Διάσημος γλύπτης Αλέξανδρος Rukavishnikov: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα

Εκείνοι που γύρισαν γύρω από τη Μόσχα, σίγουρα, επέστησαν την προσοχή στο μνημείο του Nikulin εγκατεστημένο στο τσίρκο, ή στο μνημείο του Βισσόκι στον τάφο του. Αυτά και πολλά άλλα αγάλματα είναι έργα του γλύπτη Rukavishnikov. Αναγνωρισμένος πλοίαρχος της υπόθεσής του, συνεχίζει να δημιουργεί, εισάγοντας στο πρόσωπο της πρωτεύουσας και άλλες πόλεις πρωτότυπα στοιχεία.

Ο γλύπτης Rukavishnikov είναι γνωστός στη χώρα μας και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Το έργο του είναι ποικίλο και πολύχρωμο, προκαλεί διαμάχες και σας κάνει να σκεφτείτε. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο - τα έργα του δεν αφήνουν τους ανθρώπους αδιάφορα. Έργα του καλλιτέχνη είναι διακοσμημένα με πολλές πόλεις. Αλλά στο έργο του υπάρχουν στούντιο γλυπτά, τα οποία εκτίθενται σε μουσεία και διεθνείς εκθέσεις.

Δυναστεία

Ο Alexander Rukavishnikov είναι γλύπτης από γλύπτες. Ο παππούς του Mitrofan (1887-1946) έμαθε να γλυπτά στη Μόσχα και τη Ρώμη. Συμμετείχε επανειλημμένα σε εκθέσεις, όπου τα έργα του απονεμήθηκαν με κύρος βραβεία. Ως μέρος μιας ομάδας αναστηλωτών, το Θέατρο Μπολσόι ανακατασκευάστηκε μετά τον πόλεμο, στο οποίο χτυπήθηκε μια φασιστική βόμβα.

Ο πατέρας Ιουλιανός (1922-2000), στη νεολαία του ονειρευόταν τον ουρανό, αποφοίτησε από το σχολείο που πετούσε και πήγε μπροστά. Αλλά λόγω τραυματισμού έπρεπε να ξεχάσω για πιλοτικά. Αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και να μάθει να είναι γλύπτης. Το δημιουργικό του μονοπάτι χαρακτηρίστηκε από αναγνωρισμένα βραβεία και αναγνώριση των οπαδών. Ανάμεσα στα έργα του είναι τα μνημεία του Λομονόσοφ, του Κουρτσάτοφ και του Τσόχωφ, καθώς και ένα ανάγλυφο στον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ένας άλλος γλύπτης Rukavishnikov εμφανίστηκε στην οικογένεια των γλύπτες. Η βιογραφία του είναι στενά συνδεδεμένη με την τέχνη.

Γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1950 στη Μόσχα. Αποφοίτησε με διακρίσεις από το Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας Surikov. Το δίπλωμα του νεαρού δασκάλου ήταν το γλυπτό "βόρειος ψαράς", για το οποίο έλαβε την υψηλότερη βαθμολογία. Αυτό ήταν το 1974. Την ίδια χρονιά, αυτός, ο αρχηγός, εισήχθη στην Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.

Ο Rukavishnikov δημιουργεί τα έργα του και την τάξη, και για την ψυχή. Η συμμετοχή του σε εκθέσεις προσελκύει την προσοχή των οπαδών αυτής της μορφής τέχνης. Το έργο είναι εξαιρετικό και γεμάτο ζωή.

Η δυναστεία συνεχίζεται από τον γιο Φίλιππο (που γεννήθηκε το 1974), ο οποίος ενδιαφέρθηκε επίσης για την οικογενειακή παράδοση. Αλλά ο νεαρός ψάχνει τον εαυτό του και σε άλλους τομείς.

Δημιουργικές ενώσεις

Ο Alexander Rukavishnikov δημιουργεί τις δημιουργίες του ανεξάρτητα και δημιουργικά με τον πατέρα και τον γιο του. Έτσι, σε συνεργασία με το πατέρα του, δημιουργήθηκαν γλυπτικές συνθέσεις βασισμένες στο μυθιστόρημα "Δάσκαλος και Μαργαρίτα" και παράλληλα με τον γιο του - μνημείο του Ναμποκόφ, που ιδρύθηκε στο Montreux της Ελβετίας.

Βραβεία

Τα αναγνωρισμένα βραβεία και η αναγνώριση των γνώστης της τέχνης σε όλο τον κόσμο προσδιόρισαν τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη.

Έτσι, ακόμη και την αυγή της καριέρας του το 1984, ο γλύπτης Rukavishnikov σε μια έκθεση στο Παρίσι παρουσίασε το έργο του "John Lennon" και έλαβε γι 'αυτόν ένα ασημένιο μετάλλιο από τη Γαλλική Ακαδημία Τεχνών.

Ο Αλέξανδρος Ιουλιανόβιτς βραβεύτηκε επίσης με ρωσικά βραβεία και τίτλους: Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, Ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών, Βραβείο Λένιν Κοσσωμόλ. Και αυτό δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος των βραβείων και των προσόντων του πλοιάρχου.

Το 2000 του απονεμήθηκε το Τάγμα της Φιλίας των Λαών για τη συμβολή του στην ανάπτυξη των καλών τεχνών στη Ρωσία.

Τώρα διευθύνει την καρέκλα στο εγγενές ίδρυμά του, μεταφέροντας την εμπειρία και τη γνώση σε νέους καλλιτέχνες. Το εργαστήριο του γλύπτη Rukavishnikov βράζει πάντα από ιδέες και ιδέες.

Αθλητισμός στη ζωή και την εργασία

Γλύπτης Rukavishnikov από την κατεύθυνση, αλλά ένας σημαντικός ρόλος στη ζωή του είναι ο αθλητισμός. Ακόμη και στη νεολαία του, άρχισε να ενδιαφέρεται για το άθλημα απαγορευμένο κατά τη σοβιετική εποχή - καράτε. Έχει μια μαύρη ζώνη. Συμμετείχε υπό την καθοδήγηση του Shturmin AB, ο οποίος άνοιξε τη ρωσική σχολή του καράτε. Μέχρι τώρα, ο Rukavishnikov δεν παραιτείται από την εκπαίδευση και μάλιστα πηγαίνει σε ερασιτεχνικό αγώνα, επιδεικνύοντας εξαιρετική φυσική κατάσταση και εκπαίδευση.

Το θέμα του αθλητισμού αντανακλάται στα γλυπτά του πλοιάρχου. Δημιούργησαν μια ολόκληρη συλλογή εικόνων αθλητών. Μεταξύ αυτών, ο Lev Yashin, αναζητώντας την μπάλα στην επάνω γωνία της πύλης, και εικόνες άλλων θρυλικών παικτών που δημιούργησαν τη δόξα του σοβιετικού ποδοσφαίρου.

Πολλή δουλειά αφιερώνεται στο αγαπημένο καράτε. Κάθε μορφή στις συνθέσεις γεμίζει με δυναμισμό και προδίδει όχι μόνο την εικόνα, αλλά τον χαρακτήρα του ήρωα, τις προσδοκίες του και τις πνευματικές του παρορμήσεις.

Bulgakov

Ο γλύπτης Rukavishnikov συνέλαβε ένα μεγαλοπρεπές σχέδιο: να μετατρέψει τις λίμνες του Πατριάρχη σε ένα αρχιτεκτονικό και γλυπτό συγκρότημα αφιερωμένο στον Bulgakov και την αθάνατη δημιουργία του «Master and Margarita». Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, οι επισκέπτες του πάρκου είδαν εκείνο το πολύχρωμο ζευγάρι - τη γάτα του Behemoth και του Fagot, τότε του Master και του Margarita, αγκαλιάζοντας τους λάτρεις του μαγικού αυτοκινήτου, περπατώντας κατά μήκος της υδαρής επιφάνειας της λίμνης Pontius Pilat και Yeshua. Ένα ξεχωριστό μέρος θα καταλαμβάνεται από ένα Primus με το μέγεθος ενός τετραώροφου σπιτιού.

Ορισμένα γλυπτά για αυτό το έργο είναι ήδη έτοιμα. Αλλά το σχέδιο δεν δόθηκε να εφαρμοστεί λόγω της διαφωνίας των κατοίκων της Μόσχας, οι οποίοι εξοργίστηκαν από τη διαιώνιση μιας τόσο αμφιλεγόμενης και μη χριστιανικής δημιουργίας στο χάλκινο.

Τώρα ένα ζευγάρι Fagot και Begemot εγκαθίστανται στην αυλή του Μουσείου Bulgakov. Ένας σπάνιος περαστικός δεν δίνει προσοχή σε αυτή τη σύνθεση και θα περάσει χωρίς να φωτογραφηθεί παράλληλα.

Αλλά τα γλυπτά του Δασκάλου και της Μαργαρίτας βρίσκονται στην αυλή του εργαστηρίου. Υπάρχει επίσης ένα αυτοκίνητο Woland με μια πίστα που κάθεται πίσω από το τιμόνι. Αυτό το αυτοκίνητο είναι εντυπωσιακό στο πεδίο της φαντασίας του συγγραφέα. Δεν υπάρχουν καθόλου συνήθεις λεπτομέρειες: τροχοί χωρίς κόμβους, φτερά με τη μορφή μιας πτέρυγας, σαλόνι κλιμακωτό και καθίσματα σε σχήμα κελύφους ...

Ίσως κάποια στιγμή ο γλύπτης Rukavishnikov θα τελειώσει αυτά τα έργα, και ο κόσμος θα δει ασυνήθιστες δημιουργίες άξια ενός αθάνατου μυθιστορήματος.

Γλυπτά πορτρέτα

Ο Rukavishnikov δημιουργεί όχι μόνο αγάλματα, αλλά γλυπτά πορτρέτα. Εργάζεται στην επόμενη δημιουργία, μελετά τις φωτογραφίες, συλλέγει τις παραμικρές πληροφορίες, οι οποίες θα "αναγεννήσουν" το χάλκινο. Εργάζοντας στη δημιουργία της εικόνας, διεισδύει στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, μεταδίδοντας τις σκέψεις, τις προσδοκίες και τις προθέσεις του.

Έτσι, δημιουργήθηκε από τον Mikhalkov μόνο κάθεται σε ένα παγκάκι. Όμως, έχοντας καταλάβει ότι το άτομο αυτό ενσωματώνεται στο λεπτό της δημιουργικής αναζήτησης.

Το μνημείο του Ντοστογιέφσκι, που είναι εγκατεστημένο στη βιβλιοθήκη, είναι γεμάτο συγκρουόμενα συναισθήματα, αντικατοπτρίζει την πνευματική και ανόητη ζωή του συγγραφέα του Ιδιώτη.

Στις αρχές του αιώνα δημιουργήθηκε ένα μνημείο στο Nikulin στο τσίρκο. Ένας διάσημος κλόουν σε όλη τη χώρα στέκεται στη συναυλία, σαν να προσκαλεί όλους να οδηγούν μαζί του στον κόσμο των παραμυθιών, της μαγείας και του φωτός. Το γλυπτό βρίσκεται ακριβώς πάνω στο πεζοδρόμιο, το οποίο από μόνο του είναι ασυνήθιστο.

Vysotsky

Ιδιαίτερη προσοχή στον γλύπτη Αλέξανδρο Rukavishnikov Vysotsky. Ήταν προσωπικά εξοικειωμένοι και ο καλλιτέχνης στράφηκε επανειλημμένα στην εικόνα του. Δημιούργησε ένα γλυπτό πορτρέτο του ποιητή, εγκατεστημένο στον τάφο στον Vagankovsky. Μια πλάκα μνημείων στον τοίχο του σπιτιού στη Malaya Gruzinskaya, στην οποία έζησε ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς, δημιουργήθηκε επίσης από τον Rukavishnikov. Σε αυτό - το προφίλ του ποιητή, που καλύπτεται με ένα σπασμένο κουδούνι.

Ιδιο δρόμος

Ο Rukavishnikov, που είναι ντόπιος μιας οικογένειας επιφανών γλύπτη, προσπαθεί να μην αντιγράψει τα έργα άλλων ανθρώπων στο έργο του, αλλά να δημιουργήσει τη δική του. Κάθε έργο του - το αποτέλεσμα της επίπονης εργασίας, της δημιουργικής αναζήτησης και της λαμπρής ενσάρκωσης. Ξεκινώντας από το πρώτο έργο που δημιούργησε και τελείωσε ... Όχι, δεν τελείωσε ακόμα. Ο συγγραφέας συνεχίζει να δημιουργεί αριστουργήματα.