Erik Bulatov: έργα ζωγραφικής. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους και της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη

Bulatov, Erik Vladimirovich, των οποίων οι πίνακες είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο - το σύγχρονο ρωσικό καλλιτέχνη, του οποίου το όνομα είναι πιο σχετίζεται με την κατεύθυνση της κοινωνικής τέχνης.

Αναγνωρίσιμο, λαϊκή απαίτηση

Αυτός ο άνθρωπος έχει εκθέσει στο Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου, Λονδίνου, Μόντε Κάρλο. Τι καθορίζει τέτοια δημοτικότητα και τη ζήτηση; Πρώτα απ 'όλα, σημειώστε ότι τα έργα ζωγραφικής του συγγραφέα είναι υπερκορεσμός σύμβολα, που κατατέθηκε σε κρυπτογραφημένη μορφή, και ως εκ τούτου, αναγνωρίσιμο σε όλο τον κόσμο και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη μεγάλη δημοπρασία της σύγχρονης τέχνης. Έτσι, η εικόνα του «σοβιετικού Space» πωλήθηκε για 1.740.000 δολάρια, και όμως τα δύο έργα σχετικά με το θέμα της σοβιετικής εποχής - ένα εκατομμύριο δολάρια το καθένα. Bulatov είναι σήμερα ένα από τα πιο ακριβά σύγχρονους καλλιτέχνες.

Καλλιτεχνική χειρογράφου Bulatov

Ο Erik Bulatov, των οποίων οι πίνακες είναι ιδιαίτερα σε ζήτηση έξω από τη Ρωσία - η μητρική της Sverdlovsk (τώρα Yekaterinburg). Ο πατέρας του, Βλαντιμίρ Borisovich, σκοτώθηκε στο μέτωπο, τη μητέρα του - Πόλο παράνομα μετανάστευσε στη Ρωσία 15 ετών. Πίσω από Bulatov Ινστιτούτο Τεχνών, από όπου αποφοίτησε το 1958. Δημιουργική μέθοδος του καλλιτέχνη και αναγνωρίσιμο χαρακτήρα: το έργο του συνδυάζει το κείμενο αφίσα, άρπαξε από το πλαίσιο της σοβιετικής πραγματικότητας και εικονιστικό στοιχείο, συχνά δανείστηκε από τη δημοφιλή Τύπο. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης καταφέρνει πολύ προσιτός τρόπος για να τονίσει τα σύμβολα της Σοβιετικής προπαγάνδας υπερκορεσμός παραλογισμό της πραγματικότητας, στα πρόθυρα της θραύσης, πετώντας από τη μία πλευρά στην άλλη και χτυπήματα σε αδιέξοδα και μεγάλης διάρκειας ζωής χωρίς νόημα συνθήματα.

Εικόνες Erik Bulatov

Πολλά έργα κυρίους βούρτσα περιέχουν υπαινιγμός για τοπία με μονοπάτια, δρόμους, που εκτείνεται στο άπειρο, σε απόσταση. Ωστόσο, οδηγούν σε αδιέξοδα, που εμποδίζεται από έναν τοίχο από το κόκκινο κομμάτι ( «Horizon» web), ένα τεράστιο περίπτερο που απεικονίζει Λένιν ( «Krasikova Οδός»), Κρεμλίνο ( «βλ-Live») σε σκηνές του δρόμου. Εικαστικό μεταφορές, σαφές κοινό, Erik Bulatov έχει ως στόχο να ενισχύσει περαιτέρω το συμβολισμό των χρωμάτων (κόκκινο κοινωνική κλείνει το πέρασμα των διαστημικών πνευματική και μπλε) εγκλείσματα και το κείμενο ( «Δόξα στο ΚΚΣΕ», «Σύνδεση»). Το χείλος της απόγνωσης και της απελπισίας όριο Eric Bulatov, των οποίων οι πίνακες στο αρχικό στάδιο του έργου του δεν έχει ζητηθεί, απεικονίζεται στο Time «πρόγραμμα» «όπως την αναπαραγωγή μιας φωτογραφίας του περιοδικού» Σπίθα «: Ηλικιωμένη γυναίκα φαίνεται στην τηλεόραση ειδήσεις, να ακούσετε Ι Kirillov. Η φυσική επιθυμία ενός παλιού μοναχικός άνθρωπος για να επικοινωνήσει, ακόμα και πλασματικές - οικιακά καθημερινή κατάσταση της ευρείας ιδεολογική δηλητηρίαση του σοβιετικού χρόνου ο άνθρωπος.

Βασικά έργα ζωγραφικής Bulatov - η λέξη είναι γραμμένη με κεφαλαία γράμματα και τον χώρο. Έντυπο, μια τεράστια γραμματοσειρά, το στυλ εφημερίδα - την επιθυμία του συγγραφέα να εκφράσει τη λέξη, πάνω από την οποία ένα άτομο σκέφτεται, απολαμβάνοντας αυτό, που ζουν με την κατανόηση της παρουσία στη ζωή του, αλλά δεν έχει ακόμη πλήρη επίγνωση του ρόλου που παίζει σε αυτό. Αυτό εκφράζει τη διαμαρτυρία και την επιθυμία για ελευθερία.

«Σοβιετική» έργα του καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Erik Bulatov, των οποίων οι φωτογραφίες είναι αποδεικτικά έγγραφα της σοβιετικής περιόδου, βυθιστεί στη λήθη, λαϊκή έξω από τη Ρωσία: τα έργα του υπάρχουν σε όλες τις διεθνείς εκθέσεις της ρωσικής τέχνης. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι τα προϊόντα δεν περιέχουν ornichanya Bulatov, παρωδία, και είναι κρύο αποστάσεις δηλώνοντας, χωρίς ίχνος συγκατάβαση. Και δεν είναι το πρόσωπο του καλλιτέχνη και υποκειμενική γνώμη του, και την πρόθεση να δείξει μια δημόσια θέση για τα γεγονότα μιας άλλης εποχής, για να αναγκάσει το θεατή να εξετάσουμε την προηγούμενη ζωή με άλλα μάτια, λες και από το εξωτερικό.

Ρωσική εξωτερική καλλιτέχνη

Erik Bulatov - καλλιτέχνη, του οποίου η βιογραφία είναι πιο σχετίζεται με την εργασία στο εξωτερικό, όπου είχε πάει μετά την πτώση της κυβέρνησης της Σοβιετικής Ένωσης, και η πράξη αυτή δεν μπορεί να κληθεί από την πτήση: Eric πλεονέκτημα θα είναι σε θέση να κερδίσουν τη δική τους ικανότητα. Εκτός από το έργο του στη Ρωσία δεν έχουν ζητηθεί, οπότε κάποιος έπρεπε να κερδίσει χρήματα, ενώ εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά (Sharl Perro «Σταχτοπούτα», εκδόσεις «The Kid» 1973). Ο συγγραφέας θεωρεί τον εαυτό του ένας καλλιτέχνης της ρωσικής εκπαίδευσης και κατάρτισης και ευρωπαϊκή - για την εδαφική μοντέλο.

Bulatov - εικονογράφος παιδικών βιβλίων

Σε εκδόσεις των παιδιών, Eric Bulatov, των οποίων οι πίνακες στο μεγαλύτερο μέρος αφιερώνεται στη σοβιετική εποχή, ήταν υπό την προστασία του καλλιτέχνη Ίλι Kabakova. Μαζί με Olegom Vasilevym (φίλος και συνάδελφος Bulatov), προσπάθησε να απεικονίσει τα φανταστική ήρωες όπως ακριβώς θα μπορούσε να αντλήσει τη φαντασία του παιδιού, προσέχοντας να μην χάσουν την ευαισθησία με την ιστορία και να το πάρετε μέσα από τα μάτια ενός παιδιού.

Επί του παρόντος, Erik Bulatov με την οικογένειά του ζει στη Γαλλία, στο Παρίσι, η οποία, όμως, δεν τον εμποδίζει να εξετάσει μητρική και αγαπημένη του πόλη της Μόσχας, όπου, στην πραγματικότητα, άρχισε να του εκθεσιακή δραστηριότητα. Η πρώτη έκθεση του έργου του πραγματοποιήθηκε το 1957. Από το 1992 εργάζεται κυρίως στο Παρίσι. Παρά το γεγονός ότι η ρωσική ιδρυτής του κοινωνικού τέχνης επισκέπτονται συχνά. Έτσι, ας συζητήσουμε με περισσότερες λεπτομέρειες για το τι θέλει να πει ο κόσμος Erik Bulatov καλλιτέχνη.

Εικόνα, φωτογραφία, άνθρωποι

το έργο Bulatov μπορεί να χωριστεί σε σοβιετική και μετα-σοβιετική περίοδο. Για τα έργα της σοβιετικής περιόδου χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να πάει πέρα από τον κοινωνικό χώρο, των οποίων τα όρια δεν είναι σαφή, ούτε είναι σαφές πώς να τα ξεπεράσουν. Η μετα-σοβιετική περίοδο - ο χρόνος όταν αυτά τα όρια ξεπεραστούν, και τα προβλήματα της αλλαγής του χαρακτήρα, γίνονται άλλες πιο υπαρξιακό.

Εκτός από το θέμα της κοινωνικής artovskoy στα έργα του Eric Bulatov εντοπιστεί η θεωρία της αλληλεπίδρασης του χώρου και τη ζωγραφική. Οπτική σκέψη του θεατή και τον διάλογο της τέχνης που εκτίθενται στο διαδίκτυο «Λούβρου. Μόνα Λίζα. " Υποθετική επισκέπτες του Λούβρου, θυμίζοντας το πλήθος των παλιών σοβιετικών εφημερίδες, μοβ μάζα εισβάλει στις αίθουσες μουσείου, το κλείδωμα του χώρου - ορατό μόνο μυστηριώδεις, κάπως σαρκαστικό χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Μια ρητορική ερώτηση: είναι δυνατόν να αντιλαμβάνονται την τέχνη όσον αφορά την επιθετική, όπως το κόκκινο, θορυβώδες χάος;

Ένα άλλο έργο για την αντίληψη των έργων τέχνης - «Η εικόνα και το κοινό», αναπαράγοντας διάσημα έργα του Aleksandra Ivanova «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους.» Ο καμβάς στον τοίχο και το κοινό, με επικεφαλής τον οδηγό μεταμορφώνεται μαγικά σε μια συνεκτική σύνθεση, ένα είδος εγκατάστασης.

«Φύλλα μου τραμ», «Πώς είναι τα σύννεφα», «Μαύρη νύχτα, λευκό χιόνι», «Αυτό είναι» - όπως μπορούμε να δούμε, Erik Bulatov, των οποίων οι πίνακες δεν είναι συνηθισμένο και όχι σαν κάποιος άλλος χρησιμοποιεί στα έργα του διαφορετικά σύνολα φράσεις. Ορισμένες λέξεις είναι σαν ένα τρέξιμο στην εικόνα: «Ελευθερία» - το γαλάζιο του ουρανού, «Train» - στις ράγες «μου αφήνει το τραμ» - μετά το πρόσωπο είναι αργά ... Είναι εκπληκτικό το πώς η θέση των γραμμάτων και της κλίσης τους μπορεί να μεταδώσει την κίνηση! Και αυτό έχει και ικανότητες.

Ο ρόλος των έργων τέχνης στην τέχνη Bulatov

Εικόνες Erika Bulatova - δημιουργός των εικόνων, η οποία έγινε καθολική οπτική μοντέλα για τη ρωσική τέχνη - είναι ένα ορόσημο για τον ίδιο. Στα έργα του, ο καλλιτέχνης θέτει ζητήματα σχετικά με τη νέα τέχνη: ο λόγος της εικόνας και η λέξη σε ένα οπτικό χώρο, ο ορισμός της θέσης θέασης, η αλληλεπίδραση μεταξύ της καινοτομίας και της παράδοσης. Είναι - ένα από τα λίγα στη Ρωσία - μπορεί να ονομάζεται με ασφάλεια ένα μεταρρυθμιστής του κόσμου της τέχνης κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Μετά από πολλά χρόνια ζωγραφική Erika Bulatova δεν χάνουν τη σημασία τους, το περιεχόμενό τους, το οποίο χρησίμευσε ως λόγο για την απαγόρευση να εμφανίζονται στα σοβιετική εποχή, σήμερα είναι επίσης αντιληπτή με ευκρίνεια.