AS Πούσκιν «Μότσαρτ και Σαλιέρι»: το είδος, περίληψη

Το προϊόν της «Μότσαρτ και Σαλιέρι», ένα είδος εκ των οποίων - μια μικρή τραγωδία, που γράφτηκε από τον διάσημο Ρώσο ποιητή, συγγραφέα και δραματουργό Α Σ Pushkina. Ο συγγραφέας συνέλαβε το γράψιμο ενός νέου παιχνιδιού το 1826, αλλά έκανε στην πλέον παραγωγική περίοδο της ζωής του - κατά τα λεγόμενα boldins. Το έργο εκδόθηκε το 1831, αμέσως δημιουργώντας ένα από τα πιο εδραιωμένη μύθοι σχετικά με το συνθέτη Σαλιέρι σκότωσε τον φίλο του Μότσαρτ. κειμένου Δράμα ήταν η βάση για το λιμπρέτο της όπερας του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, καθώς και κινηματογραφικά σενάρια.

ιδέα

Το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι», ένα είδος που χαρακτηρίζεται κάποια ιδιαιτερότητα σε σύγκριση με άλλα έργα του συγγραφέα, ήταν έτοιμη σε πέντε έτη πριν από τη δημοσίευσή της, τα οποία είναι γραμμένα αποδείξεις από τους φίλους του και μερικοί από τους συγχρόνους του. Αλλά ο ποιητής φοβάται την επίσημη κριτική, γι 'αυτό μην βιαστείτε με τη δημοσίευσή της. Μάλιστα προσπάθησε να δημοσιεύσετε νέα έργα του ανώνυμα ή απόκρυψη του συντάκτη τους, επισημαίνοντας ότι έχει μεταφραστεί ξένα έργα. Το κομμάτι είναι γραμμένο κάτω από την ισχυρή επιρροή των προηγούμενων μεγάλων ιστορικών δράμα του «Μπορίς Γκοντουνόφ».

Ενώ εργάζεται πάνω σε Πούσκιν της ήθελε να γράψει μια σειρά από παιχνίδια για τα ιστορικά επεισόδια και σε άλλες χώρες. Και αν στην πρώτη περίπτωση, ο ίδιος εμπνεύστηκε από τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, αλλά αυτή τη φορά πήρε ένα δείγμα του δράματος του Γάλλου συγγραφέα Jean Racine, ο οποίος προτίμησε την άποψη της αρμονίας του οικοπέδου και το στυλ.

Χαρακτηριστικά σκηνή

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Πούσκιν ήταν το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Είδος αυτού του δράματος είναι πολύ συγκεκριμένο, καθώς είναι μέρος ενός κύκλου των λεγόμενων μικρών τραγωδίες, η οποία ως τέτοια δεν υπάρχει στη βιβλιογραφία, αλλά έχουν αναπτυχθεί από τον συγγραφέα αποκλειστικά για νέα έργα, εκ των οποίων υπήρχαν μόνο τέσσερις. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του είδους - μια σκόπιμη η απλοποίηση του οικοπέδου. Σε αυτό το παιχνίδι - μόνο δύο χαρακτήρες (χωρίς να υπολογίζεται το τυφλό βιολιστή που εμφανίζεται σε ένα επεισόδιο).

Η όλη σύνθεση του έργου - είναι μονολόγους και διαλόγους στους οποίους, ωστόσο, αποκαλύπτουν πλήρως τους χαρακτήρες τους. Προσεκτικά προβλέπεται ψυχολογία των χαρακτήρων είναι διαφορετική σύνθεση «Μότσαρτ και Σαλιέρι». παίζουν το είδος ορίζεται απομόνωση του: η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα κλειστό χώρο, η οποία φαίνεται να φωτεινότερη αποχρώσεις, και τονίζει το δράμα της ιστορίας. Φινάλε λειτουργεί αρκετά προβλέψιμη: η ίντριγκα από την άποψη του οικοπέδου είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Η κύρια επιπλοκή - μια επίδειξη του εσωτερικού κόσμου των ηρώων, που προσπαθούν να εξηγήσουν τη συμπεριφορά και τα κίνητρά τους.

γλώσσα

Πολύ απλό, αλλά ταυτόχρονα πλούσιο λεξιλόγιο διαφέρει δράμα «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Πούσκιν αρνήθηκε σύνθετο λογοτεχνικό επαναστάσεις καταφύγει κατά τη σύνταξη νωρίτερα τραγωδία του όταν μιμήθηκε ο Σαίξπηρ. Τώρα ήταν ενδιαφέρονται για εύκολη, χαριτωμένη γλώσσα του Ρακίνα. Επιδίωξε να έχει τον αναγνώστη (ή θεατή του σταδίου) δεν αποσπούν την προσοχή από την ουσία της σύγκρουσης και της αντιπαράθεσης χαρακτήρες.

Έτσι, σκόπιμα περιόρισε το πεδίο της ιστορίας και ζήτησε τη μέγιστη συντομία στους διαλόγους και μονολόγους. Πράγματι, οι δύο ήρωες ταυτόχρονα να γίνει πολύ σαφές από την πρώτη του εμφάνιση με σαφήνεια, ακρίβεια και με ακρίβεια να αναφέρει τα κίνητρα και το σκοπό της ζωής τους. Ίσως να είναι σε μικρές τραγωδίες ιδιαίτερα φωτεινά ταλέντα του συγγραφέα με την αφοπλιστική απλότητα στο λεξικό. Αυτό προσελκύει το δράμα του αναγνώστη «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Πούσκιν ήθελε να κάνει αίσθηση της σύγκρουσης προσβάσιμο όσο το δυνατόν, έτσι ώστε να αποφευχθεί οτιδήποτε θα μπορούσε να αποσπάσει την προσοχή του αναγνώστη. Ωστόσο, αυτό δεν στερείται κάποιας χαρακτήρες κομψότητας: προσέγγιση με την ομιλούμενη, ωστόσο μελωδικούς ήχους και πολύ ομαλή. Στην παρούσα εργασία αυτή η ιδιομορφία εκδηλώνεται ιδιαίτερα έντονα επειδή δύο από πρωταγωνιστή του - συνθέτη, τους ανθρώπους της πνευματικής εργασίας, που έχουν εκλεπτυσμένη γεύση.

εγγραφή

Ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς και ποιητές είναι Πούσκιν. «Μότσαρτ και Σαλιέρι» (μικρή περιεκτικότητα σε παιχνίδι μεταβάλλει τη φαινομενική απλότητα και εύκολο να καταλάβει) - είναι ένα δράμα, το οποίο είναι ενδιαφέρον για δραματική και σύνθετη ψυχολογική ιστορία του. Έναρξη ανοίγει μονόλογο Σαλιέρι, ο οποίος μιλά για την αφοσίωση και την αγάπη τη μουσική του, και υπενθυμίζει τις προσπάθειες που έχει καταβάλει για τις σπουδές της.

Την ίδια στιγμή που εκφράζει το φθόνο του (από τον τρόπο, αυτό είναι που αυτό ήταν ένα από τα σχέδια των ονομάτων play) Μότσαρτ, ο οποίος με ευκολία και δεξιοτεχνία συνθέτει έργα του ιδιοφυΐα. Το δεύτερο μέρος της μονόλογο αφιερωμένο στην αποκάλυψη του σχεδίου του: ο συνθέτης αποφάσισε να δηλητηριάσει τον φίλο του, καθοδηγείται από το γεγονός ότι είναι μάταια σπατάλη ταλέντου τους και δεν μπορείτε να το βρείτε στην καλή χρήση.

Η πρώτη συζήτηση των ηρώων

Όπως και κανένα άλλο σε σύντομο έργο που θα μπορούσε να μεταφέρει το βάθος των ψυχολογικών εμπειριών Πούσκιν. «Μότσαρτ και Σαλιέρι» (σύντομη περιεχόμενο του παιχνιδιού είναι η καλύτερη απόδειξη του ότι) - είναι μια λεκτική μονομαχία ανάμεσα σε δύο χαρακτήρες, οι οποίοι αντιμετωπίζουν τα συμφέροντά τους και τους στόχους της ζωής. Ωστόσο, φαίνεται ότι επικοινωνούν πολύ φιλικό, αλλά ο συγγραφέας έχει χτίσει την ομιλία τους, έτσι ώστε κάθε πρόταση αποδεικνύει πώς είναι διαφορετικοί άνθρωποι, και πώς ασυμβίβαστη αντίφαση μεταξύ των δύο. Βρίσκεται ήδη στην πρώτη συνομιλία τους.

Το θέμα της «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι ίσως το καλύτερο αποκαλύπτεται στην εμφάνιση του για πρώτη φορά στην σκηνή που δείχνει αμέσως την ψυχραιμία του εύκολα και φυσικά. Αυτό οδηγεί σε ένα τυφλό βιολιστή που παίζει κακή σύνθεση του και μουσικός σφάλμα κακή διασκεδάζει τους. Σαλιέρι είναι αγανακτισμένος, λόγω του γεγονότος ότι ο φίλος του κάνει πλάκα με τη δική του μουσική ιδιοφυΐα.

Η δεύτερη συνάντηση των χαρακτήρων

Αυτή η συζήτηση είναι εντελώς στερεοποιημένο συνθέτης λύση δηλητηρίασε τον φίλο του. Παίρνει το δηλητήριο και να πηγαίνει σε ένα εστιατόριο όπου είχαν συμφωνήσει να φάμε μαζί. Μεταξύ των δύο υπάρχει και πάλι ένας διάλογος που βάζει τελικά το ρεκόρ ευθεία i. Έτσι λακωνική δράση όλων διαφέρουν τραγωδία λίγο Πούσκιν. «Μότσαρτ και Σαλιέρι» - ένα δράμα που δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Αυτή η δεύτερη συνθέτες συνομιλία κατέχει κεντρική θέση στην ιστορία. Κατά τη διάρκεια αυτής της βραδιάς που αντιμετωπίζει άμεσα τα ζωτικά συμφέροντα και τα κίνητρά τους.

Μότσαρτ είπε ότι η πραγματική ιδιοφυία δεν μπορεί να κάνει κακό, και η σύντροφός του, αν και επλήγησαν από αυτή τη σκέψη εξακολουθεί να φέρνει την ιδέα του μέχρι το τέλος. Στην περίπτωση αυτή, ο αναγνώστης βλέπει ότι ο Μότσαρτ είναι καταδικασμένη. Πούσκιν έτσι χτίζει το έργο του, ότι αυτό δεν αφήνει καμία αμφιβολία. Τον ενδιαφέρει η πρώτη θέση που οδήγησαν σε αυτό το δράμα.

Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα

Η τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι ενδιαφέρουσα από την άποψη της ψυχολογικής αντιμετώπισης αυτών των ανθρώπων. Ο πρώτος χαρακτήρας είναι πολύ απλή και άμεση. Δεν ήρθε η ιδέα ότι ο φίλος του είναι ζηλιάρης από αυτόν. Αλλά σαν μια αληθινή ιδιοφυία της τέχνης, έχει μια ασυνήθιστη αίσθηση που δείχνει ότι θα τελειώσει σύντομα, τι είναι και λέει. Μότσαρτ λέει Σαλιέρι ιστορία για ένα παράξενο πελάτη, ο οποίος διέταξε Ρέκβιεμ του, και από τότε δεν εμφανίζονται πλέον.

Από τότε, ο συνθέτης πιστεύεται ότι έγραψε ένα ρέκβιεμ ίδια Mass. Σε αυτή την πολύ σύντομη ιστορία αισθάνθηκε ένα προαίσθημα για την επικείμενη λήξη τους, ακόμα κι αν δεν συνειδητοποιήσουμε είναι ακριβώς πώς συμβαίνει.

Η εικόνα του Σαλιέρι

Αυτό το συνθέτη, αντίθετα, ακόμη πιο αποφασισμένη να πραγματοποιήσει το κακό σχέδιό του. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στη σκηνή όταν έπαιζε Μότσαρτ αποσπάσματα από το Ρέκβιεμ. Είναι σήμερα ένα από τα ισχυρότερα στο παιχνίδι. Σε αυτό το επεισόδιο, ο Μότσαρτ εμφανίζεται και πάλι στον αναγνώστη ως μουσική ιδιοφυία και Σαλιέρι - ως η προσωποποίηση του κακού. Έτσι, ο συγγραφέας απέδειξε την ιδέα του ότι αυτές οι δύο έννοιες δεν είναι συμβατά μεταξύ τους.

ιδέα

Το προϊόν της «Μότσαρτ και Σαλιέρι» - αυτό είναι το πιο φιλοσοφικό έργο στον κύκλο των μικρών τραγωδιών, επειδή είναι πιο πλήρως εξέφρασε το πρόβλημα της αντιπαράθεσης μεταξύ του καλού και του κακού, που ενσωματώνονται στο μεγάλο συνθέτη και ζηλιάρης του. Πούσκιν ιδανικό ταίρι χαρακτήρες να ενσαρκώσει τις ιδέες του: είναι ακριβώς τώρα, αλήθεια δημιουργικότητα γίνεται μια αρένα της πάλης ανάμεσα σε αυτές τις δύο αντίθετες αρχές. Ως εκ τούτου, αυτό το δράμα έχει μια υπαρξιακή σημασία. Και αν τα άλλα έργα του κύκλου υπό εξέταση έχουν αρκετά δυναμική πλοκή, που κινεί την κύρια ιδέα σε αυτό το παιχνίδι είναι το αντίθετο: στο προσκήνιο ο συγγραφέας προτείνει μια φιλοσοφική ιδέα ότι η παρούσα εργασία είναι το νόημα της ζωής, και η πλοκή παίζει υποστηρικτικό ρόλο, ξεκινώντας την ιδέα του συγγραφέα.