Καλλιτέχνης Mashkov Ilya Ιβάνοβιτς: βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Το πιο λαμπρό, πρωτότυπο καλλιτέχνη του 20ου αιώνα Mashkov Ilya Ιβάνοβιτς έχει ζήσει μια ενδιαφέρουσα και περιπετειώδη ζωή. Πήγε μέσω της επιρροής των διαφορετικών καλλιτεχνών, επαναστατική αναζήτηση και εύρεση θέση του στην τέχνη. Η κληρονομιά του σήμερα είναι αρκετές εκατοντάδες έργα, τα οποία βρίσκονται σε πολλές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παιδική ηλικία και την οικογένεια

Mashkov Ilya Ιβάνοβιτς γεννήθηκε στο χωριό Mikhailovskoye περιοχή του Δον Κοζάκων (σήμερα Volgograd περιοχή) σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια. Ilya ήταν ο μεγαλύτερος από τα εννέα παιδιά, και τα χρήματα από τους γονείς, που ασχολούνται με το μικρεμπόριο, δεν ήταν για την εκπαίδευση των παιδιών. Το αγόρι, που από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλη πρόσφυση και την ικανότητα να ζωγραφίζει, στάλθηκε στο σχολείο της ενορίας, αλλά σε 11 χρόνια, τον πήρε έξω και να εργαστεί έτσι θα μπορούσε να συμβάλει στη στήριξη της οικογένειας. Είχε ένα κατάστημα έμπορο φρούτων 14 ώρες στέκονται στα πόδια τους, την εξυπηρέτηση των πελατών, μισούσε τη δουλειά, αλλά δεν υπήρχε άλλη επιλογή.

Κλίσεις και Εκπαίδευση

Mashkov Ilya αργότερα πήγε να εργαστεί στο κατάστημα του εμπόρου, το έργο δεν ήταν εύκολο, αλλά μερικές φορές έχει ανατεθεί να ζωγραφίσει πανό και πινακίδες. Η δραστηριότητα αυτή του έδωσε μεγάλη χαρά. Στον ελεύθερο χρόνο του, αντιγράφονται εικόνες από περιοδικά, κάνοντας σκίτσα του περιβάλλοντος χώρου, τα πουλιά. Το αγόρι άρεσε να ζωγραφίζω. Παρά την εξαιρετικά περιορισμένη οικονομική του κατάσταση, διέταξε στο ταχυδρομικό κουτί των χρωμάτων. Μια μέρα ο δάσκαλος Borisoglebskaya γυμνάσιο εντόπισε την κατάρτιση ένα αγόρι και τον ρώτησε αν θέλει να μάθει. Ilya ήταν πολύ έκπληκτος γιατί δεν γνωρίζουν καν ότι μπορείτε να μάθετε να σχεδιάσετε. Έτσι άρχισε να παίρνει τα πρώτα δεξιότητες και συμβουλές από το δάσκαλο του σχολείου. Αυτό του επέτρεψε να καταλάβει την κλίση του και να θέσει ένα στόχο - να γίνει καλλιτέχνης.

Το 1900 εισήλθε στην Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής. Εδώ μαθαίνει από εξαιρετική καθηγητές: Konstantin Korovin, Πάστερνακ, Valentin Serov, Vasnetsov. Από τα πρώτα χρόνια της σχολικής εκπαίδευσης Mashkov εμφανίζεται ένα εξαιρετικό ταλέντο και εκκεντρικό χαρακτήρα. Ήταν πολύ λάτρης της υπερβολής, περίσσεια χρώματος, με πολύ χρόνο έδωσε την ανάπτυξη της κατάρτισης τεχνικών, ήταν πολύ λειτουργικό. Καθώς οι μαθητές με χαμηλό εισόδημα στο σχολείο, του προσφέρθηκε μερικής απασχόλησης, και από το 1904 Mashkov αρχίσει να παραδίδει μαθήματα, κερδίζοντας τα προς το ζην.

επαναστατικής νεολαίας

Mashkov Ilya παίρνει αρκετά γρήγορα στα πόδια του. Το 1906, ο ίδιος χτίζει ένα στούντιο σε ένα κτίριο του Πολυτεχνείου της κοινωνίας. Θα ήταν το σπίτι του μέχρι το τέλος των δημιουργικών ημερών. Το 1907, συναντήθηκε με Petrom Konchalovskim, η συνάντηση είχε μεγάλη επίδραση στην καλλιτέχνη. Το 1908, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στην Ευρώπη, που επισκέπτονται τη Γαλλία, την Αγγλία, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ισπανία, όπου συναντήθηκε με τις νέες τάσεις στη ζωγραφική.

Το 1910, Mashkov αποβληθεί από το σχολείο, αλλά είχε ήδη βρει το δρόμο του. Ο καλλιτέχνης είναι ακόμα πολλή δουλειά, λαμβάνοντας μαθήματα στο εργαστήρι του Κωνσταντίνου Korovin, γράφοντας έθιμο προσωπογραφίες και νεκρές φύσεις. Έβαλε πάνω, συμπεριλαμβανομένης στο Salon στο Παρίσι, όπου το έργο του είναι η αγορά της Ρωσίας φιλάνθρωπος Morozov. Ακόμα και τότε, η ζωγραφική Mashkov διάκριση ασυνήθιστη άποψη για τον κόσμο και τα γύρω αντικείμενα. Είναι διαποτισμένη με επαναστατικές ιδέες στην Ευρώπη και πρόθυμοι να αλλάξουν τη ρωσική τέχνη.

"Jack του Diamonds"

Το 1911, Mashkov Ilya Petrom Konchalovskim με βάση την καλλιτεχνική κοινωνία "Jack του Diamonds". Κατ 'αρχάς, το 1910 υπήρξε μια έκθεση με το ίδιο όνομα, που ακολουθείται από ομοϊδεάτες καλλιτέχνες δημιουργούν κοινότητα με το ίδιο όνομα. Το ίδιο το όνομα για να σοκάρει το κοινό, αναφερόμενος στους πολιτικούς κρατούμενους. Μόσχα έχει ως στόχο να θέσει καλλιτέχνες διάπραξη επανάσταση στην τέχνη, και πέτυχε απόλυτα. Θα σε αντίθεση τις παραδόσεις των ακαδημαϊκών και ρεαλισμό, διακήρυξε την κυριαρχία των ιμπρεσιονιστών, Fauvist και κυβιστική ιδέες.

Mashkov ήταν ένας από τους ιδεολόγους της κοινότητας. Είναι χάρη σε αυτόν, «Jacks» τόσο συχνά βαμμένα νεκρές φύσεις, που θυμίζει τα σημάδια της ένα μπακάλικο. Καλλιτέχνες πειραματιστεί με τη φόρμα και το χρώμα. Σε αντίθεση με πολλά από πρωτοπορίας, Mashkov και σύντροφοι αξιώνεται αντικειμενικότητα στην τέχνη. Στην 1911-1914 χρόνια ο καλλιτέχνης είναι ο γραμματέας της κοινωνίας, συμμετέχει σε όλες τις εκθέσεις της. Το 1914 έφυγε από το «Jack του Diamonds» και έστειλε στο εξωτερικό.

Mashkov και το "World of Art"

Μετά την επιστροφή Mashkov μπαίνει στο «World of Art» - μια ένωση που υπάρχει από τα τέλη του 19ου αιώνα και ένωσε τις πιο εξέχουσες ρωσική καλλιτέχνες. Ακριβώς αυτή τη στιγμή, η μπάντα ανακοινώνει η δυνατότητα δημιουργίας νέων κλασικά, γίνεται η βασική ιδέα του «Νέα Ακαδημία» Αλέξανδρος Benois. Το δεύτερο μισό του 10-ες του ΧΧ αιώνα, ήταν δύσκολο για τους καλλιτέχνες που ανήκουν σε αυτή την κοινότητα. Παρά το γεγονός ότι το «World of Art» - την ένωση των ορισμού μια τεράστια συνεισφορά στην ρωσική τέχνη, τη στιγμή Mashkov ήδη ήταν, μάλλον, η επίσημη ενότητα. Ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε εκθέσεις και υποστηρίζει συντρόφους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Mashkov ακόμα πολλή δουλειά, αλλά έρχεται σταδιακά σε ένα νέο ρεαλισμό.

Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας

Το 1925, Mashkov Ilya παίρνει μια νέα AHRR κοινωνία, η οποία υποστηρίζει μια νέα, επαναστατική ιδανικά. Στην πραγματικότητα, ο ίδιος έγινε ένας από τους πρώτους ιδεολόγους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης μέλος του συνδέσμου μέχρι την διάλυση της το 1929. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγραφίζει μια ευτυχισμένη νέα ζωή, πορτρέτα των ηγετών της κατασκευής, νεκρές φύσεις με μια αφθονία των τροφίμων. Μόσχα ζωγράφους, τους πρώην συναδέλφους Mashkov, δεν καταλαβαίνουν νέα ιδανικά του, πολλοί από τους οποίους ζουν στην εξορία. Ilya Ιβάνοβιτς παραμένει στην ΕΣΣΔ και υποστηρίζει πλήρως τις νέες ιδέες. Το 1930 Mashkov έγραψε ιδεολογικά σωστή εικόνα: «σοβιετική ψωμί» «Χαιρετισμός 17ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ (β)»,

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, Mashkov ζει στο Abramtsevo, ζωγραφισμένα πορτρέτα των στρατιωτών και των τραυματιών, πίσω εργαζομένων. Αργά Mashkov είναι το κοινό αισιόδοξη στάση της. Γνωστές τέχνη Yakov Tugendhold είπε ότι η δουλειά του είναι ορατό «υγιή αγάπη για το φωτεινό σάρκα και αίμα.» Διατήρησε αγάπη του για υπερβολή, μέχρι τις τελευταίες ημέρες.

δραστηριότητα Έκθεση

Ilya Mashkov όλη τη ζωή υπήρξε πολύ παραγωγική, καθώς είναι ενεργά παρουσιάσει το έργο του. Έχει συμμετάσχει σε πολλές σημαντικές εκθέσεις των αρχών του εικοστού αιώνα. Η εκδήλωση "Jack του Diamonds", "World of Art". Το 1916, η «Έκθεση της σύγχρονης ρωσικής ζωγραφικής» δείχνει 70 έργα, ήταν η μεγαλύτερη έκθεση ζωής Ίλι Mashkova. Από τη δεκαετία του '20 ο καλλιτέχνης έχει εκθέσει στο εξωτερικό στη Βενετία, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη. Στα 30 χρόνια της σοβιετικής εξουσίας με χαρά φέρνει πίνακες Mashkov σε όλες τις μεγάλες πόλεις του κόσμου.

Εκπαιδευτική δραστηριότητα

Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Ίλια Mashkov, καλλιτέχνης, ζωγράφος, δίδαξε. Ως νέος άνθρωπος, ανέπτυξε τη δική του μέθοδο διδασκαλίας σχέδιο και τη ζωγραφική. το σχολείο του, το οποίο άνοιξε στις αρχές του εικοστού αιώνα, ήταν να γίνει μια κεντρική AHRR στούντιο. Ανάμεσα στους μαθητές του ήταν Falk, Τάτλιν, Osmerkin, Mukhina.

Μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης έχει διδάξει, που εργάζονται σε διάφορα μαθήματα στη Στρατιωτική Ακαδημία και VHUTEINe.

μυστικότητα

Ilya Mashkov έδειξε την αγάπη του για τη ζωή και στην καθημερινή ζωή. Ήταν ένας πολύ καλός εραστής από τις κυρίες και παντρεύτηκε τρεις φορές. Πρώτη σύζυγός του ήταν ιταλικής Σοφία Arentsvari, Mashkov την παντρεύτηκε το 1905, ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε ο μόνος γιος του καλλιτέχνη Valentin. Έγινε ένας μηχανικός σχεδιασμός, συνελήφθη το 1937. Δεύτερη η γυναίκα το 1915 έγινε ένας καλλιτέχνης Φεντόροβα Έλενα Fedorovna. Η τρίτη σύζυγός του ήταν επίσης ένας καλλιτέχνης: το 1922 Mashkov Danilova παντρεύτηκε τη Μαρία Ιβάνοβνα.

Legacy και τη μνήμη

Ilya Mashkov, των οποίων οι πίνακες έχουν εξαιρετικά εκτιμάται από τους λάτρεις της ζωγραφικής, έχασαν τη ζωή τους 20 Μάρτη του 1944 στο εξοχικό σπίτι του στο Abramtsevo. Άφησε πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά. Οι πίνακές του είναι τώρα στις συλλογές της 78 πόλεις στον κόσμο. Η μεγαλύτερη συλλογή χήρα του καλλιτέχνη έδωσε το Βόλγκογκραντ Μουσείο Τέχνης. Οι πίνακές του σπάνια εμφανίζονται σε δημοπρασία και πωλούνται για τεράστια ποσά. Έτσι, η ζωγραφική «Λουλούδια» πωλήθηκε για 3,5 εκατομμύρια δολάρια, και «Νεκρή φύση με φρούτα» - για $ 7.2 εκατομμύρια.

Η δημιουργικότητα Mashkov που μελετήθηκαν από τους ιστορικούς της τέχνης, ο αφιερώσει το βιβλίο. Μουσείο στο Volgograd φέρει το όνομά του. Η μνήμη του καλλιτέχνη εξαφανίζεται, η έκθεση έργων του που πραγματοποιήθηκε περιοδικά σε μεγάλα μουσεία. Έτσι, το 2014, τα μεταγενέστερα έργα παρουσιάστηκαν στη Μόσχα, η έκθεση ήταν μια μεγάλη επιτυχία.