Ακόμη ζωγραφική ζωή: τα είδη και τις περιγραφές

Ακόμη ζωγραφική ζωή - Εικόνα στατική άψυχα αντικείμενα συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Ακόμα, μπορεί να παρασταθεί ως δικό του κομμάτι της, αλλά μερικές φορές γίνεται μέρος της σκηνής ή το είδος της σύνθεσης της συνολικής εικόνας.

Τι είναι νεκρή φύση;

Αυτή η ζωγραφική εκφράζεται σε μια υποκειμενική σχέση του ανθρώπου με τον κόσμο. Αυτό δείχνει την εγγενή κύριο κατανόηση της ομορφιάς, το οποίο γίνεται η ενσωμάτωση των κοινωνικών αξιών και αισθητικής ιδανική του χρόνου. Ακόμη ζωγραφική ζωή σταδιακά μετατραπεί σε ένα ξεχωριστό είδος σημαντική. Η διαδικασία διήρκεσε περισσότερο από εκατό χρόνια, και κάθε νέα γενιά καλλιτεχνών κατανοητό το ύφασμα και το χρώμα ανάλογα με τις τάσεις της εποχής.

Ρόλος στη σύνθεση της ακόμα ζωγραφικής ζωή ποτέ δεν εξαντλούν την απλή πληροφόρηση, ένα τυχαίο Εκτός από το κύριο περιεχόμενο. Ανάλογα με τις ιστορικές συνθήκες και τα ερωτήματα των κοινωνικών θεμάτων μπορεί να διαρκέσει περισσότερο ή λιγότερο συμμετέχουν στη δημιουργία ενός τραγουδιού ή την εικόνα του ξενοδοχείου, μπλοκάροντας ένα συγκεκριμένο στόχο. Ακόμη ζωγραφική ζωή ως ανεξάρτητο είδος σχεδιασμένο να μεταδίδει αξιόπιστα την ομορφιά των πραγμάτων γύρω από την ανθρώπινη καθημερινά.

Μερικές φορές μια μικρή λεπτομέρεια ή στοιχείο γίνεται ξαφνικά βαθύτερο νόημα, λαμβάνει το δικό της νόημα και τον ήχο του.

ιστορία

Σαν ένα παλιό και σεβάσμιο ύφος του ακόμα-ζωή ζωγραφική γνώρισε ups και ιλιγγιώδη πτώση. Stern, λιτό και μινιμαλιστικό βυζαντινού ρυθμού βοήθησε στη δημιουργία αθάνατο μνημειώδη γενικευμένη sublimely ηρωική εικόνες. Γλύπτες με εξαιρετική εκφραστικότητα απολαύσετε τις εικόνες των μεμονωμένων αντικειμένων. Τύποι ακόμη ζωγραφική ζωή και όλα τα είδη της κατάταξης προέρχεται από την παραγωγή της τέχνης, ενώ πίνακές υπήρχε πολύ πριν από τη σύνταξη του πρώτου βιβλίου.

Εικονογραφική παράδοση και νεκρές φύσεις

Στην αρχαία ρωσική αγιογραφία έπαιξε σημαντικό ρόλο τα λίγα πράγματα που ο καλλιτέχνης τόλμησε να φέρει σε αυστηρή λακωνική κανονική έργα. Συμβάλλουν στην εκδήλωση όλων των άμεσων και αποδεικνύουν την έκφραση των συναισθημάτων στο έργο αφιερωμένο στα αφηρημένη ή μυθολογικά θέματα.

Τύποι ακόμη ζωγραφική ζωή είναι ξεχωριστά από τα εικονικά έργα, αν και αυστηρούς κανόνες και δεν απαγορεύει τις εικόνες ορισμένων στοιχείων ειδικά για το είδος.

Αναγέννηση νεκρή φύση

Ωστόσο, παίζουν ένα σημαντικό ρόλο λειτουργεί αιώνες XV-XVI στην Αναγέννηση. Ζωγράφος επέστησε αρχικά την προσοχή στον κόσμο γύρω του, προσπάθησε να καθορίσει την αξία του κάθε στοιχείου στην υπηρεσία της ανθρωπότητας.

Η σύγχρονη ζωγραφική, νεκρή φύση ως ένα δημοφιλές και αγαπημένο είδος προήλθε κατά τη διάρκεια Trichento. Οικιακά είδη αποκτήσει κάποια αρχοντιά και τη σημασία του ιδιοκτήτη, που εξυπηρετούνται. Σε μεγάλους πίνακες νεκρή φύση, συνήθως φαίνεται πολύ μικρή και διακριτική - ένα γυάλινο βάζο με νερό, ασήμι, κομψά βάζα, ή λεπτή κρίνο σε λεπτές στελέχη συχνά συσσώρευσε σε μια σκοτεινή γωνιά της ζωγραφικής, όπως ένα φτωχό και ξεχασμένο συγγενείς.

Παρ 'όλα αυτά, με τη μορφή προστίμου και κοντά τα πράγματα ήταν τόσο πολύ αγάπη σε μορφή στίχο ότι η σύγχρονη ζωγραφική, νεκρή φύση και το ρόλο του σε αυτό που ήδη δειλά peeped μέσα από τα κενά τοπία και το είδος σκηνές βαριές κουρτίνες.

Το σημείο καμπής

Τα άτομα έλαβαν ένα πραγματικό στοιχείο στα έργα και τη νέα τιμή του 17ου αιώνα - σε μια εποχή που κυριαρχούσε και κυριαρχεί Νεκρή φύση με λουλούδια. Πίνακες αυτού του είδους έχει αποκτήσει πολλούς θαυμαστές μεταξύ των ευγενών και του κλήρου. Οι πολύπλοκες συνθέσεις με ισχυρή λογοτεχνική σκηνές ιστορία πήρε τη θέση τους, μαζί με τους κύριους χαρακτήρες. Αναλύοντας τα έργα της εποχής, είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι ο σημαντικός ρόλος της νεκρή φύση με τον ίδιο τρόπο που εκδηλώνεται με τη λογοτεχνία, το θέατρο και τη γλυπτική. Τα πράγματα άρχισαν να «δράσει» και «ζωντανά» σε αυτά τα έργα - που εμφανίζονται ως τους κύριους χαρακτήρες, που δείχνουν την καλύτερη και πιο κερδοφόρα πλευρά των αντικειμένων.

Αντικείμενα τέχνης κατασκευασμένα από εργατικός και ταλαντούχους τεχνίτες, φέρουν το αποτύπωμα της προσωπικές σκέψεις, επιθυμίες, κλίσεις του ατόμου. Νεκρή φύση με λουλούδια, ζωγραφική τα καλύτερα ψυχολογικά τεστ βοηθήσει να παρακολουθείτε την ψυχο-συναισθηματική κατάσταση και την επίτευξη εσωτερικής αρμονίας και της ακεραιότητας.

Πράγματα που υπηρετούν πιστά το πρόσωπο που αναλαμβάνει στοιχεία ενθουσιασμό οικογένειά του και εμπνέει τους ιδιοκτήτες για την αγορά νέων όμορφη, κομψές λεπτομέρειες.

Φλαμανδική αναγέννηση

Ζωγραφική με γκουάς, νεκρές φύσεις, ως είδος των ανθρώπων που δεν έγιναν αμέσως δεκτές. Η ιστορία της εμφάνιση, την ανάπτυξη και την καθολική εφαρμογή των διαφορετικών ιδεών και αρχών χρησιμεύσει ως μια υπενθύμιση της συνεχούς εξέλιξης της σκέψης. Ακόμα έγινε διάσημος και έχει γίνει της μόδας στα μέσα του 17ου αιώνα. Η γραμμή της ζωής του είδους ξεκίνησε στην Ολλανδία, φωτεινό και εορταστική Φλάνδρα, όπου η ίδια η φύση έχει την ομορφιά και τη διασκέδαση.

Γκουάς ζωγραφική, νεκρές φύσεις πλήρη λουλούδι άνθισε την εποχή της τεράστια αλλαγή, μια πλήρη αλλαγή των πολιτικών, κοινωνικών και θρησκευτικών θεσμών.

Φλάνδρα για

Η αστική τάση της Φλάνδρας ήταν μια καινοτομία και την πρόοδο για το σύνολο της Ευρώπης. Αλλαγές στην πολιτική ζωή οδήγησε σε μια παρόμοια καινοτομία στον πολιτισμό - άνοιξε πριν από καλλιτέχνες ορίζοντες δεν περιορίζονται πλέον σε θρησκευτικές ταμπού και δεν υποστηρίζει τις αντίστοιχες παραδόσεις.

Ακόμα και ένα είδος ζωγραφικής έγινε η ναυαρχίδα της νέας τέχνης, και τραγούδησε ύμνους όλα τα φυσικά, φωτεινά και όμορφα. Η αυστηρή κανόνια του καθολικισμού δεν είναι πλέον περιορίζεται η πτήση της φαντασίας και της περιέργειας των ζωγράφων, έτσι ώστε μαζί με την τέχνη άρχισε να αναπτύσσει την επιστήμη και την τεχνολογία.

Τακτική είδη οικιακής χρήσης και είδη θεωρούνται ήδη επαίσχυντη και ανάξια αναφορά, ξαφνικά ανέβηκε στο αντικείμενο έντονης μελέτης. Διακοσμητική ζωγραφική, νεκρή φύση και τα τοπία έχουν γίνει μια πραγματική καθρέφτης της ζωής - την καθημερινότητα, τη διατροφή, τον πολιτισμό και την όμορφη θέα.

ιδιότητες είδος

Είναι από εδώ, από το συνειδητό, σε βάθος μελέτη του κόσμου έχει αναπτύξει ένα είδος ηθογραφία, το τοπίο, νεκρή φύση.

Τέχνη, η οποία απέκτησε ορισμένες κανόνια του 17ου αιώνα, η βασική ποιότητα του είδους. Ζωγραφική αφιερωμένο στον κόσμο των πραγμάτων, περιγράφει τις βασικές ιδιότητες που συνδέονται με τα αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο, που δείχνει τη σχέση του πλοιάρχου και τους συγχρόνους του σε ένα υποθετικό που δείχνει χαρακτήρα και εκφράζει την πληρότητα της γνώσης της πραγματικότητας. Καλλιτέχνης αναγκαία η μεταφορά του υλικού ύπαρξη των πραγμάτων, τον όγκο τους, το βάρος, την υφή, το χρώμα, τη λειτουργικότητα των καθημερινών αντικειμένων και ζωτικής σημασίας για τη σύνδεσή τους με την ανθρώπινη δραστηριότητα.

Προκλήσεις νεκρή φύση

Διακοσμητική ζωγραφική, νεκρή φύση και σκηνές της καθημερινής ζωής έχουν απορροφήσει νέα εποχή τάσεις - μια αναχώρηση από τα κανόνια και την ταυτόχρονη διατήρηση της συντηρητικής εικόνα του νατουραλισμού.

Ακόμα επαναστατική φορές εποχή ολοκληρωτική νίκη της αστικής τάξης εκφράζει το σεβασμό του καλλιτέχνη σε νέες μορφές εθνικής συμπατριώτες ζωής, το σεβασμό για το έργο των απλών τεχνιτών, η λατρεία των όμορφες εικόνες της ομορφιάς.

Σχεδιασμένο τον 17ο αιώνα, τα προβλήματα και τις προκλήσεις του είδους στο σύνολό του δεν έχει συζητηθεί μέχρι τα μέσα του 19ου στα ευρωπαϊκά σχολεία. Εν τω μεταξύ, οι καλλιτέχνες συνεχώς θέτουν νέες προκλήσεις, και να μην συνεχίσει να αναπαράγει μηχανικά το πλήρες σύνθετο λύσεις και συνδυασμούς χρωμάτων.

σύγχρονης ζωγραφικής

Φωτογραφίες νεκρές φύσεις για τη ζωγραφική που παρασκευάζονται στο σύγχρονο στούντιο, δείχνουν τη διαφορά μεταξύ της αντίληψης του κόσμου και ο σύγχρονος άνθρωπος του Μεσαίωνα. Δυναμική Αντικείμενο σήμερα ξεπερνά όλα τα πιθανά όρια, και στατικά αντικείμενα ήταν ο κανόνας εκείνη τη στιγμή. Coloristic συνδυασμός του 17ου αιώνα χαρακτηρίζεται από τη φωτεινότητα και καθαρότητα χρώματος. Τα κορεσμένα χρώματα δένουν αρμονικά στη σύνθεση και τονίζουν την ιδέα και την ιδέα του καλλιτέχνη. Η απουσία οποιουδήποτε από τα κανόνια δεν είναι ο καλύτερος τρόπος επηρεάζονται οι ζωές 20-21 ου αιώνα, μερικές φορές εκπλήσσει αντιαισθητική ή σκόπιμη την ποικιλομορφία της.

Οι μέθοδοι για την επίλυση των προβλημάτων της ακόμα ζωή αλλάζει με ταχείς ρυθμούς κάθε δεκαετία, οι μέθοδοι και ο εξοπλισμός δεν μπορεί να κρατήσει μέχρι και την φαντασία και να μην αναγνωρίζεται από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Αξία της σημερινής ζωγραφικής είναι να εκφράσει την πραγματικότητα μέσα από τα μάτια των σύγχρονων καλλιτεχνών? μέσα από την ενσάρκωση πάνω στον καμβά, υπάρχουν νέους κόσμους, που μπορεί να πει πολλά για τους ιδρυτές τους ανθρώπους του μέλλοντος.

η επιρροή του Ιμπρεσιονισμού

Το επόμενο ορόσημο ήταν η ιμπρεσιονισμού ακόμα ιστορίες. Όλα εξέλιξη αυτή αντανακλάται στην κατεύθυνση των συνθέσεων μέσα από το χρώμα, την τεχνική και την κατανόηση του χώρου. Πρόσφατες ειδύλλιο της Χιλιετίας μεταφέρθηκε σε ζωή καμβά όπως είναι - γρήγορη, ζωντανά εγκεφαλικά επεισόδια και εκφραστικά στοιχεία γίνονται ακρογωνιαίους λίθους του στυλ.

Ζωγραφική, νεκρές φύσεις σύγχρονους καλλιτέχνες να φέρουν υποχρεωτικά την σφραγίδα του ιθύνοντες του ιμπρεσιονιστή από το χρώμα τους τρόπους και τις τεχνικές της εικόνας.

Μια απόκλιση από τις συνήθεις κανόνες του κλασικισμού - τα τρία επίπεδα, στο κέντρο της σύνθεσης και της ιστορικής ήρωες - τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να αναπτύξουν τη δική τους αντίληψη του φωτός και του χρώματος, καθώς και τις διαθέσιμες και αποδεικνύουν δωρεάν συναισθήματα πτήση για το κοινό.

Οι κύριοι στόχοι των ιμπρεσιονιστών - αλλαγή τεχνικές ζωγραφικής και ψυχολογικό περιεχόμενο της εικόνας. Και σήμερα, ακόμη και γνωρίζοντας την κατάσταση εκείνης της εποχής, είναι δύσκολο να βρούμε τη σωστή απάντηση στο ερώτημα γιατί τα ιμπρεσιονιστικά τοπία, το ίδιο χαρούμενη και απλοϊκή, όπως η ποίηση, προκάλεσε έντονη απόρριψη και σκληρή γελοιοποίηση pereborchivy κριτικούς και φωτισμένοι κοινό.

Ιμπρεσιονιστών ζωγραφική δεν ταιριάζει στο πλαίσιο του προτύπου, έτσι νεκρές φύσεις και τοπία θεωρούνταν κάτι χυδαίο και ανάξια της αναγνώρισης μαζί με άλλα σκουπίδια της υψηλής τέχνης.

Εικαστική έκθεση, η οποία έχει γίνει ένα είδος ιεραποστολικό έργο για γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής, ήταν σε θέση να φθάσουν τις καρδιές και να επιδείξουν την ομορφιά και την κομψότητα των ασυνήθιστα έργα ζωγραφικής. Εικόνες αντικειμένων και αντικειμένων όλων των διαθέσιμων μέσων έχουν γίνει κοινός τόπος ακόμα και εντός των τειχών της φοβερή ιδρυμάτων που ασκούν μόνοι αρχές της κλασικής τέχνης. Η θριαμβευτική πομπή της νεκρή φύση δεν παύει με το τέλος του 19ου αιώνα, και μια ποικιλία από είδη και τις τεχνικές τώρα μας επιτρέπει να μην φοβούνται τυχόν πειράματα με χρώματα, υφές και τα υλικά.