Ινδικά μουσικά όργανα: χορδές, άνεμοι, κρουστά

Η εθνική μουσική είναι πολύ δημοφιλής σήμερα. Οι μελωδίες με εθνικούς χρωματισμούς αλληλεπιδρούν με τις σύγχρονες, δίνοντας στις συνθέσεις έναν ιδιαίτερο ήχο και ένα νέο βάθος. Συνεπώς, τα ινδικά μουσικά όργανα ακούγονται σήμερα όχι μόνο σε εκδηλώσεις αφιερωμένες στο αρχαίο κράτος αλλά και σε συναυλίες γνωστών ερμηνευτών. Τα χαρακτηριστικά και η ιστορία τους θα συζητηθούν παρακάτω.

Μουσική της Ινδίας

Η μουσική τέχνη του ινδικού πολιτισμού έχει τις ρίζες της στο βαθύ παρελθόν. Η κλασική κατεύθυνση προέρχεται από το "Samavede" ή το "Veda chants", ένα από τα αρχαιότερα Vedic treatises. Η λαϊκή μουσική της Ινδίας έχει τα δικά της χαρακτηριστικά ανάλογα με τον τόπο καταγωγής. Πολλές από τις παραδόσεις και τα υποκαταστήματά της είναι πολύ δημοφιλή σήμερα.

Η κλασική και λαϊκή μουσική του κράτους κατά τη διάρκεια της μουσουλμανικής κατάκτησης απορρόφησε ορισμένες παραδόσεις του αραβικού κόσμου. Αργότερα, κατά την περίοδο του αποικισμού, βίωσε την επιρροή των ευρωπαϊκών πολιτιστικών χαρακτηριστικών.

Δημοσιότητα στον κόσμο

Ειδικά τα ινδικά μουσικά όργανα και η μουσική της αρχαίας πολιτείας έγιναν γνωστά στον κόσμο χάρη στη χρήση τους από δημοφιλείς καλλιτέχνες. Ένας από τους πρώτους που απευθύνονταν σε αυτούς στην Ευρώπη, ήταν οι συμμετέχοντες των περίφημων Λίβερπουλ τεσσάρων. Ο Γιώργος Χάρισον χρησιμοποίησε το ινδικό κιθάρα στη σύνθεση Norwegian Wood (Αυτό το πουλί έχει πετάξει). Πολλοί για να διαδώσουν τη μουσική του αρχαίου κράτους και ο Βρετανός John McLaughlin. Η τζαζ σύνθεσή του ήταν συχνά διακοσμημένη με ινδικά μοτίβα.

Η δημοτικότητα στη μουσική κουλτούρα της χώρας έφερε και τα πολυάριθμα κοινωνικά κινήματα του περασμένου αιώνα: χίπις, νέα εποχή και ούτω καθεξής. Και φυσικά, σημαντικός ρόλος στην επιχείρηση αυτή έπαιξε ο κινηματογράφος.

Δύο κατευθύνσεις

Η κλασική ινδική μουσική χωρίζεται σε δύο κλάδους:

• Hindustani: προέρχεται από την επικράτεια της Βόρειας Ινδίας.

• Karnataka: προέρχεται από τη Νότια Ινδία.

Για κάθε μια από τις κατευθύνσεις ήταν χαρακτηριστικές των οργάνων τους. Μετά την παράδοση Hindustan, συνήθως έπαιζαν στο σιτάρ, το sarod, το tanpur, το bansuri, το tablé, το shenai και το sarangi. Οι μουσικοί της Νότιας Ινδίας χρησιμοποίησαν κρασί, διαμήκη φλάουτο ή φλέβα, gottuvadjami, mrdanga, kanjira, ghatam και βιολί. Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα ορισμένα από αυτά τα εργαλεία.

Ινδική τύμπανο tabla

Το Tablue ονομάζεται συχνά ένα από τα σύμβολα της ινδικής μουσικής. Πρόκειται για ένα ζευγάρι μικρό τύμπανο που χρησιμοποιείται για να τονίσει τη βασική ρυθμική σύνθεση στην παράδοση Hindustani. Το ιστορικό της εμφάνισης των tabla είναι άγνωστο. Πιθανώς, τα χαρακτηριστικά του παιχνιδιού σε αυτό το όργανο και οι λεπτομέρειες του σχεδιασμού του σχηματίστηκαν με βάση ένα συνδυασμό ινδικών, περσικών και άλλων παραδόσεων.

Το Tabla αποτελείται από δύο τύμπανα, που διαφέρουν ως προς το μέγεθος και τα χαρακτηριστικά της δομής. Ο μεγαλύτερος ονομάζεται "tabla", "daya" ή "diyan", ή "dahin". Βρίσκεται πάντοτε στα δεξιά και έχει κάποιες ιδιαιτερότητες:

• Το ύψος, κατά κανόνα, φτάνει τα 30-36 cm.

• Το σχήμα είναι παρόμοιο με ένα βαρέλι με μια ανώτερη περικοπή διαμέτρου περίπου 15 cm.

• Το κοίλο σώμα σχηματίζεται από ένα ξύλινο τεμάχιο κοίλωμα.

Το αριστερό τύμπανο ονομάζεται "dagga" ή "bayan" και είναι κατώτερο σε ύψος στα δεξιά, αλλά υπερβαίνει το πλάτος. Ο σχεδιασμός του χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Ύψος περίπου 5 cm χαμηλότερο από εκείνο της dahin.

• Σε σχήμα μοιάζει με κύπελλο.

• Είναι κατασκευασμένο από χαλκό, ορείχαλκο ή πηλό.

• Το σώμα είναι επίσης κοίλο.

Η μεμβράνη και των δύο τμημάτων του τραπεζομάντιλου είναι κατασκευασμένη από δέρμα και καλύπτεται με ειδική σύνθεση που επηρεάζει το στύψιμο. Αυτή η επίστρωση δημιουργεί ένα εκφραστικό ηχητικό μοτίβο χαρακτηριστικό του οργάνου, καθιστώντας το εύκαμπτο σε υψόμετρο, δυναμικό και τεχνικό επίπεδο.

Πολύπλευρο σιτάρ

Ίσως το πιο διάσημο ινδικό χορδή μουσικό όργανο είναι σιτάρ ή σιτάρ. Ανήκει στην ομάδα του λαούτο και μπορεί να δημιουργήσει μια μοναδική πανοραμική μουσική που δεν είναι προσβάσιμη σε πολλά παρόμοια όργανα.

Το σιτάρ έχει επτά κύριες χορδές και 11 έως 13 χορδές επιπλέον ή συντονισμού. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, ο μουσικός χρησιμοποιεί τις κύριες χορδές, οι άλλοι ανταποκρίνονται στον ήχο τους. Ως αποτέλεσμα, η μελωδία γίνεται πιο βαθιά και πολύπλευρη. Ένας σιτάρ από την άποψη αυτή μπορεί να συγκριθεί με μια ολόκληρη ορχήστρα. Για να παίξετε αυτό το όργανο πρέσσας με χορδή, χρησιμοποιήστε έναν ειδικό διαμεσολαβητή - mizrab. Με τη μορφή, μοιάζει με μακρύ νύχι και συνδέεται με το δείκτη του δεξιού χεριού.

Το κύριο χαρακτηριστικό του σιτάρ είναι ένας αντηχείο κατασκευασμένος από μια κολοκύθα σχήματος αχλαδιού. Συχνά το όργανο παρέχεται με έναν επιπλέον συντονιστή, ο οποίος είναι τοποθετημένος στο πάνω μέρος του λαιμού.

Κοντά στη δομή του σιτάρ είναι το esraj, ένα μουσικό όργανο με είκοσι χορδές. Για να το παίξετε, χρησιμοποιήστε το τόξο. Με το σιτάρ σχετίζεται με τη θέση των χορδών. Ο Estrazh εμφανίστηκε πολύ αργότερα - περίπου 200 χρόνια πριν. Κατά προσέγγιση χρόνος εμφάνισης του σιτάρ - XIII αιώνα.

Φλάουτο του Κρίσνα

Πολλά ινδικά μουσικά όργανα έχουν ρίζες στην αρχαιότητα. Οι εικόνες τους βρίσκονται στις εικόνες στα ιερά κείμενα. Ανάμεσα σε αυτά τα όργανα και ένα φλάουτο είναι το Bansuri. Μία από τις ποικιλίες της λατρεύεται ως εργαλείο που αγαπά ο θεός Βισνού.

Το Bansuri κατασκευάζεται από το μπαμπού μπαμπού. Το όργανο κάνει 6-7 τρύπες για να εξαγάγετε τους ήχους, καθώς και 1-2 τρύπες στο άκρο του αυλού για να το ρυθμίσετε. Υπάρχουν διαμήκεις και εγκάρσιες ποικιλίες του οργάνου. Το πρώτο χρησιμοποιείται συχνότερα στη λαϊκή μουσική. Στην κλασική, χρησιμοποιείται εγκάρσιο αυλάκι.

Το μήκος του bansuri κυμαίνεται από 12 έως 40 ίντσες. Το πιο συνηθισμένο χρησιμοποιείται είναι ένα φλάουτο των 20 ιντσών. Όσο περισσότερο είναι το bansuri, τόσο χαμηλότεροι είναι οι ήχοι που εξάγονται από αυτό. Κατά κανόνα, η αναπαραγωγή του φλάουτου συνοδεύεται από συνοδεία, η οποία χρησιμοποιείται συχνότερα από άλλα τυμπάρες (stringed plucked instrument, παρόμοια με ένα σιτάρι, αλλά χωρίς τριβές) και tabla.

Kanjira

Στην παράδοση της Νότιας Ινδίας, μεταξύ άλλων κρουστικών εργαλείων, χρησιμοποιείται kanjira. Πρόκειται για ένα τύμπανο με μια βάση από ξύλο jackfruit. Kandjira έχει μικρές διαστάσεις: διάμετρος - 17-19 cm, βάθος - 5-10 cm. Στη ξύλινη βάση στη μία πλευρά μια μεμβράνη δέρματος σαύρας είναι τεντωμένη, η άλλη είναι ανοιχτή. Κοντά στο πλάι στο πλαίσιο της kanjira κατασκευάζονται δύο μεταλλικές πλάκες.

Αυτό το νέο όργανο κρουστών εμφανίστηκε στις 30 του περασμένου αιώνα και χρησιμοποιείται συχνότερα στη λαϊκή μουσική.

Η Ιερή Τρούλα

Μπορείτε συχνά να ακούτε mridanga μαζί με kanjira. Πρόκειται για ένα κρουστικό όργανο που μοιάζει με τύμπανο. Στο θρησκευτικό σύστημα του Μπενγκάλι ο Βαϊσναβισμός θεωρείται ιερός.

Το σώμα του mrdanga είναι κατασκευασμένο από πηλό, ξύλο ή πλαστικό. Η τελευταία επιλογή είναι η νεώτερη τροποποίηση, σύμφωνα με τους ειδικούς, δεν είναι σε θέση να αποκαλύψει όλες τις δυνατότητες ενός τέτοιου τύμπανου. Η μεμβράνη του mridanga γίνεται από το δέρμα μιας αγελάδας ή ενός βουβάλου. Σύμφωνα με την παράδοση, τα ζώα πρέπει να πεθάνουν με φυσικό θάνατο. Η μεμβράνη του mridanga καλύπτεται με μια ειδική σύνθεση, συμπεριλαμβανομένου του πηλού, του αλεύρου ρυζιού και της σκόνης ενός συγκεκριμένου τύπου πέτρας.

Το εργαλείο χρησιμοποιείται ακόμα σήμερα για τελετουργικούς σκοπούς. Η κατασκευή του mrdanga είναι ιερή.

Snake Caster Tool

Ένα άλλο ενδιαφέρον μουσικό όργανο της Ινδίας είναι το χυμό. Ένας μακρινός συγγενής του κλαρινέτου χρησιμοποιείται στους δρόμους της χώρας για το ξόρκι των φιδιών. Ο σάκος έχει ασυνήθιστο σχέδιο. Το επιστόμιο συνδέεται με τον θάλαμο αέρα, στην αντίθετη πλευρά του οποίου υπάρχουν δύο σωλήνες. Τα τελευταία είναι κατασκευασμένα από καλάμι ή ξύλο. Για ένα επιστόμιο και ένα θάλαμο αέρα χρησιμοποιείται συχνά μια αποξηραμένη κολοκύθα.

Για να εξάγεται η μελωδία από το σάκο χρησιμοποιείται μια ειδική τεχνική συνεχούς αναπνοής. Ο μουσικός παίρνει αέρα μέσα από τη μύτη και σχεδόν αμέσως τον ωθεί έξω με τη βοήθεια της γλώσσας και των μάγουλων μέσα από το στόμα.

Τα ινδικά μουσικά όργανα που περιγράφονται παραπάνω δεν εξαντλούν την ποικιλομορφία που έχει αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια των αιώνων στο έδαφος του αρχαίου κράτους. Σήμερα, πολλοί από αυτούς μπορούν να ακουστούν για τα αρχεία δημοφιλών Αμερικανών και Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Η εθνική μουσική στις μέρες μας είναι συνυφασμένη με ποικίλα είδη και κατευθύνσεις, δίνοντάς τους μια ιδιαίτερη γεύση. Στην Ινδία, τα παραδοσιακά εργαλεία δεν έχουν χάσει κανένα επείγον. Χρησιμοποιούνται ακόμη τόσο κατά τις αργίες όσο και κατά τη διάρκεια των θρησκευτικών υπηρεσιών. Η μάθηση να παίζουμε τέτοια μέσα μπορεί να γίνει σε πολλές πόλεις της χώρας μας, αλλά οι καλύτεροι δάσκαλοι, που μεταφέρουν όχι μόνο την τεχνολογία αλλά και το φιλοσοφικό περιεχόμενο, εξακολουθούν να ζουν στην Ινδία.