Φάρσα - αυτό είναι το κύριο είδος της μεσαιωνικής θεάτρου

Μεσαιωνικό κωμικό είδος θεάτρου - κωμωδία. Φάρσα - ένα παράξενο παιδί δύο ασύμβατες γονείς. Αν κωμωδία - η μητέρα του, τότε ο πατέρας του, ο οποίος έδωσε το όνομά του έγινε εκκλησία κείμενο που φάρσα που ονομάζεται ένθετο (μετάφραση - «γέμισμα») - Epistola cum Φάρσα ή Epistola farsita, όμως, υπήρχαν πολλά στους ύμνους, και μάλιστα μόνο στις προσευχές σας. Αν συνεχίσουμε τη σύγκριση, λαμβάνοντας υπόψη τις οικογενειακές σχέσεις, δεν είναι πολύ μακριά και έτσι το αγαπημένο ένα ρωμαϊκό πληθυσμό της τραγωδίας. Φάρσα σε αυτή την περίπτωση έγκειται στο γεγονός ότι στο χώρο των φτωχών τραγικών καταβροχθιστεί από άγρια θηρία με χαρούμενα κραυγές των θεατών. Όχι για τίποτα δεν έρχεται στο μυαλό είναι μια παροιμία που λέει ότι κάθε δράση μπορεί να είναι μόνο για την πρώτη φορά τραγωδία, επαναλαμβάνεται δύο φορές - είναι μια φάρσα. Δεν είναι πλέον πειστική. Έτσι, αυτό είναι μια φάρσα;

Έτσι, ο όρος ορίστηκε για ένα σύντομο διάλειμμα δραματική τον 12ο αιώνα. Φάρσα - είναι και η οικογένεια, και ο υπηρέτης σχέση και master, και ατιμία, και οι περιπέτειες των στρατιωτών και των μαθητών, τις αστείες ιστορίες από τη ζωή των δύο εργατών και των εμπόρων, καθώς και των δικαστών και των υπαλλήλων. Διαμορφωμένο σειρές είναι γεμάτη κωμικές καταστάσεις, πέτυχε αρκετά φθηνό μέσο - με τη βοήθεια των αγώνων και καυγάδες. Ανάπτυξη του οικοπέδου περιλαμβάνει ένα άλμα από το ένα locale στο άλλο, δεν υπάρχει ενότητα. Οι χαρακτήρες δεν αποκαλύπτουν μια βαθιά, χαρακτήρες ως επί το πλείστον λογοπαίγνια και απότομη. Θέματα είναι ποικίλες και συχνά δανείστηκε από το περιβάλλον της καθημερινής ζωής. Σταδιακή σημαίνει το πιο πρωτόγονο, όπως η κατάρτιση παρέχεται για παραστάσεις. Μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα, ο αριθμός των φάρσες αυξάνει, έρχεται μια ακμάζουσα είδος.

Φάρσα - μια ανθηρή γαλλικό θέατρο

Γαλλικά θέατρο με όλα τα στοιχειώδη της ήδη από το 12ο αιώνα απέκτησε κάποια καθαρά φάρσα χαρακτηριστικά. Με βάση την πνευματώδη οικόπεδο στροφές. Χαρακτήρες - ο προκάτοχος του Harlequin (Herlequin), αλχημιστής, μοναχός. Ιδιαίτερα διάσημη τριλογία γίνεται Potilene, Δικηγόρος, απατεώνες και κάθαρμα. Συγγραφέας άγνωστη. Ύποπτο και Villon, και de la Salle, και Blanchet. Διδακτικό και πολιτική φάρσες που αποτελείται Koroleva Margo (Ναβάρα, το ίδιο). Πολύ αργότερα συνεχώς έλαμψε χονδροειδής κωμωδία του Μολιέρου διάσημο. Για παράδειγμα, «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» ή «κόλπα του Scapin». Η κρίσιμη ώρα για την ανάπτυξη του θεάτρου - 17ου αιώνα. Γαλλική φάρσα αφήνει τη σκηνή. Στη θέση του έρχεται μια θριαμβευτική ολοκληρωμένο λογοτεχνικό κωμωδία.

Φάρσα - είναι ο πατέρας της ιταλικής κωμωδίας

Φάρσα από μόνη της δεν είναι πάρα πολύ ανεξάρτητη θεατρική δράση, είχε τεράστιο αντίκτυπο στις τέχνες του θεάματος σε όλο τον κόσμο. Ειδικότερα, η Ιταλία έχει γίνει ένα πραγματικό σπίτι για φάρσα, αλλά τελικά πήρε ένα ταλαντούχο παιδί - το dell 'arte commedia με μάσκες αθάνατο Columbine, Πανταλόνε, Αρλεκίνος και ο γιατρός.

Φάρσα - αυτό είναι το κύριο είδος στο στάδιο της μεσαιωνικής Ευρώπης

Λογοτεχνία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες μας έχει αφήσει μια κληρονομιά από τα δείγματα του είδους. Στη Γερμανία, υπάρχουν Τυροφάγου παιχνίδια, μαστίγωση ανθρώπινες αδυναμίες. Στις 12-15 ου αιώνα στις φάρσες βιβλίο συχνά πέτυχε Mastersingers (Γερμανός ποιητής-τραγουδιστής), ιδιαίτερα της Νυρεμβέργης. Όπως και οι ιππότες, υπερήφανος για την καταγωγή, Mastersingers ήταν αλήθεια επαγγελματίες και σεβασμό για την τέχνη της ποίησης ως τέχνη. Και στην Ισπανία, ο Θερβάντες εργαστεί. Οι πιο διάσημες φάρσες του λαμπρή πένα του - «Δύο ομιλητής» και «Θέατρο των Ονείρων».