Α.Μ. Gerasimov "Μετά τη βροχή": περιγραφή της ζωγραφικής, μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας

Αλέξανδρος Mikhailovich Gerasimov - ένας ζωντανός εκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Έγινε φημισμένος για πορτραίτα που απεικονίζουν ηγέτες των κομμάτων. Αλλά υπάρχουν στο έργο του και πολύ λυρικά έργα, τοπία, νεκρές φύσεις, εικόνες της ρωσικής ζωής. Χάρη σε αυτούς, ο καλλιτέχνης Gerasimov είναι γνωστός σήμερα . "Μετά τη βροχή" (μια περιγραφή της εικόνας, η ιστορία της δημιουργίας, τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας) είναι το θέμα αυτού του άρθρου.

Gerasimov AM: βιογραφικά στοιχεία

Gerasimov Α.Μ. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εμπόρου από την πόλη Kozlov (σύγχρονη Michurinsk) της περιοχής Tambov στις 12 Αυγούστου 1881. Σε αυτή την πόλη πέρασε την παιδική του ηλικία και τη νεολαία, εδώ του άρεσε να έρθει και όταν έγινε διάσημος καλλιτέχνης.

Από το 1903 έως το 1915 σπούδασε στο Κολλέγιο Τεχνών της Μόσχας, αμέσως μετά το τέλος του οποίου κινητοποιήθηκε στο μέτωπο, ήταν ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Από το 1918 έως το 1925 ο καλλιτέχνης έζησε και δούλεψε στην πατρίδα του, και στη συνέχεια επέστρεψε στη Μόσχα, προσχώρησε στην ένωση καλλιτεχνών και λίγα χρόνια αργότερα έγινε πρόεδρος.

Gerasimov Α.Μ. Οι επιζήμιες περιόδους σκαμπανεβάσματος, αγαπήθηκαν από τον καλλιτέχνη του Στάλιν, έλαβαν μεγάλο αριθμό επαγγελματικών βραβείων και τίτλων. Και την εποχή του Χρουστσιόφ έπεσε σε ντροπή.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1963, 3 εβδομάδες πριν από τα 82α γενέθλιά του.

Δημιουργικός τρόπος του καλλιτέχνη

Ο Γκερασιμόφ σπούδασε με τους μεγαλύτερους ζωγράφους των αιώνων XIX - αρχές ΧΧ αιώνα - Κ.Α. Korovin, Α.Ε. Arkhipova, Ν.Α. Kasatkin. Στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, έγραψε ως επί το πλείστον εικόνες της λαϊκής ζωής, απεικόνισε τη ρωσική φύση με τη μέτρια και συγκινητική της ομορφιά. Σε αυτή την περίοδο δημιουργήθηκαν: "Σίκαλη ψημένο" (1911), "Θερμότητας" (1912), "Ένα μπουκέτο λουλουδιών. Παράθυρο "(1914).

Στους Σοβιετικούς χρόνους, ο καλλιτέχνης στράφηκε στο είδος του πορτρέτου. Ο Gerasimov είχε ένα ταλέντο για εκπληκτικά ακριβή κατανόηση των χαρακτηριστικών γνωρισμάτων, επιτυγχάνοντας μια μεγάλη ομοιότητα πορτρέτου. Σταδιακά ανάμεσα στους ήρωες των καμβάδων του, άρχισαν να κυριαρχούν υψηλόβαθμοι άνθρωποι, ηγέτες των κομμάτων και ηγέτες-Λένιν, Στάλιν, Βωροσίλοβ και άλλοι. Οι πίνακές του διακρίνονται από επίσημη διάθεση και δεν είναι χωρίς λίγες αφίσες.

Μέχρι τα μέσα της 30-ες του 20ού αιώνα, ο καλλιτέχνης έγινε ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Το 1935 πήγε στην πατρίδα του για να κάνει ένα διάλειμμα από την εργασία και να περάσει χρόνο με την οικογένειά του. Ήταν στο Kozlov ότι έγραψε Α.Μ. Gerasimov "Μετά τη βροχή" - μια φωτογραφία που του έφερε τη δόξα ενός πανέμορφου ζωγράφου τοπίου.

Στα χρόνια της εξουσίας του Στάλιν, ο Γκερασίμομ ανέλαβε υπεύθυνες ηγετικές θέσεις. Έχει επικεφαλής το υποκατάστημα της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών, της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών, της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Ιστορία της ζωγραφικής "Μετά τη βροχή" Gerasimov

Η αδελφή του καλλιτέχνη μίλησε για την ιστορία της ζωγραφικής. Η οικογένεια ξεκουράστηκε στη βεράντα του σπιτιού τους όταν ξεκίνησε ξαφνική βροχή. Αλλά ο Αλέξανδρος Μιχαΐλοβιτς δεν κρύφτηκε από αυτόν, όπως έκανε το υπόλοιπο σπίτι. Ήταν συγκλονισμένο από το γεγονός ότι οι σταγόνες νερού που συσσωρεύονται στα φύλλα, στο πάτωμα, στο τραπέζι, χύνεται σε διαφορετικά χρώματα, πόσο φρέσκα και καθαρά ο αέρας έγινε, καθώς ο ουρανός άρχισε να αναβλύζει και να καθαρίζει τον ουρανό. Ο ίδιος διέταξε να του φέρει μια παλέτα και σε μόλις τρεις ώρες δημιούργησε ένα εκπληκτικό τοπίο στην εκφραστικότητα του. Ο καλλιτέχνης Gerasimov το ονόμασε "Μετά τη βροχή".

Ωστόσο, το τοπίο, που γράφτηκε τόσο γρήγορα και γρήγορα, δεν ήταν τυχαίο στο έργο του καλλιτέχνη. Ακόμη και ενώ μελετούσε στο σχολείο, του άρεσε να απεικονίζει βρεγμένα αντικείμενα: δρόμους, φυτά, στέγες σπιτιών. Κατάφερε να περάσει τη λάμψη του φωτός, τα φωτεινά χρώματα πλυμένα με βροχή. Ίσως, πολλά χρόνια πήγε σε αυτό το τοπίο. Gerasimov. "Μετά τη βροχή" ήταν το αποτέλεσμα δημιουργικών αναζητήσεων προς αυτήν την κατεύθυνση. Δεν θα υπήρχε μια τέτοια προϊστορία, δεν θα είχαμε δει τον καμβά που περιγράψαμε.

Α.Μ. Gerasimov "Μετά τη βροχή": περιγραφή του πίνακα

Η πλοκή της εικόνας είναι εκπληκτικά απλή και λακωνική. Η γωνία μιας ξύλινης βεράντας, ένα μπουκέτο λουλουδιών σε μια στρογγυλή τραπεζαρία και ένα καταπράσινο φύλλωμα φύλλων, που αποτελούν το φόντο. Στη λάμψη των ξύλινων επιφανειών, ο θεατής συνειδητοποιεί ότι μια δυνατή βροχή έχει τελειώσει πρόσφατα. Αλλά η υγρασία δεν δημιουργεί αίσθημα υγρασίας και έλλειψης ύπνου. Αντίθετα, φαίνεται ότι η καταιγίδα έχει τεντωθεί τη ζέστη του καλοκαιριού και έχει γεμίσει το χώρο με φρεσκάδα.

Θεωρείται ότι η εικόνα δημιουργήθηκε με μια ανάσα. Σε αυτό δεν υπάρχει ένταση και βαρύτητα. Έχει απορροφήσει τη διάθεση του καλλιτέχνη: ελαφρύ, ειρηνικό. Το πράσινο των δέντρων και τα λουλούδια στο μπουκέτο γράφονται ελαφρώς. Αλλά ο θεατής εύκολα συγχωρεί τον καλλιτέχνη, συνειδητοποιώντας ότι βιάστηκε να πιάσει αυτή την υπέροχη στιγμή της αρμονίας με τη φύση.

Εκφραστικά μέσα

Αυτό το τοπίο (AM Gerasimov "After the Rain"), η περιγραφή της εικόνας, τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, δίνουν στους κριτικούς τέχνης τη βάση για να μιλήσουν για την υψηλή εικονογραφική τεχνική του καλλιτέχνη. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα φαίνεται απλή και ακόμη και απρόσεκτη, έδειξε το ταλέντο του πλοιάρχου. Το βροχερό νερό έκανε τα χρώματα πιο κορεσμένα. Οι ξύλινες επιφάνειες όχι μόνο λάμπουν, αλλά και αντανακλούν το χρώμα του πράσινου, των λουλουδιών και του ήλιου, χυτεύονται με ασήμι και χρυσό.

Το αναποδογυρισμένο ποτήρι στο τραπέζι προσελκύει την προσοχή. Μια τέτοια φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια καθαρίζει πολύ, καθιστά το οικόπεδο εύκολα αναγνώσιμο. Γίνεται σαφές ότι η βροχή άρχισε απροσδόκητα και γρήγορα, πιάστηκε από τους ανθρώπους από έκπληξη, τους έσπευσαν να μαζέψουν πιάτα από το τραπέζι. Μόνο ένα ποτήρι και μια δέσμη λουλουδιών κήπων ξεχάστηκαν.

Ένα από τα καλύτερα έργα του θεωρήθηκε από τον ΑΜ. Gerasimov - "Μετά τη βροχή." Η περιγραφή της εικόνας που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο δείχνει ότι το έργο αυτό είναι ένα από τα σημαντικότερα όχι μόνο στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά και σε όλη τη σοβιετική ζωγραφική.