Άγιος Σεβαστιανός στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης

Στην ιστορία της τέχνης είναι οι ιστορίες που έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες για αιώνες. Αγίου Σεβαστιανού, ο θρύλος των οποίων προέρχεται από τις αρχές του Μεσαίωνα, απεικονίζεται στα έργα ζωγραφικής και τοιχογραφίες χιλιάδες καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες. Ποιες είναι αυτές οι εικόνες; Ποια είναι η έκκληση αυτή την εικόνα;

Πολεμιστής και μάρτυρας

Εκδηλώσεις, που αφηγείται το μύθο του ιερού Sebastian, έλαβε χώρα στα τέλη του τρίτου αιώνα, στην εποχή του σκληρού διωγμού των Χριστιανών. Ειλικρινής και θαρραλέα Sebastian ήταν ο διοικητής της κλάσης στην προσωπική προστασία του Διοκλητιανού και του Αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού. Όντας ένα μυστικό υποστηρικτής του δόγματος του Χριστού, που μετατρέπεται στη νέα θρησκεία των στρατιωτών τους, υποστηρίζεται στην πίστη εκείνων που διώκονται από τους ειδωλολάτρες.

Όταν πεποιθήσεις του άνοιξε, ο Διοκλητιανός διέταξε τους τοξότες για να πυροβολήσει Sebastian. Ήταν δεμένο σε ένα κορμό δέντρου και πυροβόλησε βέλη σε αυτόν. Πιστεύοντας τον νεκρό, οι στρατιώτες άφησε την καταδίκασε στο δάσος. Άγιος Σεβαστιανός βρέθηκε ο οποίος είχε έρθει να τον θάψουν ζωντανό, και η μητέρα ενός φίλου της Αγίας Ειρήνης, να βγει από αυτό. Sebastian δεν ήθελε να φύγει από τη Ρώμη κρυφά και τόλμη τάχθηκε κατά του Διοκλητιανού, ρίχνοντας τον στο πρόσωπο των κατηγοριών της βαρβαρότητας. Με εντολή του μάρτυρα αυτοκράτορα που ξυλοκοπήθηκε μέχρι θανάτου και ρίχνονται σε ένα ποτάμι με λύματα. νεκρό σώμα του ανακτήθηκε από εκεί Αγία Λουκία, η οποία ήταν ο Sebastian σε ένα όνειρο. Έχει θαφτεί το σώμα κοντά στην Αππία Οδός και ο τόπος ταφής του αργότερα εμφανίστηκε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Σεβαστιανού.

Κατά τη διάρκεια σοβαρή επιδημία πανούκλας που έπληξε την Ευρώπη κατά τον Μεσαίωνα, η πεποίθηση επικράτησε ότι η ασθένεια μεταδίδεται μέσω του αέρα. Πετώντας βέλη χτύπησε τον άγιο, έγινε σύμβολο μιας σκληρής ασθένειας, και Sebastian ήταν η επιτομή της προστασίας ενάντια στην αδυσώπητη καταστροφή. Στον έβδομο αιώνα έγινε γνωστό περίπτωση κατά την οποία το σήμα για περισσότερο από έναν πολίτη έχτισε ένα σημείο πανούκλα ένα παρεκκλήσι αφιερωμένο στον Sebastian και ο λοιμός σταμάτησε. Από τότε, η λατρεία του αγίου έγινε ευρέως διαδεδομένη. Εκκλησία με τις εικόνες του μάρτυρα εμφανίστηκε σε όλη την Ευρώπη.

τεράστια εικονογραφία

Υπολογίζεται ότι περίπου 6000 δημιούργησε την εικόνα του Αγίου Σεβαστιανού. Κάθε καλλιτέχνης εκφράζει το όραμά του για μια εικόνα, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικά μέσα της εποχής του.

Ένα από τα κανονικά εικόνα ζωγραφισμένο από τους πλοιάρχους της πρώιμης Αναγέννησης Antonello Da Messina (γ. 1429 / 1431-1479). Στην εικόνα του, βλέπουμε έναν νεαρό άνδρα δεμένο σε ένα στύλο και χτύπησε με τα βέλη, εν μέσω προοπτικές της ένα ωραίο αρχοντικό με υψηλή καμάρες, πάνω από την οποία το απύθμενο γαλάζιο του ουρανού. Οι πολίτες στις πλούσιες ρόμπες ήσυχα πηγαίνουν για την επιχείρησή τους. Η εικόνα του ήρωα είναι παρόμοιο με το αρχαίο άγαλμα, ένα πρόσωπο εκφράζει την απόρριψη όλων των γήινα πράγματα, δεν παρατηρήσετε πόνο από τις πληγές του, ούτε την ομορφιά του τοπίου. Η πίστη στην αληθινή πίστη και φιλοδοξία στο Θεό δίνει σε ένα πρόσωπο την ομορφιά και την πνευματική καθαρότητα - αυτή είναι η ουσία της εικόνας.

Η ομορφιά της αληθινής πίστης εμφανίζεται σε πολλά άλλα έργα ζωγραφικής, ο ήρωας του οποίου ήταν Αγίου Σεβαστιανού. Έγραψαν πλοιάρχους της Αναγέννησης, όπως Sandro Bottichelli (1445-1510), Rafael Santi (1483-1520), Πέτρο Perudzhino (1446-1523), Giovanni Antonio Boltraffio (1466-1516).

Tiziano Vecellio (1488/1490 - 1576)

Αρκετά ένα άλλο χαρακτήρα που απεικονίζεται στη ζωγραφική τιτανίου του Αναγέννησης - Τιτσιάνο. Άγιος Σεβαστιανός - ο δυνατός πολεμιστής, με αυτοπεποίθηση ηρεμία αντισταθεί το κακό. Το δράμα για την επικείμενη διάλυση υπογραμμίζει το σκούρο χρώμα, το εγγενές περιβάλλον. Αλλά δεν είναι θεαματική λειτουργία ζοφερή, είναι πλούσια σε ποικιλία αποχρώσεων της φωτιάς, καπνού, φλεγόμενα ηλιοβασίλεμα ουρανό.

Τιτσιάνο - ένας πραγματικός καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Η στάση του στην αρμονία του ανθρώπινου σώματος προέρχεται από αρχαίες παραδόσεις, ανακαινισμένο δασκάλους της εποχής. Και το θάρρος και την ελευθερία της γραφικής πόρων ανοίγει το δρόμο ζωγράφους της επόμενης γενιάς.

Παλιά ιστορία, νέα ζωγραφική

Στο δέκατο έβδομο αιώνα έρχεται ένα διαφορετικό στυλ της ζωγραφικής. Μπαρόκ κυρίους συνεχίσει την παράδοση που που Michelangelo, Leonardo da Vinci, Τιτσιάνο. Άγιος Σεβαστιανός απεικονίζεται ως ένα όμορφο νεαρό άνδρα, τον αρχαίο ήρωα. Αλλά τώρα πολύ πιο περίπλοκη σύνθεση, τη μορφή και την εικαστική παλέτα. Πρόσωπα και στις φωτογραφίες - που αντιμετωπίζει από τη ζωή. Αισθάνονται και να μην ενεργούν ως ήρωες των μύθων και των θρύλων, που λαμβάνονται από τον καλλιτέχνη από το περιβάλλον, από την πραγματικότητα.

Genius που οδήγησε τους άλλους έγινε Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Οι πίνακές του από βιβλικές σκηνές για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν αναγνωρίζονται από την επίσημη εκκλησία. έξαλλη και ακατάβλητη Του στερούνται της μακράς δημιουργικής ζωής του. Αλλά άφησε πίσω του μια ολόκληρη για τη ζωγραφική - Karavadzhizm.

Η ζωγραφική του «Το μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού» είναι γνωστή μόνο σε αντίγραφα, αλλά οι οπαδοί του καλλιτέχνη ζωγραφικής το ίδιο θέμα μεταφέρει το ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής του Caravaggio. «Άγιος Σεβαστιανός» του Josep de Ribera (1591-1652) - ένα νέο αριστούργημα για την εποχή ζωγραφική του. Χαρακτηριστικό σκούρο φόντο συνδυάζει το φως φωτίζονται τα πυκνά στοιχεία δίπλα σε συγκρότημα ισορροπημένη σύνθεση. Σε εξαιρετική γραπτή άρρωστο σώμα του μάρτυρα, το πρόσωπο της Αγίας Ειρήνης, αιωρείται άγγελος προσελκύσει αμέσως την προσοχή. Αυτή η ζωγραφική, η οποία δίνει το βάθος, την ανάφλεξη χρώματος σε σκούρο φόντο φως χαρακτηριστικό της karavadzhistov.

Μερικές φορές, μόνο μία πηγή φωτός, όπως ένας πίνακας από τον Georges de La Tour (1593-1652) «Αγίου Σεβαστιανού και Αγίας Ειρήνης.» Κερί φλόγα αρπάζει από το σκοτάδι απερίγραπτα όμορφο γυναικείο πρόσωπο Ειρήνη σχήμα που βρίσκεται νέων ανδρών και γυναικών κλάμα. Αυτό φωτισμός τονίζει την λεπτή ενέργεια από το χρώμα αποχρώσεις και δίνει στο όλο σκηνικό ιδιαίτερη σημασία.

Το οικόπεδο ανά πάσα στιγμή

Οι καλλιτέχνες είναι πάντα ενδιαφέρονται έντονα συναισθήματα που γεννιούνται στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου, το καλό και το κακό. Το σύμβολο αυτού του αγώνα ήταν ο Άγιος Σεβαστιανός. Η εικόνα με την ιστορία έχει πολλά από τους μεγάλους δασκάλους της ζωγραφικής. El Greco (1541-1614), Peter Paul Rubens (1577-1640), Ezhen Delakrua (1798-1863), Kamil Koro (1796-1875), Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) απεικονίζεται μια διαφορετική σκηνή από τη ζωή του Αγίου Σεβαστιανού.

Κοινό τους - υψηλή τέχνη, που γεννήθηκε από μια εμπνευσμένη ιστορία και τον καλλιτέχνη ιδιοφυΐα.