Best ιαπωνικού κινηματογράφου. Ιάπωνες μαχητές

Η αληθινή τους λάτρεις και τους γνώστες του κινηματογράφου απλά δεν μπορεί να αγνοήσει τα έργα αυτής της μυστηριώδους, μοναδική και πλούσια χώρα όπως η Ιαπωνία. Αυτή η χώρα είναι ένα πραγματικό θαύμα της οικονομικής και πολιτιστικής ανάπτυξης, είναι σημαντική για την εθνική κινηματογράφο. Ιαπωνικά έργα ζωγραφικής είναι πρωτότυπο και ξεχωριστό φαινόμενο. Από τη μία πλευρά, που σώζεται εθνικές παραδόσεις, από την άλλη πλευρά, λόγω της πολιτισμικής ολοκλήρωσης της βιομηχανίας ιαπωνική ταινία βιώνει μια σημαντική επιρροή της δυτικής και της αμερικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, η οποία αντικατοπτρίζεται στην αισθητική της σύστημα.

Παράδοση και καινοτομία

Ιάπωνες ταινίες και ιδίως την παραδοσιακή και την ίδια στιγμή γεμάτη από νέες εξελίξεις. Εμείς θεατές κατά τη συνεδρίαση απαραίτητα να είναι τα ονόματα των ιαπωνικών σκηνοθέτες όπως ο Ακίρα Κουροσάβα, Τακέσι Κιτάνο και Hideo Nakata - είναι θρύλοι του εθνικού κινηματογράφου. Ιαπωνική ταινίες των σκηνοθετών λατρεία είναι γνωστό, αγαπούσε και εύκολα αναγνωρίσιμα. Στο έργο τους δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και αμερικανικών διασκευές. Για να μάθετε περισσότερα για τη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου και τον πολιτισμό της, είναι απαραίτητο να αναθεωρηθούν οι περισσότερες ταινίες διαφορετικών ειδών, και θα ανοίξει λίγο το πέπλο του ιαπωνικού κινηματογράφου.

Ιάπωνες μαχητές

Τι είδους του κινηματογράφου κάνει χωρίς τόσο θεαματική και εντυπωσιακή ταινίες όπως περιπέτειας, όπου οι ήρωες μάχονται τους κακούς, εδώ και εκεί για να εκραγεί το αυτοκίνητο, κατάρρευση κτιρίων και φέρουν σφαίρες!

Επισκόπηση Ιάπωνες μαχητές θα πρέπει να ξεκινήσει με μια μικρή εκπαίδευση, έτσι ώστε μετά από βουτιά στον υπέροχο κόσμο που προσκαλεί τον θεατή σε μια ταινία. Ιαπωνική παράδοση και ορισμένα χαρακτηριστικά της νοοτροπίας παρουσίασε με επιτυχία Gérard Krawczyk στην ταινία «Wasabi», ο ρόλος τίτλο με τον οποίο το 2001 έπαιξε Zhan Reno. Ενδιαφέρον είναι ότι τα γυρίσματα της ταινίας πραγματοποιήθηκαν στους δρόμους παράνομα, και οι ηθοποιοί δέχθηκαν επίθεση από οπαδούς περιχαρής. Στην ιστορία του Jean Reno ντετέκτιβ ταξιδεύει στην Ιαπωνία, όπου, μετά το θάνατο του αγαπημένου Mako μέρος του περιμένοντας της κληρονομιάς και της κόρης, από τους οποίους είχε ήξερε μέχρι τώρα τίποτα. Αλλά, όπως γνωρίζετε, πολλά χρήματα περιστρέφονται κοντά στα μεγάλα πράγματα ...

«Zatoichi» - δράση σαμουράι, περιγράφοντας τα γεγονότα του 19ου αιώνα. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2003 και έχει αναδημιουργηθεί την ιστορία, με την πρώτη ματιά, ένα συνηθισμένο ιαπωνικό, ζάρια και ειρηνικά τη διεξαγωγή της ζωής τους. Στην πραγματικότητα - είναι μια επιδέξια και ακριβή μαχητής, του οποίου η λεπίδα είναι επικίνδυνο και όμορφο στη μάχη. Ήταν μαζί του και ο πρωταγωνιστής θα πρέπει να περάσουν από πολλές δοκιμασίες και να επιβιώσουν στις σκληρές μάχες.

Νεανική και κλασική shooter

Να είστε βέβαιος να δούμε μια ταινία το 1962 σε σκηνοθεσία του Masaki Kobayashi με τίτλο «χαρακίρι». Του απονεμήθηκε ένα ειδικό βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και μιλάει για τα γεγονότα του 1639. Σαμουράι από Χιροσίμα εμφανίστηκε στις πύλες του σπιτιού του αφηγητή με τη σαφή πρόθεση να εκτελέσει την τελετή, και τα μέλη της τοπικής γενιά θέλουν να ξέρουν την αλήθεια.

Σκηνοθεσία Takashi Miike έκανε δύο ταινίες για τους απλούς αγόρια από το γυμνάσιο «Κοράκια: η αρχή» και «Κοράκια: Συνέχεια». Αυτά περιπέτεια της νεολαίας λάτρεις συγκρούσεις και μάχες, όπου ο αγώνας είναι για την τιμή και το σεβασμό.

Μια άλλη εντυπωσιακή ταινία του Ακίρα Κουροσάβα - «Η ιδιοφυΐα του Τζούντο», που κυκλοφόρησε το 1965. Sansiro Sugata ονειρεύεται να σπουδάσει είδος πολεμικής τέχνης και γίνεται εμπλέκονται στην κατάργηση των τοπικών σχολείων πολεμικών τεχνών. Αυτή η ίντριγκα η ιστορία χρησιμοποιείται συχνά στον ασιατικό κινηματογράφο. Κινέζικα, Ιαπωνικά, Κορεατικά μαχητές ως επί το πλείστον χτισμένο σε ανταγωνισμό ή αντίθεσης προς διάφορες σχολές πολεμικών τεχνών.

Ερωτικά και τα εξωτικά

Αυτό είναι σήμερα πολύ δημοφιλές είδος μπορεί να μιλήσει πολύ. Φαντασία Ιάπωνες σκηνοθέτες δεν έχει όρια, καθώς και δημιουργικές νοστιμιές τους, που προσφέρει στον θεατή την ιαπωνική ταινία ενηλίκων.

Οι ενήλικες δεν πρέπει να αφήσουμε τα παιδιά στην οθόνη όταν παρακολουθείτε ταινίες Ryu Murakami του «Tokyo Decadence» (1991) και «Audition» (1999), καθώς και το «βασίλειο των αισθήσεων» Nagisa Οσίμα (1976), «Χαρταετός - devochka- δολοφόνος "Yasuomi Umetsu (1988) και το" Tokyo ερωτική «Takahisa Dzedze (2001).

Ιάπωνες ταινίες έχουν γίνει κλασικά

Τα καλύτερα ιαπωνικά κινηματογράφο αντιπροσωπεύεται από τα έργα του παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτες.

Η ταινία «Επτά Σαμουράι», που κυκλοφόρησε το 1954, έχει γίνει ένα πραγματικό μαύρο και άσπρο κλασικά. Ακίρα Κουροσάβα αναδημιούργησε τα γεγονότα του 16ου αιώνα - τις φοβερές στιγμές του εμφυλίου πολέμου. Ερήμωση, τον πόνο, ληστεία, πόνο ... Αλλά υπάρχουν επτά γενναία σαμουράι, έτοιμο να ενώσει τους ανθρώπους και να αντεπιτεθεί revelries, ακόμα και εις βάρος της δικής του ζωής.

Αγαπήθηκε από πολλούς δράμα «Late Spring» κυκλοφόρησε το 1949. Σκηνοθεσία Γιασουχίρο Όζου είπε την ιστορία ενός γέρου, μόνος του έφερε την κόρη της και ευχές της ένα ευτυχισμένο μέλλον. Αυτό το δράμα της ζωής κάνει την καρδιά να χτυπά πιο γρήγορα και να εκθέτει τα συσσωρευμένα συναισθήματα στην ψυχή, είναι πραγματικά αξίζει τον κόπο ταινία. Ιάπωνες δράματα ως επί το πλείστον σκόπιμα θεατρικά δραματοποιημένη.

Αντιπολεμικό ιστορία ενός νεαρού Ιάπωνες, οι οποίοι κατά σύμπτωση ήταν στη μέση των στρατιωτικών επιχειρήσεων του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου στη γη της Κίνας, λέει ο Masaki Kobayashi στην ταινία «Η μοίρα του ανθρώπου» (1959).

Ένα από τα μεγαλύτερα ταινία θεωρείται ένα οικογενειακό δράμα Yasudziro Odzu «Tokyo Story». Αυτή είναι μια ιστορία για τις ανατολικές παραδόσεις, εξαίσια περιγραφή της ζωής και τη στάση απέναντι τους μεγαλύτερούς τους. Δεν υπάρχει πάθος, βασιλεύει εκεί το σεβασμό και ευλάβεια.

Κινηματογράφου 1963 «Γυναίκα στους αμμόλοφους» έφερε διευθυντής Hiroshi Τεσιγκαχάρα ειδικό βραβείο της στις Κάννες. Αυτή είναι η ιστορία ενός νεαρού εντομολόγος, μια μυστηριώδης γυναίκα και μια παράξενη καλύβα.

Ιαπωνική ταινίες τρόμου

Η ιαπωνική ταινία στις μεγάλες ταινίες τρόμου όπου τα πάντα από τη μουσική και τις σκιές στους ίδιους τους, τόσο οργανικά και πραγματικούς χαρακτήρες που θέλω να ουρλιάζουν με τρόμο και δεν δάκρυ από τα μάτια παλάμες - τόσο ρεαλιστικά γυρισμένη ταινία. Ιαπωνική ταινίες τρόμου είναι μοναδικά, δεν είναι σαν θρίλερ και τρόμου του Χόλιγουντ και της Ευρωπαϊκής σκηνοθέτες.

Το 1998, Hideo Nakata πήρε μια ειδική ταινία - «The Ring» - μια λαϊκή ιστορία του σχολείου τρόμου, όπου αφού είδε μια παράξενη ταινία όλοι οι θεατές παίρνουν μια κλήση στο τηλέφωνο και ακούω ότι σύντομα θα πεθάνει. Ακούγεται απαίσιο, αλλά τι ακριβώς συμβαίνει. Πέθανε όλα την ίδια στιγμή με κατεψυγμένα τρόμο στα πρόσωπά τους. Μπορούμε να πούμε ότι βλέποντας την ταινία ενεργοποιεί την κατάρα για να απαλλαγούμε από αυτό, μπορείτε να δείτε μόνο με το δόσιμο του σε μια άλλη, περνώντας έτσι την κατάρα.

Ταινία μεγάλου μήκους 2003 Simidzu Takasi «κατάρα» - μια ιστορία για τις τελευταίες στιγμές της ζωής και ανήσυχη ψυχή του ήρωα, ο οποίος πέθανε με βίαιο θάνατο. Φάντασμα της εκδίκησης και του θανάτου χοιρομητέρα, από την κατάρα του δεν υπάρχει σωτηρία. «The Grudge 2» και «The Grudge 3» δεν είναι λιγότερο συναρπαστική και ledenyaschi, μακριά άποψή τους είναι μια παράξενη γεύση.

«Puppeteer» Yong Zhong-ki - περιγραφή των φόβων πολλών ανθρώπων. Μετά από όλα, το καθένα τουλάχιστον μία φορά επισκέφθηκε την ιδέα ότι είναι να παρακολουθείται και να τηρούνται, από τους οποίους το στόμα είναι ξηρό, το σώμα δεσμεύει και να τρέξει στο πίσω μέρος της σπονδυλικής στήλης. Τι κρύβεται πίσω από αυτό; ..

Στην ταινία μουσικής «Τσέλο» Lee Woo-Cheol ακόμα και τάσεις αυτοκτονίας. Σκοτώθηκε μια ολόκληρη οικογένεια σε ένα κλειστό σπίτι, κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες, ένα παράξενο ήχο της μουσικής.

Χωρίς το αίσιο τέλος

Ιαπωνικό σινεμά έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την εθνική παραδοσιακό θέατρο. Ιδιαίτερα αυτή η επιρροή είναι εμφανής στα έργα των 40-50-ες., Μετά teatralizovannost εξαφανίστηκε από μια ταινία, αλλά παρέμεινε στοχαστική, χωρίς βιασύνες και ο μινιμαλισμός στους διαλόγους. Είναι αυτά τα επίθετα μπορεί να περιγράψει το σύγχρονο κινηματογράφο.

Ιάπωνες ταινίες λόγω των ιδιαιτεροτήτων των εθνικών χρώμα και αισθητική δεν είναι σαφές όλους. Στον κόσμο προσλάβει ως επί το πλείστον να πάρει μόνο τις εικόνες που είναι κατανοητή από ένα άτομο με ευρωπαϊκή νοοτροπία. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των ιαπωνικών ταινιών kinoremeslennikov είναι η έλλειψη μιας ευτυχισμένης κορύφωση, συχνά ο πρωταγωνιστής πεθαίνει.