Ινδία. Ινδία Τέχνης. Η τέχνη της αρχαίας Ινδίας

Κάθε εποχή είναι μοναδική στην ξεχωριστή κουλτούρα της. Ομοίως, η τέχνη της Ινδίας αλλάζει συνεχώς σε όλες τις ηλικίες. Σε αυτή τη χώρα, για την ανάπτυξη τέτοιων μορφών τέχνης, όπως η ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική.

Σχηματισμός της τέχνης στην Ινδία

Ινδική τέχνη έχει τις ρίζες της σε προϊστορικές βραχογραφίες. Σε γενικές γραμμές, τα στοιχεία του ινδικού πολιτισμού είναι η καθαρή αντανάκλαση των νοητικών συστημάτων της χώρας, η οποία καθιστά πιο εσωστρεφείς. Ένας από αυτούς γίνεται ιδέα γιόγκα για τη σημασία της απόσπασης από όλες τις εξωτερικές επιρροές και περισπασμούς φευγαλέα συναισθήματα. Ως εκ τούτου, η περιβάλλουσα πραγματικότητα παίζει δευτερεύοντα ρόλο στην Ινδία. Ινδική τέχνη είναι διαφορετικό από το γεγονός ότι η εστίαση είναι στην εικονογραφία των θρησκευτικών και μεταφυσική, ακόμα και στην περίπτωση που τα στολίδια, τα κοστούμια και ούτω καθεξής. Δ δανείζεται στοιχεία της σύγχρονης ζωής.

Χαρακτηριστικά του κόσμου εικόνα

Περιβαλλοντικό ζήτημα πρέπει να εξεταστεί στο πλαίσιο της αισθητικής αυτής της χώρας, η οποία δεν αποδέχεται την επιφανειακή νατουραλισμού, ρεαλισμού ή ψευδαισθήσεις. Αυτό που πραγματικά έχει σημασία, διότι είναι «η δημιουργία της αλήθειας», η οποία αναλαμβάνει τέλειες αναλογίες. Η τέχνη της μεσαιωνικής Ινδίας είναι πολύ απλή, γιατί η ίδια η φύση δημιουργεί ένα πολύπλοκο και έξυπνο, και μόνο χάρη σε σήματα και σύμβολα καταστεί δυνατό να το εκφράσουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι χαρακτήρες παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Η απλότητα, από αυτή την άποψη δεν φέρει καμία υποτιμητική έννοια, ότι ήταν δυνατό να παρατηρηθεί στην παρακμιακή τέχνη. Έρχεται προς τα κάτω για την ανάπτυξη ενός αριθμού τεχνικές για να εκφράζουν το αληθινό νόημα των πραγμάτων ή αντικειμένων που ο καλλιτέχνης και ο γλύπτης συλληφθεί.

τρόποι για την εικόνα της πραγματικότητας στην τέχνη είναι πάντα λιγότερο ή περισσότερο αντικατοπτρίζουν τις τρέχουσες απόψεις μιας συγκεκριμένης εποχής. Εδώ δεν μιλάμε για το μέλλον, αλλά οι τεχνικές και τα εργαλεία που είναι απαραίτητα για τη μετάδοση των ιδεών τους θεατές οι οποίοι σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ήταν διαφορετικά, από αισθητική άποψη, δεν έχει κανένα πλεονέκτημα έναντι του άλλου στην Ινδία. Τέχνη της Ινδίας είναι συχνά πολύ συμβολική, ιδίως όσον αφορά τη μεταφορά φυσικού πράγματα.

Η τέχνη του II. π.Χ. - ΙΙΙ αιώνα μ.Χ.

Στην αρχαία τέχνη, σε περίοδο ΙΙ. π.Χ. - ΙΙΙ αιώνα μ.Χ., είναι δυνατό να ανιχνευθεί μια ιδιαίτερη έμφαση στο κοινωνικό περιβάλλον. Καλλιτέχνες όπως, για παράδειγμα, Amaravati, προσπάθησε να επιχειρηματολογήσει εναντίον της πραγματικότητας. Στην αναζήτησή μου μέσα από τους χαρακτήρες που ήθελαν να παρουσιάσουν όχι μόνο σκηνές από τη ζωή του Βούδα, αλλά και, για παράδειγμα, η λατρεία του Yaksha και δέντρα, που ήταν πολύ συνηθισμένο εκείνη την εποχή μεταξύ των ανθρώπων. Αλλά δεν είναι όλα η τέχνη της αρχαίας Ινδίας ήταν αφιερωμένη σε πτυχές της καθημερινής ζωής. Οι καλλιτέχνες είναι πάντα πρόθυμη να τονίσω ότι τα εξωτερικά φαινόμενα της φύσης μπορεί να προκαλέσει μόνο περιορισμένη αισθήσεις. Φύση, κατά τη γνώμη τους, είναι πλούσια σε βαθιά συμβολική σημασία. Η τέχνη της αρχαίας Ινδίας είναι πλούσια σε ίχνη της κοσμολογίας, η οποία δεν μπορεί να νοηθεί χωρίς αναφορά στην αρχαία ινδική λογοτεχνία. Αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να βρεθούν έως VI πίνακες αιώνα και Ajanta Bug.

Ινδικός πολιτισμός VI - Χ αιώνα.

νέα στοιχεία που άρχισαν να εμφανίζονται από την αρχή της εποχής Gupta. Καλλιτέχνες έχουν χάσει το ενδιαφέρον του προσώπου, αλλά άρχισε να το δείξει στους θεούς και των βιοτόπων τους. Και ακόμη και με αυτή την μετατόπιση της έμφασης, εξακολουθούν να δοθεί προσοχή στην καθημερινή ζωή, αν και σε μικρότερο βαθμό. Εικόνα της φύσης έχουν γίνει πιο στερεότυπη. Όπως γράφτηκε σε αυτήν την περίοδο, ο Βίσνου Πουράνα Dharmottara να βρείτε μια ειδική ενότητα αφιερωμένη στη ζωγραφική, η οποία αναφέρεται στο πώς πρέπει να τηρούνται οι συμβάσεις. Στους αιώνες που ακολούθησαν την τέχνη μπορούμε να δούμε ουσιαστικά μόνο ένα θέμα, αφιερωμένη στους θεούς, και πολύ λίγο - τρέχουσα κατά το χρόνο της ζωής.

Τέχνη X - XIV αιώνα.

Μετά τον 10ο αιώνα στην ινδική ζωγραφική, καθώς και σε βουδιστικό χειρόγραφα, μπορείτε να βρείτε πολύ λίγα στοιχεία της φύσης και της σύγχρονης ζωής. Αγνοώντας γύρω καλλιτέχνες συγκεντρώνονται αποκλειστικά στα βουδιστική θεούς, θεές και μάνταλα. Από πριν είχαν περιορισμένο χώρο, οι καλλιτέχνες ήταν ικανοποιημένοι με τις εικόνες των θεών. Γεμίζει το χειρόγραφο, το οποίο απεικονίζεται, μαγική δύναμη να τους το αντικείμενο θαυμασμού από τους θαυμαστές στην Ινδία κάνει. Ινδική τέχνη είναι πολύ πρωτότυπο. Οι μόνες εξωτερικές επιδράσεις, οι οποίες θεωρούνται καλλιτέχνες, οι πεποιθήσεις της Tantric Βουδισμού. Δεν με νοιάζει ούτε η φύση ούτε τις κοινωνικές συνθήκες της εποχής.

Τέχνη Ινδία XIV - αιώνες XVI.

Μέχρι το τέλος του 14ου αιώνα, οι καλλιτέχνες έχουν γίνει λίγο πιο ενδιαφέρονται για την κοινωνική ζωή των περιβαλλοντικών θεμάτων. Τα έργα τους μπορεί να δει την εκδήλωση των μουσουλμάνων στερεοτύπων στην εικόνα όλων των αλλοδαπών που εμφανίστηκε σε αυτά. Αυτό υποδηλώνει ότι είχαν σαφή άποψη για τους Τούρκους, οι οποίοι την εποχή εκείνη έκρινε τις βόρειες και δυτικές περιοχές της Ινδίας. Στα έργα τους, τα τοπία απεικονίζονται ως ένα ξεχωριστό μέρος της σύνθεσης, και όχι μόνο ως φόντο σε μια συγκεκριμένη σκηνή.

Εικαστικών Τεχνών της Ινδίας δίνει μια πολύ σαφέστερη εικόνα της ζωής των ανθρώπων από ό, τι οποιαδήποτε άλλη φιλολογικές πηγές της εποχής. Τον 16ο αιώνα εξακολουθεί να διατηρείται αυτό το ενδιαφέρον. Για πρώτη φορά υπάρχουν, για παράδειγμα, τις εικόνες των συγκεκριμένων ανθρώπων στις αγροτικές περιοχές, οι αγρότες και κτηνοτρόφοι, και οι γυναίκες που συμμετέχουν στην καθημερινή οικογενειακή ζωή. Η φύση έχει γίνει πολύ πιο ευρεία εκπροσώπηση, εμφανίστηκε σε πλήρη κλίμακα απεικόνισης των δασών και της άγριας ζωής. Ινδική τέχνη έχει γίνει γεμάτη με νέα νοήματα.