Καλλιτέχνης Edvard Munch: έργα, βιογραφία

Ο καλλιτέχνης, του οποίου η δουλειά στη Δύση είναι ισοδύναμη με τον Geogen και την Cezanne, δεν είναι πολύ γνωστή στη Ρωσία. Η ιδιοφυΐα, που θεωρήθηκε δημιουργός μιας νέας εποχής και έγραψε ζοφερές εικόνες για το θάνατο, υπέφερε από νευρικές καταστροφές, από τις οποίες αντιμετώπισε.

Στη νεολαία του είπε ότι θα έρθει η μέρα όταν όλα τα καπέλα του θα απομακρυνθούν μπροστά από τους καμβάδες του, σαν σε μια εκκλησία, αλλά πριν από την δημόσια αναγνώριση ήταν ακόμα πολύ μακριά. "Χωρίς τις εικόνες μου, δεν είμαι τίποτα", δήλωσε ο Edvard Munch, τα έργα του οποίου είναι πλέον γνωστά πολύ περισσότερο από τον ίδιο τον συγγραφέα.

Για να κατανοήσουμε το αρχικό έργο του καλλιτέχνη, είναι απαραίτητο να μάθουμε πώς και πώς ζούσε, δημιουργώντας αριστουργήματα "γραμμένα στο αίμα της καρδιάς του".

Απώλεια αγαπημένων

Το 1863 ένας μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Νορβηγία, το έργο του οποίου θα ονομαστεί μια εντελώς νέα ζωγραφική, η οποία εξερράγη τις καθιερωμένες παραδόσεις στην τέχνη. Ο Edward Munch, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη από τραγικά γεγονότα που άφησαν το σημάδι του στα έργα του, έχει εδραιωθεί σταθερά ως δημιουργός του οποίου το έργο έχει προκαλέσει βίαιες συναισθηματικές επιπτώσεις στον θεατή.

Ο Έντουαρντ θυμήθηκε την παιδική του ηλικία ως χαρούμενη και γεμάτη με απώλειες. Έχοντας χάσει τη μητέρα του και την αγαπημένη αδελφή του, ο οποίος πέθανε από φυματίωση, το αγόρι αντιλήφθηκε τραγικά τον τρόπο ζωής του. Γνωρίζουμε τη μνήμη του εκείνου του χρόνου: "Μαύροι άγγελοι της παραφροσύνης, της αρρώστιας, του θανάτου με συνοδεύουν στο λίκνο μου".

Εικόνα του εσωτερικού κόσμου

Μετά το σχολείο, ο Munch μελετάει ως μηχανικός, αλλά σε κάποιο σημείο συνειδητοποιεί ότι ονειρεύεται μόνο τη ζωγραφική. Ακόμα και η ακριβής ημερομηνία είναι γνωστή-8 Νοεμβρίου 1888, όταν ένα προσωπικό ρεκόρ έφηβος με το φόβο της ζωής ενός εφήβου φάνηκε ότι αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης.

«Συχνά ξύπνησα με κρύο ιδρώτα και κοίταξα γύρω από το δωμάτιό μου για να δούμε αν ήμουν στην κόλαση», ομολόγησε τον Edvard Munch στο τέλος της ζωής του. Εικόνες του νεαρού ζωγράφου μεταδίδουν τις εμπειρίες του: δεν του αρέσουν οι "όμορφες" εικόνες, εστιάζοντας στο τι δεν είναι ορατό πέρα από το εξωτερικό κέλυφος ενός ατόμου.

Αντιπροσωπεύοντας τους ανθρώπους, έκανε κάποιους από τον εσωτερικό τους κόσμο: «Δεν υπάρχει άλλος καλλιτέχνης που πιέζει το θέμα του στην τελευταία σταγόνα, όπως και εγώ».

Ζοφερά κίνητρα στη δημιουργικότητα

Μια σειρά από τραγικές αποσύρσεις συνεχίστηκαν - ο Munch έχασε τον πατέρα του, τον μικρότερο αδελφό του, σε μια κλινική για την ψυχικά άρρωστη αδελφή που πέθανε. Αυτό αντικατοπτρίζεται στο έργο του ζωγράφου - τα σκοτεινά κίνητρα της μοναξιάς και του θανάτου κερδίζουν ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Οι κριτικοί σημείωσαν ότι ο συντάκτης είχε μια καταπληκτική ικανότητα να αντικατοπτρίζει οπτικά τις διαθέσεις και τα συναισθήματά του.

Μετά τις απώλειες, ο Μουνκ θεωρούσε τον κύριο ένοχο όλων των τραγωδιών του Θεού. Αποσύρεται από τη θρησκεία, αναζητώντας για τον εαυτό του ένα νέο σύστημα αξιών. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ολόκληρος ο κόσμος είναι άδειος, ο καλλιτέχνης δηλώνει την ασυμφωνία της ανθρώπινης ζωής και διαβεβαιώνει ότι μόνο μέσω της τέχνης μπορεί κανείς να επιτύχει την αθανασία.

Μελετώντας σε μια σχολή τέχνης, τον Edward Munch, του οποίου οι πίνακες είναι δύσκολο να αποδίδονται σε μία κατεύθυνση, δίνονται ανιδιοτελώς στην τέχνη. Δεν θέλησε τα έργα του να κοσμούν απλώς τους τοίχους των σπιτιών ή των μουσείων. "Οι εικόνες μου είναι αυτό που ο ίδιος βίωσα, το ημερολόγιό μου. Έδωσαν νόημα στη ζωή μου "- μοιράστηκε τον πιο οικείο ζωγράφο.

Κλείσιμο εκθέσεων

Ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο, η ιδιοφυΐα γνώρισε διαφορετικές τάσεις και στυλ στην τέχνη. Εκθέτει τα έργα του στις γκαλερί, αλλά προκάλεσε πάρα πολλή δημόσια κατακραυγή και οι εκθέσεις του έκλεισαν. Οι δάσκαλοι του κλασικού σχολείου ζωγραφικής θεωρούσαν τους παράξενους πίνακες ως προσβλητικούς για την προβολή και ο ίδιος ο Munch ονομάστηκε αναρχικός. Μετά την ανακοίνωση του κλεισίματος της έκθεσης, τα "άσχημα" έργα αποκτούν φήμη και η προοδευτική νεολαία αρχίζει να θαυμάζει τις σκανδαλώδεις εικόνες.

Ημιτελή προσωπική ζωή

Ο νεαρός άνδρας, συνηθισμένος στη μοναξιά, έφυγε από τις σχέσεις με τις γυναίκες, δίνοντάς τους ένα θανατηφόρο ρόλο στην τύχη όλων των ανδρών. Εκπρόσωποι του δίκαιου σεξ ερωτεύτηκαν τον ενθουσιώδη παράξενο νεαρό καλλιτέχνη με καυτά μάτια, αλλά ο Munch πίστευε ότι τα έντονα συναισθήματα θα αποδυναμώσουν τη λαχτάρα του να δημιουργήσει.

Υπάρχει μια παθιασμένη σχέση αγάπης μεταξύ της καλλιτέχνιδας και της κόρης ενός αξιοσημείωτου εμπόρου, η οποία έληξε τραγικά και για τους δύο: μια εμμονή κορίτσι που έγινε βάρος σε έναν νεαρό άνδρα προσπάθησε να δηλητηριάσει όταν έμαθε για το χωρισμό από τον Edward και μετά κυριολεκτικά επέστρεψε από τον άλλο κόσμο, πυροβόλησε το χέρι του ζωγράφου.

Νευρικές καταστροφές και θεραπεία της νόσου

Μετακόμισε αρκετές επιχειρήσεις και έχασε ένα δάχτυλο, ο Munk ανησυχούσε για το δημιουργικό του μέλλον. Μετά την υπόθεση, ο αρρωστημένος καλλιτέχνης αρχίζει μια πραγματική μανία δίωξης. Τα νεύρα του παραδόθηκαν ολοένα και περισσότερο, και ο καλλιτέχνης έσπασε τυχαίους ανθρώπους. Θα μπορούσε ακόμη και να νικήσει όσους, κατά την άποψή του, ήταν απασχολημένοι γι 'αυτόν. Οι συχνές επιληπτικές κρίσεις, συνοδευόμενες από επιθετικές ενέργειες, οδήγησαν τον Munch σε ψυχιατρικό νοσοκομείο, όπου υποβλήθηκε σε θεραπεία με ηλεκτροπληξία.

Ο καλλιτέχνης καταλάβαινε ότι από μόνη της δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει τον αλκοολισμό και την κατάθλιψη και έστειλε βοήθεια σε ειδικούς. Πρέπει να πω ότι η ασθένεια δεν τον άφησε μετά από μια μακρά θεραπεία. Όμως ο Έντουαρντ το αποδέχθηκε, θεωρώντας ότι το έργο του είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με διανοητικές διαταραχές.

Απρόσμενη δημοτικότητα

Μετά από εντατική θεραπεία, ο Munch απελευθερώνεται. "Από εκεί δεν είναι τόσο εύκολο να βγούμε έξω. Δεν μπορείτε να απαντήσετε σε όλες τις ερωτήσεις όπως σας αρέσει. Είναι απαραίτητο να μαντέψετε ότι οι γιατροί σας περιμένουν, διαφορετικά θα παραμείνετε εκεί για πάντα », δήλωσε ο Edvard Munch. Έργα ενός λαμπρού καλλιτέχνη για το διάστημα που βρισκόταν στην κλινική, γίνονται δημοφιλή.

Ο πλοίαρχος, ο οποίος έγινε γνωστός εν μία νυκτί, ρίχνει τις προσφορές των γκαλερί του κόσμου και των ιδιωτικών συλλεκτών. Αλλά ο "ζοφερός νορβηγός", όπως ονομάστηκε μερικές φορές συγχρόνους, δεν βιαζόταν να χωρίσει με τα παιδιά του. Δεν μπορούσε να δημιουργήσει χωρίς να δει τις καμβάδες του.

Πορτρέτα ως η μετάδοση της ανθρώπινης ψυχής

Ο καλλιτέχνης Edward Munch επέστησε όλες τις ιδέες μέσα του, προσπαθώντας να βοηθήσουν τη δημιουργικότητά του σε άλλους ανθρώπους για να κατανοήσουν τις πολυπλοκότητες της ζωής και να εξηγήσουν τον σκοπό του. Μετά το 1900 δημιουργεί μια συλλογή πορτραίτων, μετατρέποντας το κύριο είδος του έργου του. Αυτά ήταν αξιομνημόνευτα έργα στα οποία μελετήθηκαν οι ωραίες χορδές της ανθρώπινης ψυχής. Ο καλλιτέχνης δεν έγραψε στα πορτρέτα εντολών εκείνων που δεν γνώριζαν καλά και η μεταφορά μόνο εξωτερικής ομοιότητας δεν τον ικανοποίησε.

Δημιουργικότητα τα τελευταία χρόνια της ζωής

Αλλά η πρόσφατη περίοδος της δημιουργικότητας πολλοί κριτικοί αναγνωρίζουν το πιο ατυχές. Ο Edward Munch, τα έργα του οποίου ήταν γεμάτα με βαθιές φιλοσοφικές ιδέες, αλλά αναγνωρίστηκε ως αδύναμος καλλιτεχνικός τρόπος, εργάστηκε σκληρά στο στούντιό του. Το στυλ του άλλαξε προς το χειρότερο, και οι εικόνες, γραμμένες με τραχιά εγκεφαλικά επεισόδια, απογοήτευαν τους οπαδούς τους. Είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας υπέφερε από οφθαλμική νόσο, λόγω της οποίας σταμάτησε στη συνέχεια να εργάζεται εντελώς.

Ο Munch πέθανε στις αρχές του 1944, κοντά στο Όσλο, κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής. Δεν άφησε τους μαθητές του μετά το θάνατό του, επειδή το πρωτότυπο έργο του ήταν πολύ προσωπικό και υποκειμενικό.

"Άρρωστο κορίτσι": διαχωρισμός με την αγαπημένη σας αδελφή

"Όλα όσα έκανα στην δουλειά μου οφείλονται στη γέννηση αυτής της εικόνας", παραδέχθηκε ο Munch με κάποιο τρόπο. «Άρρωστο κορίτσι» - το νωρίτερο από το έργο του, που έκανε τον καλλιτέχνη διάσημο. Οι βαθιές πληγές μετά το θάνατο των αγαπημένων στην παιδική ηλικία άφησαν ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχή ενός εντυπωσιακού αγοριού. Έγραψε μια αδελφή που πέθανε από φυματίωση και τα κίνητρα της ασθένειας και του θανάτου συχνά πέρασαν από το έργο του.

Για σαράντα χρόνια, ο Munch δεν άφησε τον αιφνίδιο θάνατο της αγαπημένης αδερφής του και δημιούργησε πέντε εκδόσεις αυτού του πίνακα, οι οποίες υποβλήθηκαν σε σοβαρή κριτική από το κοινό. Η εργασία που απεικονίζει ένα κορίτσι στο θάνατό της, που αναγνωρίστηκε ως σημαντική και κρίσιμη στιγμή στο έργο του καλλιτέχνη, προκάλεσε σκανδαλώδη δημόσια αντίδραση για έναν τόσο σκληρό τρόπο γραφής και έκφρασης των πιο απαγορευμένων συναισθημάτων - ταλαιπωρίας, πόνου και απελπισίας ενός ατόμου.

Η παρενόχληση των κριτικών και η παρεξήγηση του κοινού

Συνέχισε να ακούει τις κατηγορίες της κατάθλιψης και της άμορφιας του άσχετου Edward Munch που παρουσιάστηκε στο ακροατήριο. Εικόνες με ονόματα που υπογραμμίζουν τη βαθιά τραγωδία και τον συνεχή πόνο του συγγραφέα, δεν έγιναν δεκτά από το κοινό, έτοιμα να αγαπήσουν καμβά, μακριά από την ρεαλιστική τέχνη. Οι επικριτές έκαναν προσβολές στις επιθέσεις του καλλιτέχνη και κάλεσαν τις αποτυχίες του από τις δημιουργίες του.

Ένας ταλαντούχος ζωγράφος αναγκάστηκε να αγωνιστεί για ελευθερία στη δημιουργικότητα, καθημερινά αντιμέτωπη με ειλικρινή περιφρόνηση και γελοιοποίηση του παιδιού που υπέφερε, μεταφέροντας την κατάσταση του ανθρώπου και όχι την εμφάνισή του. Ο Munch σκόπιμα δημιούργησε σχέδια που δεν κοιμήθηκαν κάτω από τα πρότυπα κανόνα της τέχνης, κυριολεκτικά αναισθητοποιημένα σύγχρονα με την αλήθεια της ζωής.

Μυστηριώδης καμβάς "Scream"

Το πιο αναγνωρίσιμο έργο του κυρίου της μεγαλοφυίας είναι η πραγματική φρίκη του ανθρώπου, η εικόνα "Scream". Ο Munch, που υποφέρει από το φόβο του ανοιχτού χώρου, απεικόνισε τον πρωταγωνιστή, αισθάνεται κάτι εχθρικό. Και ο απίστευτος φόβος του έπεσε μόνος του και δυο φιγούρες από πίσω μιλούν ήσυχα, χωρίς να ακούω μια τρομερή κραυγή.

Οι ερευνητές της δημιουργίας του νορβηγικού ζωγράφου τάσσονται υπέρ της άποψης ότι αυτός ο καμβάς γράφεται υπό την επίδραση της αναπτυγμένης ψυχικής ασθένειας του Munch. Ένα πλάσμα του άνθρακα, το οποίο άνοιξε το στόμα του και συνέδεσε το κεφάλι της στα χέρια του για να αποφύγει τις ακούσιες κραυγές, ήταν πιθανώς εμπνευσμένο από την εικόνα της μούμιας που είδε ο Νορβηγός στην έκθεση.

Το γυμνό νεύρο του Μουντ

Τι αντιπροσωπεύει η περίεργη και σκοτεινή δουλειά "Scream"; Ο Munch πίστευε ότι ένας άνθρωπος σε μια πάλη με τη φύση είναι καταδικασμένος σε αποτυχία. Το απεικονιζόμενο πλάσμα στερείται προστατευτικού κελύφους και κάθε επίδραση εξωτερικών δυνάμεων προκαλεί απίστευτα βασανιστήρια. Ο πρωταγωνιστής είναι ο ίδιος ο δημιουργός και το γυμνό νεύρο του αντιδρά σε κάθε επαφή. Ο Μουντς προστατεύεται από μια φυσική φωνή και η εικόνα του απεικονιζόμενου ήρωα είναι μια φυσική αντίδραση ενός φοβισμένου ατόμου που φεύγει από πραγματικούς ή προφανείς κατακλυσμούς.

Αγαπητή δόξα

Αρχικά, η εικόνα ονομάστηκε "Scream Nature". Ήταν αυτός, που τρέμοντας με ενθουσιασμό, αισθάνθηκε τον συγγραφέα το 1892 στη Νίκαια. Πιθανώς, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι με μια τόσο ζοφερή εικόνα υπάρχει μια μυστικιστική κατάρα όλων όσων έρχονται σε επαφή μαζί του. Οι εργαζόμενοι που μετέφεραν την εικόνα, τελείωσαν με τον εαυτό τους εξαιτίας σοβαρών πονοκεφάλων και έπεσαν σε τρομερά ατυχήματα. Αγγίζοντας ένα δάκτυλο περίεργο επισκέπτη καίει ζωντανό στο σπίτι του.

Μια εικόνα αξίας περισσότερων από 70 εκατομμυρίων δολαρίων είχε απαχθεί επανειλημμένα, αλλά πάντα επέστρεψε στο Μουσείο Munch στο Όσλο. Η απόκοσμη ατμόσφαιρα, αναδημιουργημένη σε καμβά, επηρεάζει την ψυχή του θεατή, και αυτό το γεγονός επιβεβαιώνεται επιστημονικά.

Κανείς δεν ξέρει αν αυτό είναι ένα τραγικό ατύχημα, λαμβάνοντας ψυχές των ανθρώπων, ή μάλιστα μια μυστικιστική εικόνα έχει μια κακή μοίρα. Όσο και αν είναι, οι επισκέπτες του μουσείου προσπαθούν να το αποφύγουν.

"Παρηγοριά". Γραφικά σε μαύρο και άσπρο

Μια ασυνήθιστη ασπρόμαυρη εικόνα δύο καθισμένων γυμνών ανθρώπων στο φόντο της ταπετσαρίας που δημιουργήθηκε το 1894, ακόμα πολύ λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν τον Munch. "Παρηγοριά" - αυτός είναι ο τρόπος που ονομάζεται γραφικό έργο του, μεταφέροντας ρεαλιστικά την απελπισία και τη θλίψη της γυναίκας που κάλυπτε το δάχτυλο με το χέρι της. Αγκαλιάζει τρυφερά έναν άντρα, αλλά η χαλαρωτική χειρονομία του δεν μπορεί να μετριαστεί από το απρόσμενο πλήγμα της μοίρας, που κατέστρεψε την γαλήνια ζωή του συντρόφου του.

Το γραφικό του Munch είναι ένας ξεχωριστός κόσμος στον οποίο ο συγγραφέας αναχωρεί από λεπτομερείς εικόνες σε γενίκευση. Η «παρηγοριά» ήταν ένα από τα πρώτα γραφικά έργα του διάσημου Νορβηγού.

Πρόκληση εικόνας "Madonna"

Όλη τη ζωή του, που υποφέρει από τον Munch, του οποίου η "Madonna" είναι λίγο σαν τη γνωστή κλασική εικόνα, ενσωματώνει στον καμβά του τις μυστικές εμπειρίες του. Θεώρησε τη γυναίκα ως μυστήριο σε όλους τους ανθρώπους: "Άγιο και κακό, ναρκωτικό και πόνο. Ένας άνθρωπος που οδηγεί τρελός. "

Η τραγικά σπασμένη σχέση με την κόρη του εμπόρου κρασιού έβαλε ένα ίχνος στην ψυχή ενός ανθρώπου που πίστευε ότι η γυναικεία ομορφιά φέρνει πόνο και κίνδυνο. Η «Παναγία» του ζωγράφου στερείται κάθε ιερότητας και καθαρότητας. Η γυναίκα στην έκσταση έκλεισε τα μάτια της από την κούραση και βυθίστηκε στις αισθήσεις της. Τα μπλε ρέοντα μαλλιά της απορρίπτονται και φαίνεται να είναι ένας τρομερός κίνδυνος. Το ζοφερό φόντο του καμβά είναι ανησυχητικό και υποδηλώνει απειλή για ολόκληρη την ανθρωπότητα στο σύνολό της.

Ο Munch, δημιουργώντας ένα έργο στο οποίο η αγάπη συνδέεται στενά με το τέλος της ζωής στη γη, θέλησε να μεταφέρει όλα τα στάδια που περνά η γυναίκα από τη σύλληψη και τη γέννηση του παιδιού στο θάνατο. Και το κοινό θεωρούσε μια μάλλον χυδαία εικόνα, στην οποία μόνο το φωτοστέφανο δίνει ομοιότητα με την κανονική εικόνα της Madonna.

"Διαίρεση": ο πόνος από τις καταθλιπτικές σχέσεις

Σε αυτό το έργο, χρησιμοποίησα τρεις μορφές ζωγραφικής από τον Edward Munch. Το "Parting" γράφεται μετά την αποτυχημένη εμπειρία της σχέσης αγάπης του καλλιτέχνη, διαιρώντας την εικόνα της εικόνας στο παρελθόν και το παρόν. Εξετάζει τον εσωτερικό και εξωτερικό κόσμο ενός ταλαιπωρημένου ανθρώπου, που απεικονίζεται με ένα ζοφερό πρόσωπο και κρατά ένα αιματηρό χέρι πάνω από την καρδιά του. Στα δεξιά, ο Munch έγραψε ένα απρόσωπο κορίτσι σε ένα ελαφρύ φόρεμα. Ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι ο ήρωας χάκερ που βιώνει προσπαθεί να ξεχάσει αυτό που τον προκάλεσε τόσο πολύ πόνο, και το πρόσωπό του έχει διαγραφεί για πάντα από τη μνήμη του.

Ακριβώς μπροστά από τον άνθρωπο είναι κάτι που μοιάζει με ένα παράξενο φυτό ή ένα πλάσμα με δύο κεφάλια. Η κόκκινη ουσία, η οποία αρχικά φαίνεται να είναι αναπόσπαστη, διαρκεί αναπόφευκτα σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Το έργο χρησιμοποιεί υπερρεαλισμό, συμβολισμό και νεωτερικότητα, που μεταδίδουν την τραγωδία του χωρισμού.

Αθανασία στα καμβά

Μόνο και δύσκολο να συναντηθούν οι άνθρωποι Ο Edward Munch, τα έργα του οποίου μαρτυρούν το αναμφισβήτητο ταλέντο του, κατά τη διάρκεια της ζωής του, προκάλεσε πολλές συζητήσεις για το έργο του, το οποίο αντικατοπτρίζει την αντιφατική προσωπικότητα του συγγραφέα. Δεν θέλοντας να χωρίσουν με τους πάσχοντες πίνακες και όνειρα να συγχωνευθούν μαζί τους, ο Munch συνεχίζει να ζει στους πίνακές του, γεγονός που τον καθιστά αθάνατο.