονίζονται φιγούρες και τα πρόσωπα, αλλά ότι η αόρατη ενέργεια, τα συναισθήματα που το καθένα εκπέμπει ένα βαθούλωμα στην επιφάνεια του γλυπτού, κάθε σχέδιο μπαρ και κάθε γραφική Παπανικολάου. Δεν είναι τυχαίο ο καλλιτέχνης μερικές φορές ζωγραφισμένα γλυπτά τους.

ζωγράφος ζώων

Σχετικά με το «σκυλιά» του (1951), ήθελα να υποστηρίζουν οι ειδικοί, χειριστές σκυλιών, που καθορίζει φυλή του, διότι, παρά τις ασυνήθιστες αναλογίες, φαίνεται εκπληκτικά νατουραλιστική. Και κάποιοι ειδικοί πιστεύουν στην υποδειγματική ακρίβεια εκτελέστηκε Alberto Dzhakometti γλυπτά. Φωτογραφίες ράτσα σκύλων αφγανικό κυνηγόσκυλο τους προσέφερε ως απόλυτη απόδειξη.

Όταν ρωτήθηκε για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο ίδιος απάντησε ότι «Dog», καθώς και «γάτα», ακόμη και «Spider» - είναι ακριβώς αυτοπροσωπογραφίες του.

Το κύριο πράγμα - οι άνθρωποι

Τα θέματά του, ειδικά η τελευταία περίοδος είναι ποικίλες: ζωγράφιζε νεκρές φύσεις, τοπία και ζώα. Αλλά το κύριο θέμα ήταν μία, ότι ήταν η ζωγραφική και η γλυπτική Alberto Dzhakometti. "Η Moving Man", "Walking Man" (1960), "Ο άνθρωπος Πλατεία Crossing" (1947), "Ο άνθρωπος που πηγαίνει από το Rain" (1949) ... αγάλματα του εκφράζουν την ανθρώπινη ευπάθεια, στάθηκε κοιτάζοντας την τρέχουσα χρονική στιγμή, τρόπο μέσα από τα στενά διάκενα διαφορετικών διαστάσεων, οι βελόνες τρυπούν χώρο.

Ο ίδιος προσέλκυσε τους ανθρώπους, ήταν πολύ εκφραστική και όμορφη - Alberto Giacometti. Φωτογραφίες κατέλαβε μαγευτική πρόσωπό του, σοφός vseponimayuschy τη γνώμη του, η ταινία μιλάει για το καλό εκπεμπόμενη ισχύς από αυτά ή εξαφανιστεί μέχρι το τέλος του ταξιδιού του.

Ο λόγος για μια προσεκτική ματιά

Τα έργα του - μερικά από τα πιο περιζήτητα σε υλικό επίπεδο. «Η Moving Man» Alberto Dzhakometti, μια φωτογραφία που πλημμύρισε το Διαδίκτυο την άνοιξη του 2015 ως τον «μεγάλο κεφάλι Ντιέγκο» (1954) και το «Walking Man» το 2010, ρεκόρ για την τιμή των δημοπρασιών έργων τέχνης.

Μεταξύ άλλων, είναι ένας άλλος λόγος για να λάβει μια στενή ματιά σε δημιουργίες του για άλλη μια φορά να αναρωτηθούμε τι είναι τέχνη, τι άνθρωπος είναι.