Σύντομη βιογραφία του Ρέμπραντ και το έργο του. Τα πιο διάσημα έργα του Ρέμπραντ

Σύντομη βιογραφία του Ρέμπραντ και το έργο του εκπροσωπείται στο άρθρο θα σας παρουσιάσουμε ένα από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Ρέμπραντ Harmensz Van Reyn (έτη της ζωής - 1606-1669) - του διάσημου Ολλανδού ζωγράφου, χαράκτη και συντάκτης. Το έργο του είναι διαποτισμένη με την επιθυμία να κατανοήσει την ουσία της ζωής, καθώς και τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Ρέμπραντ ενδιαφέρθηκε για τον πλούτο των πνευματικών εμπειριών που συνδέονται με τους ανθρώπους. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη - η κορυφή της ολλανδικής τέχνης του 17ου αιώνα. Επίσης, θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές σελίδες του καλλιτεχνικού πολιτισμού του κόσμου. Ακόμα και άνθρωποι που είναι μακριά από τη ζωγραφική, ξέρουν ότι λειτουργεί. Rembrandt - είναι ένα καταπληκτικό καλλιτέχνη, του οποίου η ζωή και το έργο σίγουρα θα σας ενδιαφέρει.

καλλιτεχνική κληρονομιά του Ρέμπραντ

Εξαιρετικά πλούσιο καλλιτεχνική κληρονομιά που μας άφησε. Ρέμπραντ ζωγράφισε πορτραίτα, τοπία, νεκρές φύσεις, είδος σκηνές. Δημιούργησε έργα ζωγραφικής σε μυθολογικά, βιβλικά, ιστορικά θέματα, καθώς και άλλα έργα. Rembrandt είναι αξεπέραστη κύριος της χάραξης και το σχέδιο.

Η ζωή στο Leiden

η ζωή του Ρέμπραντ το 1620, χαρακτηρίζεται από σύντομη εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του Leiden. Τότε αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη. Για το σκοπό αυτό, σπούδασε πρώτα στο Leiden J. Van Svanenbyurha (περίπου 1620-1623 χρόνια), και στη συνέχεια στο Άμστερνταμ από τον Π Lastman (το 1623). Κατά την περίοδο 1625 - 1631 ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο Leiden. Εδώ δημιουργήθηκε πρώτα έργα του Ρέμπραντ.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το έργο του που σχετίζονται με την περίοδο Leiden, που χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση δημιουργική ανεξαρτησία τους συγγραφείς, παρά το γεγονός ότι επηρεάζουν σημαντικά Lastman, καθώς και εκπρόσωποι της ολλανδικής karavadzhizma. Για παράδειγμα, το έργο «Φέρνοντας στο Ναό», που δημιουργήθηκε για το 1628-1629 χρόνια. Ο «Απόστολος Παύλος» (περίπου 1629-1630 έτος), καθώς και «Συμεών στο Ναό» (1631), ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά, κατέφυγαν στο φως και τη σκιά ως μέσο με στόχο την ενίσχυση των συναισθηματική εκφραστικότητα και την έμπνευση εικόνες. Την ίδια στιγμή, ο Ρέμπραντ εργάστηκε σκληρά για το πορτρέτο. Σπούδασε τις εκφράσεις του προσώπου.

1.630 χρόνια από τη ζωή του Ρέμπραντ

Ένα σημαντικό γεγονός για τον πλοίαρχο της ζωής συνέβησαν το 1632. Μετακίνηση στο Άμστερνταμ σηματοδότησε βιογραφία του καλλιτέχνη Ρέμπραντ. Βιογραφία του που τον αφορούν αυτή τη στιγμή έχει ως εξής.

Στο Άμστερνταμ μας ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη σύντομα παντρεύτηκε. Ήταν ο εκλεκτός πλούσια Saskia van Eylenburh πατρικίων (πορτρέτο της δίνεται παραπάνω). Αυτή η γυναίκα ήταν ορφανό. Ο πατέρας της ήταν μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Friesland, ο δήμαρχος της Leeverdena. Saskia δύο αδέλφια ήταν δικηγόρους. Μεταξύ των συγγενών της γυναίκας - πολλοί κυβερνητικοί αξιωματούχοι και ακαδημαϊκοί. Έφερε την ευτυχία σε ένα μοναχικό σπίτι δέσμη ζωγράφου. Rembrandt έχει επιπλωμένο σπίτι πολλά σπάνια πράγματα της, ένα αποτέλεσμα το οποίο έγινε ένα πραγματικό μουσείο. Δάσκαλος πέρασε πολύ χρόνο σε ένα κατάστημα σκουπίδια, στις πωλήσεις και στις δημοπρασίες. Αγόρασε εκτυπώσεις και έργα ζωγραφικής, της Ινδίας και της Κίνας σκαλιστά μπιχλιμπίδια, παλιά όπλα, αγάλματα, πολύτιμα κρύσταλλο και πορσελάνη. Όλα αυτά τα πράγματα να χρησιμεύσει ως φόντο για τα έργα ζωγραφικής, που δημιούργησε. Θα ενέπνευσε τον καλλιτέχνη. Ρέμπραντ άρεσε να ντύνομαι σύζυγό σας σε βελούδο, μπροκάρ και μετάξι. Την πλημμύρισε με μαργαριτάρια και διαμάντια. Εύκολα και ευτυχώς πήρε το σχήμα του ζωή, γεμάτη δημιουργικότητα, την εργασία και την αγάπη. Σε γενικές γραμμές, το 1630 χρόνια - αυτή τη φορά, οικογενειακή ευτυχία και μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία.

Πορτρέτα 1630 του

Όλα τα πορτρέτα που ανήκουν σε 1630 χρόνια, καταδεικνύουν τη λεπτότητα της παρατήρησης και Ρέμπραντ. Αυτό τον φέρνει σε Keyser, van der Helstom, Ρούμπενς και Βαν Ντάικ. Αυτές οι πίνακες γίνονται συνήθως σε ανοιχτό γκρι φόντο επίπεδο. Συχνά υπάρχουν οβάλ σχήμα από τα έργα του. Ρέμπραντ δημιούργησε πορτρέτα που έπληξε μια τεράστια πλαστική δύναμη. Έχει επιτευχθεί απλούστευση και φωτοσκιάσεις μαύρο και άσπρο αρμονία, καθώς και απευθείας θέα μοντέλο. Όλα τα έργα είναι γεμάτο αρετές, προσέλκυσε την προσοχή της σύνθεσης και δυναμική ευκολία. Κατά την περίοδο Άμστερνταμ εικόνες, σε σύγκριση με το Leiden, πιο λεία υφή. Ρυθμός χέρι έχει μια συμβολική σημασία (ο καλλιτέχνης σκοπίμως δεν δείχνει το χέρι του). Αυτό, καθώς και ακρόπρωρα στροφή μοιάζει με μεταβλητότητα και μπαρόκ παροδικότητα.

Χαρακτηριστικά ορισμένων πορτρέτα των 1630 του

Περιγράφοντας τη ζωή και το έργο του Ρέμπραντ αυτή την περίοδο, δεν μπορούμε να αναφερθώ στα πορτρέτα δημιουργήθηκαν από τον ίδιο. Είναι αρκετά πολυάριθμες. έργο του Ρέμπραντ «Το μάθημα της ανατομίας του Δρ Tyulpa» (που απεικονίζεται ανωτέρω) δημιουργήθηκε το 1632. Σε αυτό ο συγγραφέας καινοτόμο προσέγγισε τη λύση του προβλήματος για μια ομαδική φωτογραφία, με αποτέλεσμα η σύνθεση γύρισε μια χαλαρή. Rembrandt έχει ενώσει όλους τους ανθρώπους που εκπροσωπούνται στην εικόνα, μια ενιαία δράση. Το έργο αυτό έφερε μεγάλη φήμη.

Με άλλα πορτρέτα δημιουργήθηκαν από τις πολυάριθμες παραγγελίες, ο καλλιτέχνης έδωσε προσεκτικά τα ρούχα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου, κοσμήματα. Ένα παράδειγμα - το έργο «Πορτραίτο του βουργράβος», το οποίο γράφτηκε το 1636 garmens Rembrandt Van Reyn. Η ζωή και το έργο του κάθε καλλιτέχνη είναι στενά συνδεδεμένες. Για παράδειγμα, πιο ποικιλόμορφη και χωρίς πορτρέτα σύνθεση των ανθρώπων κοντά στην Ρέμπραντ, καθώς και αυτοπροσωπογραφίες του (ένας από αυτούς, που ιδρύθηκε το 1634, παρουσιάζεται πιο πάνω). Ο καλλιτέχνης δεν φοβάται να πειραματιστεί, προσπαθώντας να ψυχολογική εκφραστικότητα. Εκεί θα πρέπει να χαρακτηριστεί ως μια αυτοπροσωπογραφία, που δημιουργήθηκε το 1634, και το «Χαμόγελο Saskia», γραμμένο το 1633.

Διάσημοι ζωγραφικής «Merry Εταιρεία», ή «Αυτοπροσωπογραφία με Saskia» (φωτογραφία του έργου που παρουσιάστηκε παραπάνω), ολοκλήρωσε την προσπάθειά της αυτή την περίοδο. Γράφτηκε περίπου 1635 Rembrandt Van Reyn. Η ζωή και το έργο του καλλιτέχνη με έναν ιδιαίτερο τρόπο που αποκαλύπτεται σε αυτό το έργο. Σε αυτό, με τόλμη έσπασε με τις τότε υπάρχουσες κανόνια. Η εικόνα ξεχωρίζει ελεύθερο τρόπο της ζωγραφικής, ζωντανή αυθορμητισμό της σύνθεσης, και γεμίζει με φως, αισιόδοξη, πολύχρωμη παλέτα.

Γραφή συνθέσεις και μυθολογικές σκηνές 1630

Το 1630 χρόνια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε και βιβλικές συνθέσεις. Ένα από τα πιο διάσημα - «Η Θυσία του Αβραάμ». Αναφέρεται σε 1635. Βιβλική συνθέσεις αυτή τη φορά χαρακτηρίζεται από την επίδραση του ιταλικού μπαρόκ ζωγραφικής. Η επίδρασή του εκδηλώνεται στη δυναμική σύνθεση (διάφορα αναγκαστική), φωτός και της σκιάς αντιθέσεις, γωνίες ευκρίνεια.

Στο έργο του Ρέμπραντ αυτή τη φορά, μια ιδιαίτερη θέση ανήκει στις μυθολογικές σκηνές. Ο καλλιτέχνης δεν ακολούθησε την κλασική παράδοση και κανόνια, ρίχνοντας τους μια τολμηρή πρόκληση. Ένα από τα έργα, τα οποία μπορούν να σημειωθεί εδώ - είναι «Ο βιασμός της Γανυμήδης» (1635).

«Δανάη»

Η μνημειακή σύνθεση που ονομάζεται «Δαναός» που ενσωματώνονται πλήρως αισθητικές απόψεις του Ρέμπραντ. Σε αυτό το έργο, φάνηκε να εισέλθει σε μια διαμάχη με τους μεγάλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Rembrandt απεικονίζεται γυμνό Δανάη δεν αντιστοιχεί προς τα κλασικά ιδεώδη. Ο καλλιτέχνης πραγματοποιηθεί αυτό το έργο με μια ρεαλιστική αυθορμητισμό, πολύ τολμηρό για την εποχή του. Ο ίδιος αντιπαρέβαλε την ιδανική, τις εικόνες ομορφιάς αίσθηση φυσικής που δημιουργήθηκε από τις ιταλικές πλοιάρχους, πνευματική ομορφιά και τη ζεστασιά της ανθρώπινης συναίσθημα.

άλλα έργα

Επίσης, το 1630 κατά τη διάρκεια του Ρέμπραντ πολύ χρόνο αφιερώθηκε για να εργαστούν στην τέχνη της χαρακτικής και της χάραξης. Πρέπει να σημειωθεί, όπως τα έργα του ως «ένα ζευγάρι περιπλάνησης» και «Ο πωλητής ποντικοφάρμακο.» Ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης ένα μολύβι σχέδια συνοψίζονται στο ύφος και πολύ τολμηρή.

δημιουργικότητα Ρέμπραντ 1640

Αυτά τα χρόνια σημαδεύτηκε από συγκρούσεις μεταξύ των καινοτόμων έργων του Ρέμπραντ και πολύ περιορισμένες απαιτήσεις από τους συγχρόνους του. Είναι σαφές ότι η ίδια αυτή η σύγκρουση εκδηλώθηκε το 1642. Στη συνέχεια, το έργο του «Night Watch» του Ρέμπραντ έχει προκαλέσει βίαιες διαμαρτυρίες των πελατών. Δεν λαμβάνουν την κύρια ιδέα του καλλιτέχνη. Rembrandt ομάδα αντί της συνήθους πορτρέτου που απεικονίζεται ηρωική-αυξημένα τροχιάς, όπου οι σκοπευτές συναγερμού Guild προεξέχουν. Δηλαδή, αν ήταν, θα μπορούσαμε να πούμε, η ιστορική εικόνα. Ξύπνησε συγχρόνους μνήμες του πολέμου της απελευθέρωσης διεξάγεται από τον ολλανδικό λαό.

Μετά από αυτό το έργο έχει μειώσει την εισροή των παραγγελιών του Ρέμπραντ. Η ζωή του σημαδεύτηκε από το θάνατο και Saskia. Το 1640, κατά τη διάρκεια της εργασίας του καλλιτέχνη χάσει την εξωτερική αίγλη της. Φύλλο uplifting χαρακτηριστική γι 'αυτόν νωρίτερα, εξαφανίστηκε επίσης. Ρέμπραντ άρχισε να γράφει ήσυχο είδος και βιβλικές σκηνές, γεμάτες οικειότητα και ζεστασιά. Σε αυτούς που αποκαλύπτει τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων, τα συναισθήματα της συγγένειας, την οικειότητα. Μεταξύ αυτών, θα πρέπει να σημειωθεί, «Η Αγία Οικογένεια» το 1645, καθώς και μια εικόνα του «Δαβίδ και Ιωνάθαν» (1642).

Όπως στο πρόγραμμα, καθώς και στον πίνακα του Ρέμπραντ γίνεται ολοένα και πιο σημαντικός είναι πολύ λεπτή παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Αυτό δημιουργεί μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα - συναισθηματικά έντονη, δραματική. Θα πρέπει να σημειωθεί μνημειώδη γραφικό φύλλο Ρέμπραντ «Εκατό φιορίνι εκτύπωσης,» και «φύλλο εκατό φιορίνια,» άρχισε περίπου 1642 με 1646 χρόνια. Θα πρέπει επίσης να καλέσετε το τοπίο το 1643 «Τρία δέντρα» γεμάτη φως και τον αέρα δυναμική.

1650 χρόνια στο έργο του Ρέμπραντ

Διαπιστώθηκε σοβαρή δίκες ζωή υπέφερε από τον καλλιτέχνη. Ότι 1650 αρχίζει η περίοδος της δημιουργικής ωριμότητάς του. Ρέμπραντ αρχίζει να στραφούν όλο και περισσότερο στην προσωπογραφία. Απεικονίζει τους ανθρώπους πιο κοντά σ 'αυτόν. Μεταξύ αυτών, αξίζει να σημειωθεί τα πολυάριθμα πορτρέτα των Hendrickje Stoffels, η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη. Είναι, επίσης, αξιοσημείωτο που δημιουργήθηκε το 1654 «Πορτρέτο της μια ηλικιωμένη γυναίκα.» Το 1657 ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα άλλο διάσημο έργο του - «Υιός Titus ανάγνωση»

Εικόνες των απλών ανθρώπων και τους ηλικιωμένους

Εικόνες των απλών ανθρώπων, κυρίως ηλικιωμένων, όλο και περισσότερο προσελκύονται από τον καλλιτέχνη. Είναι στα έργα του η επιτομή της πνευματικό πλούτο και τη σοφία της ζωής. Το 1654, Ρέμπραντ δημιούργησε το «Πορτραίτο του αδελφού της συζύγου του καλλιτέχνη του», και 1652-1654 - «Πορτρέτο ενός γέρου σε Κόκκινο» (που απεικονίζεται ανωτέρω). Ζωγράφος αρχίζουν να ενδιαφέρονται για τα χέρια και το πρόσωπό της, τα οποία φωτίζονται από απαλό φως. Φαίνονται άρπαξε από το σκοτάδι. Τα αριθμητικά στοιχεία που χαρακτηρίζεται από ένα σχεδόν ανεπαίσθητη μιμητισμό του προσώπου. Δείχνει το συγκρότημα κίνησης των συναισθημάτων και των σκέψεων τους. Ρέμπραντ αναπληρωτές φως και σε μορφή πάστας πινελιές, κάνοντας την επιφάνεια του πίνακα shimmering φωτοσκιάσεις και πολύχρωμες αποχρώσεις.

Δύσκολη οικονομική κατάσταση

Το 1656 ο καλλιτέχνης κηρυχθεί σε πτώχευση, αφήνοντας όλα τα υπάρχοντά του, πήγε κάτω από το σφυρί. Ρέμπραντ αναγκάστηκε να μετακομίσει στην εβραϊκή συνοικία της πόλης του Άμστερνταμ. Εδώ πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του σε πολύ περιορισμένο χώρο.

Δημιουργικό έργο του Ρέμπραντ Harmensz Van Reyna 1660

Βιβλική συνθέσεις που δημιουργήθηκε το 1660 χρόνια, συνόψισε Rembrandt προβληματιστούν σχετικά με το νόημα της ζωής. Στην εργασία του αυτή τη φορά, υπάρχουν πίνακες που διατίθενται για τη σύγκρουση του φωτός και του σκότους άρχισε στην ανθρώπινη ψυχή. Μια σειρά από εργασίες για το θέμα αυτό γίνονται από Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, βιογραφία και ο κατάλογος των έργων ζωγραφικής που μας ενδιαφέρει. Μεταξύ αυτών των έργων θα πρέπει να αναγνωρίσουμε το έργο του «Ασσυρίων, Αμάν και Εσθήρ», που δημιουργήθηκε το 1660? και "Δαβίδ και ο Uri" ή "πτώση Amana" (1665). Χαρακτηρίζονται από ένα εύκαμπτο τρόπο γραφής, ζεστό κεκορεσμένο εύρος, πολύπλοκες επιφάνειες με υφή, σκληρό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Όλα αυτά πρέπει να είναι ο καλλιτέχνης να αποκαλύψει τις πολύπλοκες συναισθηματικές εμπειρίες και τις συγκρούσεις, για την έγκριση της νίκης του καλού εναντίον του κακού.

Ιστορική ζωγραφική του Ρέμπραντ που ονομάζεται «Η Συνωμοσία του Κλαύδιου Civilis», επίσης γνωστή ως η «Συνωμοσία των Batavians,» δημιουργήθηκε το 1661. Είναι διαποτισμένη με ηρωισμό και σκληρή δράμα.

«Η Επιστροφή του Ασώτου»

ο καλλιτέχνης δημιούργησε το έργο «Η Επιστροφή του Ασώτου» Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του. Χρονολογείται από το 1668 - 1669 χρόνια. Αυτό το μνημειώδες καμβά είναι μια σημαντική αριστούργημα του Ρέμπραντ. Είναι ενσωματωμένη όλη την ηθική και την αισθητική και καλλιτεχνική άποψη, χαρακτηριστικό της ύστερης περιόδου του έργου του. Ο καλλιτέχνης με τη μεγαλύτερη ικανότητα σε αυτήν την ταινία αναπαριστά μια ολόκληρη σειρά από βαθιές και σύνθετες ανθρώπινα συναισθήματα. Η καλλιτεχνική σημαίνει ότι υποτάσσει αποκάλυψη ομορφιά της συγχώρεσης, της συμπόνιας, κατανόησης. Σε terse εκφραστικές χειρονομίες και τις θέσεις που ενσωματώνονται αποκορύφωμα της μετάβασης τάσης σε μια ικανοποιητική επίλυση αισθήσεις επιθυμίες. Στη φωτογραφία, η οποία βρίσκεται πάνω, μπορείτε να δείτε ότι είναι το τελευταίο έργο του Ρέμπραντ.

Ο θάνατος του Ρέμπραντ, η αξία της δημιουργικότητας

Ο διάσημος Ολλανδός ζωγράφος, χαράκτης και συντάκτης πέθανε στο Άμστερνταμ 4η Οκτωβρίου, 1669 Harmensz Van Reyn Ρέμπραντ, του οποίου τα έργα είναι γνωστό και αγαπήθηκε από πολλούς, είχε τεράστιο αντίκτυπο για την περαιτέρω εξέλιξη της ζωγραφικής. Αυτό είναι εμφανές όχι μόνο για τα έργα των μαθητών του, από τους οποίους Carel Fabritius ήρθαν να καταλάβουν Ρέμπραντ πιο κοντινό, αλλά και για τα έργα του Ολλανδού καλλιτέχνη το καθένα, περισσότερο ή λιγότερο σημαντική. Φωτογραφίες από πολλούς καλλιτέχνες να αντικατοπτρίζει τον αντίκτυπο μιας τέτοιας καλλιτέχνη όπως ο Ρέμπραντ Βαν Reyn. Έργα τέχνης «Βάλτο», του οποίου ο συγγραφέας - Jacob van Ruisdael - ίσως ένα από τα εν λόγω έργα. Δείχνει μέρος των δασών της ερήμου πλημμυρίσει με νερό. Αυτή η εικόνα φέρει μια συμβολική σημασία.

Στο μέλλον, είχε μια ισχυρή επίδραση στην ανάπτυξη ρεαλιστικών τέχνης γενικότερα, η μεγάλη Ρέμπραντ. Πίνακες και τη βιογραφία του ενδιαφέροντος του και πολλοί άνθρωποι σε αυτήν την ημέρα. Αυτό υποδηλώνει ότι το έργο του είναι πραγματικά πολύ πολύτιμη. Αριστουργήματα του Ρέμπραντ, μια περιγραφή της πολλά από τα οποία παρουσιάστηκαν σε αυτό το άρθρο, εξακολουθεί να εμπνέει τους καλλιτέχνες.