Ιταλό καλλιτέχνη Μιχαήλ Άγγελος Καραβάτζιο: βιογραφία, δημιουργικότητα

Ο Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - ένας Ιταλός καλλιτέχνης που αρνήθηκε από τον χαρακτηριστικό τρόπο της εποχής ζωγραφικής του και έθεσε τα θεμέλια για ρεαλισμό. Τα έργα του αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, την απαράδεκτη φύση του. Ο Michelangelo Caravaggio, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη δύσκολες στιγμές, άφησε μια εντυπωσιακή κληρονομιά, που εξακολουθεί να εμπνέει καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.

Σημάδια της εποχής

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1571 στη Λομβαρδία. Το όνομα του χωριού (Caravaggio), στο οποίο γεννήθηκε ο Michelangelo, ήταν το ψευδώνυμό του. Οι ιστορικοί σημειώνουν ότι το μερίδιο της Ιταλίας σε περιόδους κατά τις οποίες έζησε και εργάστηκε το Caravaggio, είχε πολλές δοκιμές. Η χώρα καταστράφηκε από πολέμους και εσωτερικές αντιφάσεις, που περιπλέκονται από την οικονομική κρίση. Αντί για κάποια ελευθερία της Αναγέννησης ήρθε μια αντίδραση εκκλησίας. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την τέχνη.

Μανισανισμός και Ακαδημία

Στα χρόνια που ο Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio άρχισε να κινείται κατά μήκος του δημιουργικού μονοπατιού, η ζωγραφική άρχισε να γεμίζει με μυστικιστικά θέματα, μακριά από την πραγματικότητα. Υποστηριζόμενο από τον Μανιερισμό της Εκκλησίας, που γεννήθηκε στα μέσα του XVI αιώνα, ήταν μια υποκειμενική κατεύθυνση, που δεν αγωνιζόταν για την αρμονία του πνευματικού και σωματικού συστατικού.

Λίγο αργότερα, σχεδόν στο τέλος του αιώνα, υπάρχει μια ακαδημαϊκή ζωγραφική. Χαρακτηρίζεται από την απλότητα της σύνθεσης και της μνημειακότητας των μορφών, σε αντίθεση με τον Μανιστισμό. Οι καλλιτέχνες που προτιμούσαν το ακαδημαϊσμό στράφηκαν στην Αρχαιότητα με τους εξιδανικευμένους ήρωες και τις εικόνες, απορρίπτοντας την πραγματικότητα ως άξιο ενδιαφέροντος.

Michelangelo Caravaggio - ένας καλλιτέχνης-πρωτοπόρος

Η κατεύθυνση που δημιούργησε ο Caravaggio, που ονομάστηκε μετά το θάνατό του "caravadzhizmom", προέρχεται από τις γραφικές παραδόσεις της Βόρειας Ιταλίας. Ένας από τους καθηγητές του Michelangelo Merizi στο Μιλάνο ήταν ο Simone Petzano. Πιθανόν, από αυτόν, ο καλλιτέχνης μάθαινε να χρησιμοποιεί την αντίθεση του φωτός και της σκιάς, που αργότερα έγινε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα πολλών από τους πίνακες του.

Ο Michelangelo Caravaggio στο έργο του συνέχισε την παράδοση μιας ρεαλιστικής προσέγγισης των κυρίων της Βόρειας Ιταλίας. Δεν έγινε οπαδός του Μανισμισμού ή του Ακαδημιού, αλλά ξεκίνησε μια νέα τάση που συχνά προκάλεσε κριτική από άλλους καλλιτέχνες καθώς και από την εκκλησία. Ωστόσο, κάποιες θρησκευτικές προσωπικότητες προστάτευαν το Caravaggio. Μεταξύ αυτών είναι ο καρδινάλιος de Monte, ο οποίος ευνόησε τον καλλιτέχνη από το 1592 έως το 1594, όταν ο Michelagello έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη.

Ο κάτοικος μιας επαρχίας

Ο Michelangelo Caravaggio, η βιογραφία, η δημιουργικότητα και όλη η ζωή του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις επαρχιακές πόλεις, ακόμη και σε καμβά για θρησκευτικά θέματα που απεικονίζουν τους απλούς ανθρώπους. Οι ήρωες των έργων του απέχουν πολύ από τα αρχαία ιδεώδη, μπορούν να βρεθούν στους δρόμους των ιταλικών χωριών. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ποικιλία ζωγραφικών έργων (για παράδειγμα, "Fortuneteller", "Νεαρός άνδρας με το λαούτο"), με ρεαλιστικό τρόπο, περνώντας τη ζωή των κοινών ανθρώπων. Στις ζωγραφιές του, που απεικονίζουν διάφορα θέματα από τις Ιερές Γραφές, φάνηκε μακριά από τις κανονικές λεπτομέρειες που καθιστούσαν τους υπηρέτες της εκκλησίας και τους μάρτυρες όχι είδωλα, αλλά απλούς και κατανοητούς ανθρώπους. Ανάμεσα σε τέτοιους πίνακες μπορούν να ονομαστούν "Μαγδαληνή" και "Απόστολος Ματθαίος".

Χαρακτηριστικό για το έργο των χαρακτηριστικών Michelagelo Caravaggio - αυτός είναι ο ρεαλισμός, μερικές φορές φτάνοντας στον ακραίο νατουραλισμό, τη λακωνική σύνθεση, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, τη χρήση ενός περιορισμένου χρωματικού σχεδίου.

"Η έκκληση του Απόστολου προς τον Ματθαίο"

Ο διάσημος κύκλος εργασιών για την εκκλησία του San Luigi dei Franchezi, που απεικονίζει επεισόδια της ζωής του Αγίου Ματθαίου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την τελευταία δεκαετία του XVI αιώνα. Ο καλύτερος από αυτούς συχνά ονομάζεται "Έκκληση του Αποστόλου Ματθαίου". Η σύνθεση αποκτά ιδιαίτερη εκφραστικότητα λόγω της αντίθεσης του φωτός και της σκιάς. Όλες οι βασικές λεπτομέρειες: - το δάχτυλο του Χριστού, το πρόσωπο του αποστόλου - είναι έντονα φωτισμένο. Η σκιά καλύπτει τα δευτερεύοντα στοιχεία του καμβά. Το φως δημιουργεί μια ειδική κίνηση της εικόνας, κατευθύνει τα μάτια του θεατή. Ο καλλιτέχνης και σε αυτή την εικόνα βρήκε ένα χώρο για ρεαλισμό και λεπτομέρειες, χαρακτηριστικές για τις καθημερινές καταστάσεις. Έγραψε τον Άγιο Ματθαίο, τον συλλέκτη φόρων, ο οποίος μετρά χρήματα με τους βοηθούς του. Όλοι οι ήρωες της ζωγραφικής, εκτός από τον Χριστό και τον Απόστολο Πέτρο, είναι ντυμένοι με μοντέρνα κοστούμια για το Caravaggio. Η κυριότητα του καλλιτέχνη βρέθηκε στην απεικόνιση των προσώπων των ηρώων.

Πηγαίνοντας προς το στόχο δεν έχει σημασία τι

Πεισματάρης, ακαταμάχητος και γεμάτος ζέουσα ενέργεια - αυτό περιγράφεται από τους ιστορικούς και τους ιστορικούς τέχνης Michelangelo Merizi. Αυτός ανέπτυξε επίμονα ρεαλισμό, παρά την κριτική και την αντίθεση της εκκλησίας. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα σημαντικότερα έργα του το 1600-1606. Σε αυτά περιλαμβάνονται οι καμβάδες "Το όραμα του Σαούλ", "Ο μαρτύς του Αποστόλου Πέτρου", "Η Κοίμηση" και άλλοι. Αυτές οι εικόνες προκάλεσαν την αποδοκιμασία της εκκλησίας λόγω της απόκλισης από τον υιοθετημένο τρόπο της εικόνας, κατά τη γνώμη των καθολικών αξιωματούχων, περιττό, ρεαλισμού και υλισμού.

Δόξα και απόδραση από τη Ρώμη

"Η κατάσταση στο φέρετρο" - ένας από τους πίνακες του Μιχαήλ Αγγέλου Καραβάτζιο, του οποίου η φωτογραφία συνοδεύει πάντα την περιγραφή της βιογραφίας του καλλιτέχνη. Ένα ασυνήθιστα ισχυρό συναισθηματικό αποτέλεσμα που παράγεται από τον καμβά, ο πλοίαρχος επιτυγχάνεται με τη βοήθεια ασπρόμαυρης αντίθεση. Το έργο δημιουργήθηκε για την εκκλησία της Santa Maria στην Vallicella στην Αιώνια Πόλη. Η δραματική πλοκή της κατάστασης στο φέρετρο του σώματος του Σωτήρα γράφεται από τον καλλιτέχνη σε λευκούς, κόκκινους και μπλε τόνους, η έντονη αντιπολίτευση του οποίου πολλαπλασιάζει την επίδραση από το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Αυτός ο καμβάς αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα όχι μόνο μεταξύ των θαυμαστών και των οπαδών του πλοιάρχου, αλλά και των εχθρών του.

Και εκείνη τη στιγμή, όταν ο Michelangelo Caravaggio πέτυχε φήμη, η τύχη προετοίμασε μια άλλη πρόκληση για τον καλλιτέχνη. Το 1606, έπρεπε να εγκαταλείψει τη Ρώμη μετά από μια μονομαχία. Η διαμάχη κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού της μπάλας είχε θανατηφόρες συνέπειες: ο Caravaggio σκότωσε τον εχθρό και αναγκάστηκε να φύγει από την πόλη.

Τα τελευταία χρόνια

Αποκρύπτοντας από τη δικαιοσύνη, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται, αν και οι συνθήκες της ζωής του μερικές φορές έγιναν αφόρητα βαριές. Στη Νάπολη, έγραψε "Η Μαντόνα με τις χάντρες", "Επτά πράξεις του ελέους". Η τελευταία εικόνα από τα παραπάνω είναι ένας συνδυασμός διαφόρων διαγραμμάτων. Παρά τη σύνθετη σύνθεση, ο καμβάς δεν χωρίζεται σε ξεχωριστά τμήματα. Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να συνθέσει τις ιστορίες σε ένα ενιαίο σύνολο.

Στη Μάλτα, μετά από διαμάχη με έναν ευγενή, ο Caravaggio στάλθηκε στη φυλακή και στη συνέχεια κατέφυγε στη Σικελία. Τα έργα της τελευταίας περιόδου της ζωής του κυρίου σώζονται ελάχιστα. Οι πίνακες που σχετίζονται με αυτή τη φορά είναι γεμάτοι δράμα. Αυτά περιλαμβάνουν την "Ταφή της Αγίας Λουκία "," Αποκοπή του Ιωάννη του Βαπτιστή "," Λατρεία των ποιμένων ". Αυτές οι εικόνες ενώνουν τον νυχτερινό χώρο, ενεργώντας ως υπόβαθρο για την κύρια δράση και απρόθυμα διαχωρισμό, δείχνοντας τους χαρακτήρες του καμβά.

Τα τελευταία χρόνια ο Caravaggio πέρασε σε περιπλανήσεις γύρω από τη Σικελία. Λίγο πριν το θάνατό του, πήγε στη Ρώμη, όπου του υποσχέθηκε βοήθεια για να λάβει χάρη από τον Πάπα. Ωστόσο, ακόμη και εδώ η μοίρα δεν βρισκόταν για να τον συναντήσει στα μισά του δρόμου. Στο δρόμο προς την Αιώνια Πόλη, ο ζωγράφος αρρώστησε. Πέθανε στο Porto d'Ercole το 1610 από πυρετό.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio, των οποίων οι φωτογραφίες κοσμούν όλα τα έργα στην ιστορία της τέχνης του XVII αιώνα, είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσα αριστουργήματα μπορεί να δημιουργήσει ένας δάσκαλος, μην σπάσει τη ζωή του σε 38 χρόνια. Ωστόσο, και αυτό που ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει, τον έκανε έναν από τους πιο αγαπημένους πλοιάρχους του παρελθόντος. Γίνε ο πρόγονος του ρεαλισμού, εμπνεύστηκε τη δημιουργία αριστουργημάτων πολλών διάσημων ζωγράφων της Δυτικής Ευρώπης. Μεταξύ αυτών είναι ο Rubens, ο Rembrandt, ο Velasquez και πολλοί άλλοι. Οι οπαδοί του Michelangelo Merizi στην Ιταλία άρχισαν να αποκαλούν τους εαυτούς τους caravaggists, απολαμβάνοντας τον αφιέρωμα στον πρωτοπόρο του είδους.