Shagal Mark: πίνακες με τίτλους. Mark Shagal: δημιουργικότητα

Το 1887, 7 Ιουλίου γεννήθηκε την επόμενη παγκόσμιας κλάσης καλλιτέχνη Shagal Μάρκου, του οποίου τα έργα ζωγραφικής σε όλο τον 20ο αιώνα, προκάλεσε κατάπληξη και την απόλαυση των επισκεπτών πολλές εκθέσεις, οι οποίες εκτίθενται έργα ζωγραφικής του διάσημου avant-garde καλλιτέχνης.

Η αρχή μιας δημιουργικό τρόπο

παιδική ηλικία Moishe του, οι γονείς του αρχικά ονομάστηκε, πραγματοποιήθηκε στην πόλη της Vitebsk. Ο πατέρας του εργαζόταν ως φορτωτή στην ψαραγορά, η μητέρα κράτησε μικροαστική πάγκο, ο παππούς ήταν ένας ψάλτης σε μια εβραϊκή συναγωγή. Μετά την αποφοίτησή του από ένα θρησκευτικό εβραϊκό σχολείο Moshe μπήκε στο γυμνάσιο, αν και οι Εβραίοι δεν είχαν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν ρωσικά σχολεία στην τσαρική Ρωσία. Φυσικά, ήταν δύσκολο να μάθουν σε παράνομη κατάσταση. Μετά τις σπουδές του για λίγα χρόνια, έφυγε από το σχολείο και έγινε εθελόντρια στο «Σχολείο του σχεδίου και της ζωγραφικής του καλλιτέχνη Παν.» Δύο μήνες αργότερα, ο κ Peng, χτύπησε το ταλέντο νεαρός άνδρας πρόσφερε δωρεάν εκπαίδευση στο σχολείο.

Νέοι καλλιτέχνες επανασχεδίαζε όλους τους συγγενείς του με τη σειρά του, στη συνέχεια άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα των κατοίκων της Vitebsk. Έτσι, στον κόσμο της τέχνης εμφανίστηκε φωτεινό πρωτότυπο ζωγράφος Shagal Μάρκου, του οποίου τα έργα ζωγραφικής σύντομα θα αγοράζουν τα καλύτερα μουσεία του κόσμου. Alias, ή μάλλον ένα νέο όνομα, τη στιγμή που επινόησε ο ίδιος. Moishe ήταν ο Mark, και Chagall - μια αλλαγή στην Segal, από το επώνυμο του πατέρα.

Βόρεια κεφαλαίου

Είκοσι χρόνια Mark αποφάσισε να μην κάθονται σε ένα μέρος και σύντομα πήγε στην Αγία Πετρούπολη, με την ελπίδα να συνεχίσει την εκπαίδευσή του εκεί ζωγραφική. Τα χρήματα που είχε, άλλωστε, διακρίσεις ρωσική κρατική πολιτική απέναντι στους Εβραίους το ίδιο έκανε αισθητή. Ζωντανά στο βόρειο πρωτεύουσα είχε στο όριο της φτώχειας, επιβιώνοντας με δουλειές του ποδαριού. Ωστόσο, Σαγκάλ δεν αποθαρρύνθηκε, ήταν στην ευχάριστη θέση να είναι στη δίνη της καλλιτεχνικής ζωής της Αγίας Πετρούπολης. Σταδιακά, διαμόρφωσε έναν κύκλο χρήσιμες επαφές μεταξύ του εβραϊκού υψηλή κοινωνία, και νέους φίλους άρχισε να βοηθήσει τους νέους καλλιτέχνες.

Shagal Mark, των οποίων οι πίνακες σύντομα έγινε θεωρηθεί ως αγγελιοφόροι του νέου ύφους σουρεαλιστικό, προσπαθούν να αναπτύξουν την προσωπικότητά τους και δεν ακολουθούν τις γενικά αποδεκτές κανόνες της ζωγραφικής. Και, όπως φαίνεται αργότερα στη ζωή, είχε επιλέξει το σωστό δρόμο. Στις αρχές του έργα ο καλλιτέχνης έχει εντοπιστεί μια φανταστική παραμύθια και μεταφορική εικόνες. Το μόνο που είναι γραμμένο σε αυτή την περίοδο Mark Shagal πίνακες με τίτλους: «Η Αγία Οικογένεια», «Θάνατος», «γέννηση» - είναι χαρακτηριστικά παραδείγματα της ασυνήθιστο στυλ. Σε αυτό το τελευταίο θέμα, η εμφάνιση ενός μωρού στον κόσμο, η οποία αντανακλάται στα έργα των Σαγκάλ αρκετές φορές, σε διαφορετικές ερμηνείες. Ωστόσο, σε όλες τις περιπτώσεις, μια γυναίκα στην εργασία απεικονίστηκε πρόστιμο μοτίβο, το οποίο είναι κατώτερη από την αξία των άλλων χαρακτήρων, οι αγρότες, κατσίκες, άλογα είναι γύρω. Ωστόσο, αυτό είναι το φαινόμενο της τέχνης από τον Marc Chagall, ήταν σε θέση να οργανώσει τις μικροσκοπικές λεπτομέρειες, ώστε να μπορούν ξαφνικά άρχισε να κυριαρχεί το πλήθος. Κουρασμένος νέα μητέρα και η μαία με ένα μωρό στην αγκαλιά της σε κάποιο ακατανόητο obyurazom έγινε το κέντρο της εικόνας.

Εξοικείωση με Lvom Bakstom

Ενώ στην Αγία Πετρούπολη, Shagal Mark, των οποίων οι πίνακες έχουν προσελκύσει αυξανόμενη προσοχή κοσμικό κοινό, συνέχισε τις σπουδές του στο ιδιωτικό σχολείο των τεχνών Seidenberg κατά την εκτέλεση απλών εργασιών στο εβραϊκό περιοδικό «Sunrise» να παρέχουν τη δική τους τροφή. Αργότερα, ο ίδιος συναντήθηκε με Lvom Bakstom, Zvantseva δάσκαλος του σχολείου, η οποία έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην τύχη του καλλιτέχνη. Σαγκάλ παρακολούθησαν επίσης διαλέξεις ζωγράφος Μστισλάβ Dobuzhinsky, που τον προσέλκυσε ως υπέρμαχος των πάντων νέων στην τέχνη.

Την άνοιξη του 1910 στο ντεμπούτο του Μαρκ Σαγκάλ - έργα του έχουν συμμετάσχει στην ημέρα των εγκαινίων, η οποία διοργανώνονται για τους εκδότες «Απόλλων». Λίγο πριν από αυτό το γεγονός ο καλλιτέχνης συνάντησε τη γυναίκα της ζωής του, Bella Rosenfeld. Η αγάπη ξέσπασε μεταξύ τους άμεσα, και ευτυχισμένη στιγμή κράτησε για δύο την ημέρα που οι νέοι παντρεύτηκαν και άρχισαν να ζουν μαζί. Το 1916 το ζευγάρι είχε μια κόρη που ονομάστηκε Ida.

Μετακίνηση στο Παρίσι

Το καλοκαίρι του 1910, ο αναπληρωτής Maxim Vinaver, φιλάνθρωπος και οπαδός των καλών τεχνών, Σαγκάλ προσφέρει μια υποτροφία που έδωσε τη δυνατότητα για σπουδές στο Παρίσι. Η πρωτεύουσα της Γαλλίας συναντήθηκε ο Mark προσηνώς, έγινε φίλος με τον ζωγράφο Ehrenburg και με τη βοήθεια του πήρε ένα στούντιο στο Montparnasse. Σαγκάλ έγραψε το βράδυ και κατά τη διάρκεια της ημέρας χάνεται στα γκαλερί, ινστιτούτα και εκθέσεις, που απορροφά κάθε τι που συνδέεται με τη μεγάλη τέχνη της ζωγραφικής.

Οι πλοίαρχοι των αρχών του 20ού αιώνα έχουν γίνει ένα παράδειγμα για τους νέους καλλιτέχνες. Μεγάλη Σεζάν, Βαν Γκογκ, Πολ Γκογκέν, ο Ντελακρουά - το καθένα από αυτά ενθουσιώδεις Σαγκάλ προσπαθεί να μάθει κάτι για τον εαυτό τους. μέντορά του στην Αγία Πετρούπολη, Lev Bakst, τη στιγμή που βλέπουν τα παριζιάνικα έργα ζωγραφικής των μαθητών του, είπε με σιγουριά ότι «τώρα όλα τα χρώματα τραγουδούν.» Πίνακες ζωγραφικής από τον Marc Chagall, μια φωτογραφία από τα οποία παρουσιάζονται στη σελίδα, υποστήριξη των εκπαιδευτικών σας πλήρως.

δημιουργική ασύλου

Σαγκάλ μετακινηθεί σύντομα στο «The Hive», ένα είδος παριζιάνικο arttsentr, το οποίο έγινε ένα καταφύγιο για τους φτωχούς επίσκεψη καλλιτέχνες. Εδώ, Mark συναντήθηκε με ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες και άλλους μποέμ της γαλλικής πρωτεύουσας. Όλα αυτά τα έργα που έγραψε στα «Καταφύγιο» Mark Shagal (πίνακες με τίτλους: «Ο Βιολιστής», «Γολγοθά», «Αφιέρωμα στην νύφη μου», «Προβολή του Παρισιού από το παράθυρο»), έγινε του «επισκεπτήριο». Ωστόσο, παρά την πλήρη εξομοίωση με το παρισινό καλλιτεχνικό περιβάλλον, ο καλλιτέχνης δεν ξεχνούν την πατρίδα του Vitebsk και χρώματα: «Sold βοοειδή», «Εγώ και η Village», «ταμπάκο».

πρώιμα έργα

Ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα ζωγραφικής είναι «παράθυρο. Vitebsk», γραμμένο στο στυλ της «αφελούς τέχνης» ή «πρωτογονισμό», που ακολούθησε στις αρχές της περιόδου του έργου του Mark Shagal. «Παράθυρο. Vitebsk» δημιουργήθηκε το 1908, όταν ο καλλιτέχνης ήταν μόλις αρχίζουν να μαθαίνουν τη σοφία του «πρωτόγονο ύφος».

Μέσα σε λίγα χρόνια πέρασε στο Παρίσι, ο Mark Shagal έγραψε περίπου τριάντα έργα ζωγραφικής και πάνω από 150 υδατογραφίες. Όλες οι εργασίες που οδήγησε στο Βερολίνο για μια έκθεση τέχνης το 1914, το οποίο έγινε κύριο μέρος της παράστασης όφελος του στον κόσμο της τέχνης. Το κοινό ήταν ικανοποιημένος από τους πίνακες του Σαγκάλ. Βερολίνο καλλιτέχνης επρόκειτο να πάει στην πατρίδα του Vitebsk να δει Bella, αλλά εμπόδισε την αιφνίδια έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Η περαιτέρω τύχη του καλλιτέχνη

Mark Zaharovich Shagal, των οποίων οι πίνακες έχουν γίνει ευρέως γνωστή, απελευθερώθηκε από το στρατιωτικό σχέδιο. Φίλοι βοήθησε να πάρει μια θέση στο στρατιωτικό-βιομηχανικό τμήμα της Αγίας Πετρούπολης, και για κάποιο χρονικό διάστημα ο καλλιτέχνης που παρέχονται με τη στέγαση και την απασχόληση. Σαγκάλ έργα ζωγραφικής σε αυτούς τους ταραχώδεις καιρούς ήταν ιδιαίτερα γεμάτο δράση και ρεαλιστική. «Πόλεμος», «Παράθυρο στην ύπαιθρο», «Γιορτή της Σκηνοπηγίας», «Red Εβραίος» - μόνο μερικά από τα έργα ζωγραφικής, τα οποία δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. δημιουργήθηκε καλλιτέχνη ξεχωριστά λυρικό σειρά από έργα ζωγραφικής, «Walk», «Pink Εραστές», «Γενέθλια», «Bella λευκό κολάρο». Τα έργα αυτά αντιπροσωπεύουν μόνο ένα μικρό μέρος μιας εκτεταμένης σειράς έργων του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

"Walk"

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκε το 1918. Μετεπαναστατική συναισθήματα, η πίστη σε ένα λαμπρό μέλλον, το ειδύλλιο της νέας αγάπης - όλα αυτά αποτυπώνεται στον καμβά. Απογοήτευση στις νέες κοινωνικές αξίες του Συμβουλίου της χώρας δεν έχει φθάσει ακόμη, αν και ήταν προ των πυλών. Παρ 'όλα αυτά, ένα από τα πιο πιστούς οπαδούς των νέων ιδεωδών της εποχής ήταν ο καλλιτέχνης Mark Shagal. «Walk» - η εικόνα είναι αισιόδοξο, γεμάτο έντονα ελπίδα, οι χαρακτήρες δεν σκεφτόμαστε την αρνητική. Η γυναίκα που απεικονίζεται στον καμβά, αιωρούνται πάνω από την πραγματικότητα, νεαρός άνδρας, επίσης, είναι έτοιμος να πάρει από το έδαφος.

το έργο του Σαγκάλ του 1917-1918

Καλλιτέχνης ενέπνευσε τα επαναστατικά γεγονότα στην Πετρούπολη. Ο ίδιος, όπως και πολλοί στη βόρεια πρωτεύουσα της διανόησης, αισθάνθηκε μια νέα άνεμος της αλλαγής και πίστευε στην αλάθητο τους. Πετρούπολη καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες πήρε για να προωθήσει ένα νέο τρόπο ζωής, και ένας από τους πρώτους στις τάξεις των οπαδών στην έκκληση για ισότητα όλων των ανθρώπων, ήταν ο Mark Shagal. Πίνακες «πάνω από την πόλη», «πόλεμος του παλατιού - ο κόσμος καλύβες» και πολλά άλλα έργα ζωγραφικής αυτής της περιόδου αντανακλά την επιθυμία του καλλιτέχνη να δημιουργήσει.

Bella και ένα μπουκέτο λουλούδια

Μια ξεχωριστή θέση στην καλλιτέχνη παίρνει έναν πίνακα ζωγραφικής αφιερωμένη στην αγαπημένη του γυναίκα, που κάποτε έφερε ένα μπουκέτο λουλούδια να συγχαρώ για τα γενέθλιά του. Χωρίς να χάσει ένα δεύτερο, έσπευσε να το καβαλέτο. Άγγιξε με τον πυρήνα, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να συλλάβει τις όμορφες στιγμές σε καμβά. Αυτό ήταν όλο Mark Shagal. «Γενέθλια» - μια εικόνα που δημιουργήθηκε μέσα σε λίγα λεπτά, με τη μορφή της ένα σκίτσο, και στη συνέχεια να τροποποιηθεί. Έγινε ένα από τα καλύτερα στη συλλογή του καλλιτέχνη. Όπως υποστήριξε, η έμπνευση έρχεται για μερικά λεπτά, είναι σημαντικό να μην χάσουμε.

υπεύθυνες θέσεις

Το 1918, ο Mark Zaharovich Shagal, των οποίων οι πίνακες έχουν εξεταστεί ιδιοκτησία της επαρχίας Vitebsk, επιτρέπεται για τις Τέχνες της τοπικής εκτελεστικής επιτροπής. Ο καλλιτέχνης εμφανίζεται εξαιρετική οργανωτικές ικανότητες, ο διακοσμημένα Vitebsk την ημέρα της επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης, μια ποικιλία από πανό, σημαίες και πανό. «Η τέχνη για τις μάζες!» - όπως ήταν το σύνθημά του.

Το 1920, ο Mark Shagal μετακόμισε στη Μόσχα μαζί με την Bella και η μικρή Άιντα, όπου άρχισε να εργάζεται στον τομέα της κοινότητας θεάτρου. Κατά τη συνήθη πορεία των εργασιών για τη δημιουργία διακοσμήσεις αναθεώρηση δημιουργικές μεθόδους για παραστάσεις Chagall στη ρίζα, προσπαθεί να πάρει πιο κοντά στην «επαναστατική» νέο στυλ της ζωγραφικής. αρχές Κόμμα έκανε αρκετές προσπάθειες για να φέρει τον καλλιτέχνη στο πλευρό του, αλλά όπως ο Σαγκάλ είχε ήδη αναγνωριστεί ως κύρια παγκόσμιας κλάσης του πινέλου, αυτές οι απόπειρες ήταν ανεπιτυχείς.

αντιπολίτευση

Η ένταση μεταξύ της ελευθερίας που αγαπούν τον καλλιτέχνη και κομμουνιστική ηγεσία, σύντομα μετατράπηκε σε ανοιχτή αντιπαράθεση, και Mark Shagal Σοβιετικοί εγκατέλειψαν τη χώρα με την οικογένειά του.

Βερολίνο έγινε η πρώτη ευρωπαϊκή πόλη, η οποία εγκαταστάθηκε Marc, Bella και Ίδη. Καλλιτέχνης προσπαθεί να πάρει τα χρήματα για μια έκθεση το 1914 δεν κατέληξαν πουθενά, τα περισσότερα από τα έργα ζωγραφικής εξαφανίστηκε. Σαγκάλ επέστρεψε μόνο τρία έργα ζωγραφικής, αλλά μια ντουζίνα ακουαρέλες.

Το καλοκαίρι του 1923, ο Mark έλαβε ένα γράμμα από το Παρίσι στον παλιό του φίλο, που τον προσκαλεί να έρθει στη γαλλική πρωτεύουσα. Σαγκάλ έρχεται, και εκεί περιμένει για μια άλλη απογοήτευση - τις εικόνες που κάποτε άφησε στο «Καταφύγιο» εξαφανίστηκε επίσης. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν χάνουν την καρδιά, αρχίζει να ξαναγράψουν τα αριστουργήματά τους. Επιπλέον, ο Mark Shagal λαμβάνει μια προσφορά από μια μεγάλη εκδότη για την εικονογράφηση βιβλίων. Αρχίζει με τα νέα «Dead Souls» από Nikolaya Vasilevicha Gogolya και τέλεια καταφέρνει με το έργο.

οικογενειακό ταξίδι

Έσοδα Σαγκάλ ενισχύθηκε, και ο ίδιος και η οικογένειά του αρχίζει να ταξιδέψουν σε χώρες της Ευρώπης. Και στο μεταξύ ταξίδια ο καλλιτέχνης έγραψε αθάνατο έργα του, τα οποία γίνονται όλο και πιο ελαφριά και πιο ελαφρύ, «διπλό πορτρέτο», «Ida στο παράθυρο», «Η ζωή είναι ένα χωριό.» Εκτός από έργα ζωγραφικής, Σαγκάλ που ασχολούνται με απεικονίζουν τη δημοσίευση «Μύθοι La Fontaine του.»

Το 1931, ο Mark Shagal επισκέφθηκε την Παλαιστίνη, που θέλει να βιώσει τη γη των προγόνων τους. Λίγους μήνες, που είχε ο καλλιτέχνης στους Αγίους Τόπους, αναγκάστηκε να αλλάξει τη στάση του στη ζωή. Bella και η κόρη Ida, ο οποίος ήταν κοντά, ευνοούνται αυτό. Επιστροφή στο Παρίσι, Σαγκάλ ασχολείται μόνο με την βιβλική εικόνες.

Μετακίνηση στην Αμερική

Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, φεύγουν οι Γερμανοί Ναζί, οικογένεια Σαγκάλ μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και για άλλη μια φορά - σε συνεργασία με θεατρικό σκηνικό, αυτή τη φορά στο ρωσικό μπαλέτο. Ιγκόρ Στραβίνσκι , στη συνέχεια, απέρριψε το έργο του Σαγκάλ και του Πικάσο προτίμησε σκίτσα, κοστούμια στάδιο, αλλά έχουν ληφθεί η πατρότητα του Μάρκου.

Ο πόλεμος στην Ευρώπη είναι σε πλήρη εξέλιξη, αν και είναι σαφές ότι το Τρίτο Ράιχ νικήθηκε. Το καλοκαίρι του 1944 έρχεται η καλή είδηση - Χίτλερ στα πρόθυρα της παραίτησης. Όμως, στα τέλη Αυγούστου, Μαρκ Σαγκάλ θα ξεπεράσει την καταστροφή, το νοσοκομείο πεθαίνει ξαφνικά σήψης Bella. Ο καλλιτέχνης χάνει το νόημα της ζωής με τη θλίψη, αλλά υποστηρίζει και βοηθά την κόρη επιζών Ida. Μόνο εννέα μήνες αργότερα Σαγκάλ παίρνει στο χέρι. Τώρα βρίσκει τη σωτηρία μέσα στην ημέρα χρώματα δουλειά και το βράδυ. Δημιουργικές παρορμήσεις του καλλιτέχνη βοήθησε να επιβιώσει από την απώλεια της οξύτητας.