Mochalov Pavel Stepanovich, ηθοποιός Maly Θέατρο: Βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Pavel Stepanovich Mochalov, του οποίου η βιογραφία είναι το αντικείμενο της παρούσας επανεξέτασης, είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρομαντικού κινήματος στη ρωσική τέχνη του θεάτρου στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. δημιουργικότητα και την ικανότητα της μετενσάρκωσης του έκανε μεγάλη εντύπωση στους συγχρόνους του και καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του ρομαντικού κινήματος στην καθορισμένη ώρα.

βιογραφία

Mochalov Pavel Stepanovich γεννήθηκε σε μια οικογένεια καλλιτεχνών δουλοπάροικων στη Μόσχα το 1800. Οι γονείς του έπαιξε σε ένα σπίτι θέατρο Demidov, τότε ο πατέρας του άρχισε να μιλάει σε ένα θέατρο της Μόσχας, το θίασο που μετά από λίγο καιρό εντάχθηκε στην ομάδα των Imperial Θέατρα. Το τελευταίο γεγονός συνέβαλε το γεγονός ότι η οικογένεια αγοράστηκε και πήρε την ελευθερία του μετά από έξι χρόνια. Το μέλλον διάσημος ηθοποιός έλαβε μια καλή εκπαίδευση, που σπουδάζουν σε ένα ιδιωτικό σχολείο, έμαθε και γαλλικά. Από την παιδική ηλικία είχε μια καλή μνήμη. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της κόρης του, Mochalov Pavel Stepanovich κάποια στιγμή σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, αλλά και τους καταλόγους των φοιτητών στο όνομά του δεν βρέθηκε.

Πρόωρη σταδιοδρομία

Ξεκίνησε να παίζει από το 1817 στο θέατρο για Moss, αλλά στη συνέχεια έγινε μια μόνιμη σκηνή του σταδίου της Maly Theatre. Το τέλος του 1830 ήταν αποφασιστικής σημασίας για τη ζωή ενός ηθοποιού, γιατί αυτή τη στιγμή έπαιξε κορώνα ρόλο του Άμλετ, η σημασία του οποίου απαθανάτισε Β Γ Belinsky, στο περίφημο άρθρο του σχετικά με την ανάλυση του καλλιτέχνη παιχνιδιού. Όμως, στα μέσα της δεκαετίας του 1840, Mochalov Pavel Stepanovich εμφανίστηκε αζήτητα λόγω της αλλαγής στην κατεύθυνση του πολιτισμού. Στη θέση του Ρομαντισμού ήρθε ρεαλισμού, στην οποία η παρορμητική συναισθηματική παιχνίδι ο ηθοποιός ήταν εκτός τόπου. Ηθοποιός πέθανε το 1848 από το κρύο στη Μόσχα.

χαρακτηριστικά

Έχουμε ήδη αναφέρει ότι οι δραστηριότητες ηθοποιός ανθοφορία στάδιο έλαβε χώρα στην εποχή του ρομαντισμού. Σύμφωνα με την κατεύθυνση του ηθοποιού και χτίστηκε το παιχνίδι. Mochalov Pavel Stepanovich χτίστηκε το παιχνίδι του σε αντιθέσεις, που οδήγησαν το κοινό στη συναισθηματική διέγερση. Δημιούργησε μια απότομη μετάβαση από βίαιες συναισθηματικές εκρήξεις στις λεγόμενες «mochalovskih λεπτά», στο οποίο διακόπηκε απότομα, και στη συνέχεια άρχισε και πάλι να πει τις γραμμές του, αυτό που οδήγησε το κοινό σε αγαλλίασε τόσο ξαφνική και θεαματική αλλαγή. Mochalov Pavel Stepanovich παίζεται κυρίως στο ρομαντικό ρεπερτόριο, αν και στην αρχή της καριέρας του, απέτισε φόρο τιμής στον κλασικισμό, παίζει πολλαπλούς ρόλους των αρχαίων τραγωδιών.

εικόνες

Καλλιτέχνης δημιούργησε στη σκηνή έναν αριθμό μεμονωμένων χαρακτήρων, επαναστατική από τη φύση τους, οι οποίοι είναι αντίθετοι με την κοινωνία και να καταρρίψει την κοινωνική και ηθική κακίες. Mochalov (ηθοποιός), που ενσωματώνονται στη σκηνή άτομα με δυνατούς χαρακτήρες και πάθη. Για παράδειγμα, έπαιξε Georges de Germaine για την παράσταση «Η ζωή Player», η οποία έδειξε έναν άνθρωπο ο οποίος πέρασε όλη του τη ζωή στο παιχνίδι. Αυτός ο χαρακτήρας απορροφάται πλήρως από αυτό και δεν είναι πλέον σε θέση να σταματήσει. Στη συνέχεια έπαιξε Άμλετ, για πρώτη φορά, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει επιτευχθεί το θρίαμβο που θα έρθει σ 'αυτόν σε μια δεκαετία. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή που σκιαγράφησε τις βασικές αρχές της υποκριτικής του: ταραχών εικόνα, διαμαρτυρία, αντίθεση με τον ήρωα της αδικίας, ψέματα και εξαπάτηση. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) ερμήνευσε τις εικόνες και τους ρόλους του τους ανάλογα με την ιδιοσυγκρασία του.

Η κορυφή της δημιουργικότητας

Το πιο σημαντικό και καλύτερου ηθοποιού θεωρείται ο ρόλος του ρόλου του Άμλετ του Σαίξπηρ σε μια νέα μετάφραση από την NA πεδίο. Αυτή η εικόνα είναι απολύτως συνεπής με τις αρχές της δημιουργικής ηθοποιός και εγκαταστάσεων, καθώς και την ιδιοσυγκρασία του. Επιπλέον, είναι ο χαρακτήρας εκφράζουν καλύτερα την επαναστατική αρχή, έτσι ώστε να προσελκύσει. Το έργο αυτό, όπως προαναφέρθηκε, το θέμα της ειδικής άρθρου Belinsky. Σύμφωνα με τον κριτικό, Mochalov με εξαιρετική ενέργεια μεταφέρεται η δραματική ιστορία του Δανού πρίγκιπα.

Πρέπει να πούμε ότι ήταν το Μικρό Θέατρο έχει γίνει ένας τόπος, που δόξασε τον καλλιτέχνη. Ένα άλλο σημαντικό έργο του ήταν ο ρόλος Chatsky. Ήταν ένα πραγματικό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων και ο ηθοποιός που έπαιξε αυτό το χαρακτήρα ως επαναστάτης και μόνο, η οποία αμφισβήτησε την κοινωνία famusovskogo. Η τελευταία φράση που πρόφερε με περιφρόνηση, σαν να αψηφούν τους συντηρητικούς κύκλους της σύγχρονης περιβάλλον.

άλλα έργα

Ο ρόλος του καλλιτέχνη ήταν πολύπλευρη, αλλά μοιράζονται ένα κοινό χαρακτηριστικό - αυτή την εικόνα της διαμαρτυρίας, αρχής γενομένης από την επαναστατική προσωπικότητα, η οποία το ένα είναι σε αντίθεση με το σύνολο της κοινωνίας. Είναι σε αυτό το πνεύμα που ενσαρκώνει Mochalov άλλη εικονική σαιξπηρική εικόνες: Othello, Richard III, και άλλα. Ήταν σε αυτά τα μέρη ηθοποιός θα μπορούσε να δείξει ποτέ το ταλέντο τους και την πολύπλευρη φύση του οφειλόμενου κύριου της μετενσάρκωσης. Ενδιαφέρθηκε επίσης, και άλλα ιστορικά στοιχεία. Έτσι, εμφανίστηκε με το πρόσχημα της Dona Karlosa, ο πρωταγωνιστής του έργου του Friedrich Schiller. Ανυπότακτο πνεύμα των έργων του διάσημου συγγραφέα όσο το δυνατόν συνεπής φύση του καλλιτέχνη. Επίσης πρωταγωνίστησε στην πιο διάσημη συγγραφέας της παράστασης των «ληστών». Το έργο αυτό έχει ανοιχτά επαναστατική φύση, έτσι Mochalova ομιλίες έκανε μια επαναστατική εμπειρία.

Ως εκ τούτου, η δημιουργικότητα προσέλκυσε επίσης γνωστή ηθοποιός έπαιξε τον Αλέκο στην παραγωγή του «Τσιγγάνοι» του παιχνιδιού, καθώς και στην παράσταση βασισμένη στο ποίημα «Η Κρήνη της Bakhchisarai». Ρεπερτόριο από τα παραπάνω είναι σαφές ότι η ηθοποιός ήταν ενδιαφέρονται κατά κύριο λόγο ρομαντικές ρόλους. Διατηρητέα την είδηση ότι πραγματικά ήθελε να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο δράμα του Λέρμοντοφ το «Masquerade», αλλά λόγω του δυνατά και θορυβώδη δημοτικότητα, που προκαλείται από ένα ανυπότακτο πνεύμα, η απόδοση δεν έγινε ποτέ, δεν επέτρεψε τη λογοκρισία.

Λόγοι για την επιτυχία

Το μυστικό για την εκπληκτική δημοτικότητα του ηθοποιού είναι ενδιαφέρον και συνήχηση της εποχής τους. Το γεγονός ότι Mochalov ρυθμιστεί η πλοκή του παιχνιδιού με τις ανάγκες και τις προσδοκίες των ανθρώπων της εποχής του και τον κύκλο του. Στην 1820-1840-e χρόνια ήταν στη μόδα επαναστατική ιδέες της κοινωνικής διαμαρτυρίας κατά της ρωσικής πραγματικότητας, τόσο συναισθηματικά, εν μέρει έστω και τόλμη επιθέσεις Mochalov ήρθε στον τόπο και το χρόνο της νεολαίας και μορφωμένους κύκλους. Ο ηθοποιός, εκτός από το ταλέντο, είχε επίσης μια καταπληκτική ικανότητα να συλλάβει τα συμφέροντα του κοινού, το οποίο είναι σε αναμονή για μια δραματική εικόνα των ισχυρών προσωπικοτήτων. Κάθε εικόνα του καλλιτέχνη, στην πραγματικότητα, έπαιξε συγχρόνους του, σε μια ποικιλία των χαρακτήρων το κοινό μάθει οι ίδιοι κυριολεκτικά. Αυτή η ρύθμιση είναι αρκετά συνεπής και την ιδιοσυγκρασία των Mochalov, ο οποίος δεν μπορούσε να παίξει απλούς ανθρώπους από το πλήθος με τα εγχώρια συμφέροντα και τις ανησυχίες τους. Ήταν ενδιαφέρονται για την ισχυρή φωτεινή μεταμόρφωση της προσωπικότητας που βρίσκει πάντα το κοινό της στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Μικρό Θέατρο συχνά θυμόμαστε στη βιβλιογραφία σε σχέση με το έργο του.