Kozlovsky, Μιχαήλ Ιβάνοβιτς: βιογραφία, φωτογραφίες, γλυπτά

Kozlovskiy Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είναι ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες της ρωσικής κλασικισμού, το έργο των οποίων είναι διαποτισμένη με υψηλά ιδανικά του Διαφωτισμού, φωτεινό συναίσθημα και ευγενή ανθρωπισμό. Σύμφωνα με τους επικριτές της τέχνης στις αρχές του ΧΙΧ αιώνα, σε κάθε ένα από τα έργα του, «αποκαλύπτει πολλή φαντασία, τα συναισθήματα, αρχική εμφάνιση και master χέρι του συγγραφέα.»

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Kozlovsky - γλύπτης, όλων των Ρώσων καλλιτεχνών που έζησαν, ίσως, το συντομότερο, αλλά και η πιο λαμπρή ζωή. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο δημιουργός προκάλεσε τους αρχαίους μύθους και τους χαρακτήρες της ρωσικής ιστορίας. Σε αυτά, βρήκε τα ιδανικά που είναι σημαντικές όχι μόνο για τους συγχρόνους του, αλλά και για τις μελλοντικές γενιές.

Kozlovsky, Μιχαήλ Ιβάνοβιτς: βιογραφία

Το μέλλον διάσημος γλύπτης γεννήθηκε το 1753 στην οικογένεια του τρομπετίστα μαγειρείο του στόλου, ένα από τα προάστια της Αγίας Πετρούπολης στη θάλασσα. Εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια.

Στην ηλικία των έντεκα (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich για πάντα χώρισαν από το σπίτι και τους γονείς προσέφυγε ο αριθμός των μαθητών που εντάχθηκαν στην Πετρούπολη Ακαδημία του Αγίου Τεχνών. Αυτή τη στιγμή στην ευρωπαϊκή τέχνη - γλυπτική, την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική - ωρίμασε και σταδιακά εξελίχθηκε κλασικισμού. Το πιο λαμπρό εκπρόσωπο αυτής της τάσης στην τέχνη ήταν ένας εξέχων ρωσική γλύπτη Kozlovskiy Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.

Σύντομη βιογραφία του γλύπτη:

• .: 1773 αποφοίτησε Ακαδημία με ένα χρυσό μετάλλιο?
• . 1774-1778 gg: εδρεύει στη Ρώμη, ως ακαδημαϊκός σύνορα?
• 1780:. Μασσαλία Ακαδημία Τεχνών του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού?
• . 1784-1785 gg: εκτελέστηκε για ένα μαρμάρινο άγαλμα της Αικατερίνης ΙΙ, με τη μορφή της αρχαίας θεάς της σοφίας, η Μινέρβα έχει κερδίσει τη δημοτικότητα και την αναγνώριση από τους συγχρόνους (η ενσωματωμένη εκπαιδευτική αντίληψη του ιδανικού μονάρχη - ένας σοφός νομοθέτης και ο υπερασπιστής της Πατρίδας)?
• στις αρχές του 1788 και πάλι αποστέλλονται στο εξωτερικό (Παρίσι) για τη μελέτη?
• . 1790: Kozlovskiy Μιχαήλ Ιβάνοβιτς επιστρέφει στο σπίτι του, δημιουργεί γλυπτά ειδυλλιακό κύκλο?
• το 1796-m παράγει μια εκτεταμένη σειρά γλυπτικών σκίτσα σχετικά με το θέμα του Τρωικού Πολέμου, όλη η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση μνημειακότητα, νέα χαρακτηριστικά, που έγινε ένα από τα συστατικά για να προωθήσουν το έργο του καλλιτέχνη?
• κατά την περίοδο 1799-1801 εργάζεται πάνω σε ένα διοικητή μνημείο Α Β Suvorovu, που δόξασε την πρόσφατη νίκη του ρωσικού στρατού στην ιταλική εκστρατεία?
• Το 1802 Kozlovskiy Μιχαήλ Ιβάνοβιτς στο άνθος της ζωής και το ταλέντο πεθαίνει ξαφνικά.

Είχε αρχικά ταφεί στο Σμολένσκ Ορθόδοξο νεκροταφείο. Το 1931, η ταφή μεταφέρθηκε στο Alexander Nevsky Λαύρας στο νεκροταφείο Lazarevskoye

Kozlovsky, Μιχαήλ Ιβάνοβιτς: γλυπτική

Τα έργα του - πλαστικό staturnaya ανάγλυφα, μνημειακής γλυπτικής και επιτύμβιες στήλες - είναι διαποτισμένη με βαθιά συγκίνηση και πανέμορφη ανθρωπισμού.

Στο ύφος των έργων του να επηρεάσει σημαντικά την αισθητική της γαλλικής γλυπτικής XIVIII αιώνα. Από αυτούς, οι πιο γνωστές είναι: το μνημείο Α Β Suvorovu στην Αγία Πετρούπολη, το άγαλμα «Σαμψών σκίσιμο στο στόμα του λιονταριού» (κοσμεί πλέον ένα από τα σιντριβάνια Peterhof), «Καθιστή Girl» (Winter Palace) και «Hymen», που δημιουργήθηκε με την ευκαιρία του γάμου του Κωνσταντίνου Πάβλοβιτς (όπως είναι τώρα στο Χειμερινά Ανάκτορα), η φιγούρα ενός ανθρώπου, που για τη μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας.

Διάσημο για ανάγλυφα του: «Η επιστροφή του Regulus στην Καρχηδόνα,» «Camille, ανακούφιση Ρώμη από τους Γαλάτες» (που βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη, στο Μέγαρο μάρμαρο), «σφαγή των αθώων», «Πολυκράτης», «Έρως», «Ερμής και η Νύμφη», " Απόλλων «(που βρίσκεται στο μουσείο του Αλέξανδρου ΙΙΙ).

νωρίς

Κατά την αρχική περίοδο της δημιουργικότητας το κύριο θέμα των έργων του γλύπτη είναι το θέμα της πολιτικής αρετής, το θάρρος, αυτοθυσία και σθένος.

Kozlovskiy Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήρωες των ατελειών τους καθιστά εμφανή χαρακτήρες από την ιστορία της αρχαίας Ρώμης, η οποία στο όνομα της Πατρίδας και το κοινό καλό των ανθρώπων θυσιαστούν. Τέτοια το έργο του «κανονι αντίο με τους πολίτες της Ρώμης» (1780) και «Camille εξαλείφει γδάρσιμο της Ρώμης» (1781).

Χιλ και συνοπτική εικόνα, τη σαφήνεια της σύνθεσης, προνοητικότητα και τη σαφήνεια των γραμμών και των μορφών - χαρακτηριστικά που διακρίνουν τη δουλειά για την οποία Kozlovskiy Μιχαήλ Ιβάνοβιτς εργάστηκε στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας. Γλυπτική τέλεια εναρμόνιση με την αρχιτεκτονική του κτιρίου, που χτίστηκε στο στυλ της πρώιμης κλασικισμού.

Αρμονία γλυπτική και την αρχιτεκτονική

Ειδικά αρμονική κοινότητα των δύο τεχνών - γλυπτική και την αρχιτεκτονική - που εκδηλώνεται με ανάγλυφα γύψο που δημιουργήθηκε για το Μέγαρο Μουσικής στην την Catherine Πάρκο (Τσάρσκογιε Σελό). Ο συγγραφέας του περιπτέρου, έκανε στο στυλ των ώριμων κλασικισμού, είναι ο Γιώργος. Quarenghi (1783-1788). Ανάγλυφα μοιράζονται ένα κοινό θέμα - τη μουσική. Ο Ορφέας παίζει λύρα τιθασεύει τα άγρια ζώα? Απόλλωνα, παίζοντας μουσική, απολαύσεις το αυτί του Ceres? Muse Art χαρακτηριστικά παρουσιάζουν - όπως οικόπεδα, τα οποία καταβάλλονται προσοχή στην Kozlovsky, Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Ο Οδηγός (πρώιμη ανάγλυφα) διαφέρουν ρυθμική δομή εξισορροπημένη σύνθεση ομαλά περιγράμματα και αρχοντική εικόνες λαμπρότητα. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά συμβάλλουν στη δημιουργία του περιπτέρου μοναδική μουσική ατμόσφαιρα.

Άγαλμα Αικατερίνη Β '

Ένα μεγάλο άγαλμα της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β, με τη μορφή της αρχαίας θεάς της σοφίας, Minerva (Αρχαία Ρώμη) δημιουργήθηκε από τον γλύπτη κατά την περίοδο 1784-1785. Η αυτοκράτειρα είναι τυλιγμένη στο αρχαίο μανδύα και επάνω από ένα κράνος (η θεά της ιδιότητες). Επισημαίνει με το ένα χέρι που βρίσκεται στα πόδια της, τα τρόπαια που συμβολίζουν τη νίκη κερδίσει από αυτό. Μια άλλη αυτοκράτειρα κρατά κύλισης με τη δημοσίευσή της «για την ευημερία των νόμων υπηκόους του. Έτσι, ενσαρκώνει την ιδέα τους για το τέλειο μονάρχη - μια σοφή νομοθέτη και το Defender της Πατρίδας - Kozlovskiy Μιχαήλ Ιβάνοβιτς, γλυπτά τα οποία φέρουν τη σφραγίδα της θαυμασμό του για τις ιδέες του Διαφωτισμού.

"Αγρυπνία Aleksandra Makedonskogo"

Μαρμάρινο άγαλμα, κατασκευασμένο τη δεκαετία του 1780, έχει μια σύνθετη σημασιολογική αλληγορία. Η εικόνα του ένδοξου ήρωα της αρχαιότητας υπηρέτησε επίσης ως βάση για τον γλύπτη να ενσαρκώσει τα ιδανικά της παιδείας - εκπαίδευσης αναζήτηση της γνώσης και της βούλησης της σκληρότητας.

σύνθεση και αγάλματα Πλαστικά λύση ακτινοβολεί το πνεύμα του ήσυχο το μεγαλείο και την ευγενή απλότητα. Σχήμα διαφορετικές σοβαρότητα και της αναλογικότητας, ομαλή υπερχείλιση των σχημάτων και περιγραμμάτων.

το σώμα του νεαρού, καθώς είναι σε υπνηλία λήθαργο, οι μύες του όπως το «σβήσουν» τα καλύτερα μάρμαρα παγωμένο κάλυμμα, το κεφάλι του ακουμπά στο χέρι του ακουμπά στο γόνατό του. Αλλά η πλάνη της υποκείμενης αίσθηση ηρεμίας ...

σκίτσα

Σε μια ποικιλία από σωζόμενα σχέδια, τα περισσότερα εκ των οποίων είναι προπαρασκευαστικά σχέδια για το μέλλον γλυπτά, εντοπίζεται η σύνδεσή τους με το επίκεντρο του πλοιάρχου - στο φάσμα θεμάτων και θεμάτων (μυθολογία, η Αγία Γραφή, το Ευαγγέλιο), στα μέσα της καλλιτεχνικής ιδέες έκφρασης.

Όμως, μια σειρά από σχέδια Kozlowski μπορεί κάλλιστα να θεωρηθεί ως ανεξάρτητη, πλήρη γραφικών έργων. Μεταξύ αυτών δημιουργούνται στο 1792-m «Ο θάνατος του Ιππόλυτου» και «Θησέας εγκαταλείπει την Αριάδνη.» Οι επικριτές επισημαίνουν το δράμα και συναισθηματική ένταση, που «αναπνέουν» τα έργα αυτά.

«Πολυκράτης»

Η περίοδος από το 1788 μέχρι το 1790, ο πρώτος γλύπτης και πάλι, στο Παρίσι, όπου πήγε για να αποκτήσουν νέες γνώσεις και εμπειρίες. Ως αποτέλεσμα της τεράστιας ροής των εντυπώσεων που προκλήθηκαν από τα γεγονότα της επανάστασης, για να εκτελέσει μπροστά του, γεννήθηκε μια νέα έμπνευση, νέα θέματα και θέματα.

Επαναστατική Παρίσι γλύπτη έσπρωξε την ιδέα να κάνει την ιστορία της ιστορίας της αρχαίας Ελλάδα Πολυκράτη θάνατο Σάμο τύραννο. Ο μύθος του γλύπτη Πολυκράτη χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία ενός είδους αλληγορική απάντηση σε σύγχρονα γεγονότα. Το χαρτί που αντικατοπτρίζεται επιθυμία του καλλιτέχνη να εμπλουτίσουν τη μεταφορική γλώσσα της τέχνης. Κάντε το ακόμα πιο εντυπωσιακό. Στη γλυπτική του, «Πολυκράτης» ο θεατής μεταφέρεται παθιασμένη δίψα για ελευθερία, πόνο και μια αγωνιώδη αίσθηση του ήρωα μοίρας.

η ενσάρκωση της πνευματικής καθαρότητας

Το 1792-m ένα από τα πιο αξιόλογο έργο έχει ολοκληρωθεί - ένα όμορφο άγαλμα του «Sleeping Έρωτα» (μάρμαρο). Ο συγγραφέας δημιουργεί ένα υπέροχο ειδυλλιακό και αρμονικό τρόπο.

ομόλογό του στη διάθεση δημιουργείται από ένα μικρό άγαλμα του «Ψυχή» (μάρμαρο, 1801) της εικόνας, που αποτελεί την πνευματική καθαρότητα, τη νοσταλγία αμιγούς ευτυχισμένη παιδική ηλικία.

«Σαμψών σκίσιμο στο στόμα του λιονταριού»

Την άνοιξη του 1800 οι καλύτερες ρωσικές πλοιάρχους ήρθαν για να ενημερώσετε τη σειρά Big Peterhof. Οι εργασίες που πραγματοποιούνται σε διάστημα έξι ετών.

Η κεντρική θέση στο σχέδιο πήρε την ομάδα δημιουργήθηκε Kozlovsky - «Σαμψών σκίσιμο στο στόμα του λιονταριού.» Στη δημιουργία του συγγραφέα του γλυπτού χρησιμοποιήθηκε προέρχεται πίσω στην εποχή του Πέτρου του αλληγορία στην οποία η βιβλική Σαμψών ταυτίστηκε με τον Άγιο Σαμψών, ο οποίος τον 18ο αιώνα θεωρούνταν ο προστάτης άγιος της Ρωσίας. Στο 1709, για τον εορτασμό της μνήμης του (27 Ιουνίου), Ρωσική ένδοξη νίκη κερδήθηκε κατά τη διάρκεια των Σουηδών στην περίφημη Μάχη της Πολτάβα. Στην τέχνη του Πέτρου Α ', ο Σαμψών ήταν η προσωποποίηση της νικηφόρας Ρωσίας και λιοντάρι (η κεντρική εικόνα της σουηδικής οικόσημο) εκπροσωπούνται νίκησε το σουηδικό βασιλιά.

Στο Μέγα γλυπτά απεικονίζονται ενεργητικός αλλά συγκρατείται κίνηση του σώματος του ισχυρού Σαμψών. Όσον αφορά σε ένα χώρο σε ένα φαύλο κύκλο, κάμπτοντας το σώμα έτσι ώστε τιτάνια μύες είναι σαφώς ορατά, αισθητά τραβήξτε προς τα πίσω το πόδι και το κεφάλι σκυμμένο, ο ήρωας των δύο χεριών σκίσιμο στο στόμα του λιονταριού.

Οι ερευνητές έχουν ορθώς επισήμανε η γειτνίαση με τη γλυπτική τέχνη του Μιχαήλ Αγγέλου. Αλλά η ιδεολογική και ευφάνταστη ομάδα περιεχόμενο, βαθιά πατριωτικό συναίσθημα, το οποίο ενσωματώνεται στο έργο του Kozlovsky, Μιχαήλ Ιβάνοβιτς (φωτογραφία γλυπτική είναι απόδειξη ότι), με την προσεκτική θεατή είναι εντελώς διαφορετική echo - μητρική ρωσόφωνης μεγάλο θαυμασμό των εγχώριων ιστορία της καρδιάς - παραδόσεις.

Θέματα ρωσική ιστορία

Θέματα της εθνικής ιστορίας είναι το πιο συναρπαστικό προορισμό στα έργα του γλύπτη. Στο δεύτερο μισό του 1790 δημιούργησε το άγαλμα του «Πρίγκιπα Ιακώβ Dolgoruky σκίσιμο βασιλικό διάταγμα» και «Ηρακλής με το άλογο.» Οι περισσότεροι πλήρη δέσμευση για τη δημιουργία μιας εικόνας υψηλής θάρρος και πνευματική αριστοκρατία πραγματοποιήθηκε από τον γλύπτη στο διοικητή μνημείο του Α Β Suvorovu (Αγία Πετρούπολη, 1799-1801).

Ισόβια μνημείο του θριάμβου

Συμβολική εικόνα, μεταφορικά δοξάζοντας τη Ρωσία και την μεγάλη διοικητής της - έτσι συνέλαβε Kozlovskiy Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μνημείο Suvorov.

Οι εργασίες ξεκίνησαν κατά τη διάρκεια της ζωής του ήρωα. Στην ηλικία των εβδομήντα αρχιστράτηγος έκανε όλο τον κόσμο να χειροκροτήσουν απαράμιλλη στην ιστορία του ηρωικού μετάβαση του ρωσικού στρατού πάνω από τις Άλπεις. Σε 63 αγώνες στα ρωσικά, δεν ήταν μόνο η ήττα, ο εχθρός 619 πανό κατασχέθηκαν από τους νικητές. Διάσημοι ιταλική ταξίδι θα είναι η ρωσική στρατιωτική και στρατηγική ταλέντο Αλεξάνδρα Suvorova άφθαρτος δόξα.

Το έργο του γλύπτη Kozlovsky ήταν να δημιουργηθεί ένα μνημείο ζωή του θριάμβου. Παραγγελία κλιματιζόμενο θέμα: δεν ενεργούν μεγάλη ηρωική ζωή του μεγάλου διοικητή, δεν είναι η πρωτοτυπία της ψυχικής εικόνας του, παρά μόνο εκμεταλλεύεται στην ιταλική εκστρατεία έπρεπε να αντανακλάται στο άγαλμα.

Πορτρέτο της γλώσσας της αλληγορίας

Και ο γλύπτης και πάλι γύρισε στην αλληγορία γλώσσα. Φως λεπτή σιλουέτα σε ένα στρογγυλό βάθρο - ο νεαρός γενναίος πολεμιστής στην πανοπλία, γεμάτο δύναμη και σπεύδουν προς τα εμπρός. Αυτή είναι μια εικόνα του ρωμαϊκού θεού του πολέμου Άρη. Η χειρονομία του δεξιού χεριού, κρατώντας ένα σπαθί που είναι εξαιρετική αποφασιστικότητα. Ζωηρά απορρίπτονται μανδύα πίσω. Όμορφη ανδροπρεπής πρόσωπο, περήφανα σηκώσει το κεφάλι του, ανένδοτος την εμπιστοσύνη και την κατάκτηση βούληση, αριστοτεχνικά μεταφέρονται στην εικόνα - αυτό εξιδανικευμένη εικόνα που δημιουργείται από το γλύπτη θεό του πολέμου.

καλύμματα ασπίδα του πολεμιστή τοποθετημένο πίσω από το βωμό στην οποία είναι Σαρδηνίας και ναπολιτάνικη στέμμα και παπική τιάρα. Η συμβολική σημασία αυτής της εικόνας είναι ότι ρωσικά όπλα υπό την εποπτεία της ιταλικής εκστρατείας Suvorov να προστατεύσει τα συμφέροντα των τριών χωρών που εκπροσωπούνται.

Στις πλευρές του βωμού βρίσκεται γυναικείες μορφές που συμβολίζουν το καλύτερο της ανθρώπινης αρετές: την ελπίδα, την πίστη και την αγάπη.

Στην μπροστινή πλευρά του βάθρου υπάρχει μια εικόνα του διέσχισαν δάφνης και φοίνικα υποκαταστήματα - σύμβολο της κοινοπολιτείας ιδιοφυΐα του πολέμου και της ειρήνης.

Ήρωας Ασπίδα βασίζεται στην τρόπαια πολέμου - πυρήνα, πανό όπλο. Η περίφραξη γύρω από το μνημείο συνδέεται με τις αλυσίδες εκρήγνυνται βόμβες.

Αλληγορικό νόημα να βρεθούν σε κάθε λεπτομέρεια του αγάλματος. Και η επιγραφή στο βάθρο: «Πρίγκιπας της Ιταλίας, Count Suvorov Rymniksky», λέει για το ποιος σχεδίασε το μνημείο.

Υψηλή εσωτερική αλήθεια

Το χαρτί Kozlowski μόνο αμυδρά αισθητή πορτρέτο ομοιότητα δημιούργησε αλληγορική εξιδανικευμένη εικόνα ενός αγαπημένου λαϊκού ήρωα.

Οι επιμήκεις αναλογίες του προσώπου, βαθιά μάτια, μια μεγάλη μύτη και ένα τυπικό τμήμα γεροντική, ελαφρώς βυθισμένες στο στόμα χάλκινο θεός από τους συγχρόνους του πολέμου αναγνωρίζονται τα χαρακτηριστικά του μεγάλου στρατηγού.

Η ομοιότητα είναι πολύ θολή και μακρινή, εξωτερική ακρίβεια Πορτραίτο σαφώς δεν είναι μια προτεραιότητα ήταν ο δημιουργός του γλυπτού. Θυσιάζει πορτρέτο αξιοπιστία, έδωσε την ακλόνητη θέληση και το all-κατάκτηση δύναμη της Suvorov. Kozlowski γλώσσα της αλληγορίας - σε παρομοιάζοντας τον θεό του πολέμου - και την εξιδανικευμένη εικόνα των ηρώων της μεγάλης ρωσικής διοικητή για πολύ καιρό. Και σε αυτό - υψηλή εσωτερική αλήθεια του έργου του.