Καλλιτέχνες Wanderers και τη δημιουργικότητά τους. Ρώσοι καλλιτέχνες πλανόδιους 19ου αιώνα

Η κληρονομιά που άφησαν πίσω τους πλανόδιους καλλιτέχνες, μια πραγματικά μεγάλη και πολύπλευρη. Άρχισαν να απεικονίζουν στους πίνακές του από απλούς ανθρώπους, τον τρόπο ζωής τους, τις συνήθειες, τα συναισθήματα και συναισθηματική κατάσταση. Στις καμβάδες των καλλιτεχνών Wanderers μπορείτε να δείτε σκηνές από την ιστορία της Ρωσίας, ενσαρκώνει το αδάμαστο δύναμη του πνεύματος των κοινών ανθρώπων. Ανάμεσα στα αριστουργήματα της περιόδου αυτής βρίσκονται, επίσης, πορτρέτα διάσημων ανθρώπων και των ευγενών.

Ιστορία του συλλόγου

Καλλιτέχνες Wanderers ήταν η πρώτη ρωσική ρεαλιστές. Θα σε αντίθεση δημιουργικότητά τους αυστηρούς κανόνες ακαδημαϊκής, μακριά από τη σημερινή πραγματικότητα και τις απαιτήσεις της σύγχρονης ζωής. Σύλλογος ταξιδεύει εκθέσεις διοργανώθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Ενδιαφέρουσα ιστορία αυτής της κοινότητας. Το 1863, δεκατέσσερις από τους καλύτερους αποφοίτους της Ακαδημίας Τεχνών ζήτησε από την ηγεσία του ψηφίσματος για την ελεύθερη επιλογή του θέματος του προτύπου ανταγωνισμού. Αφού απορρίφθηκε, οι νέοι φοιτητές δεν δίστασε να βγει από το εκπαιδευτικό ίδρυμα για να οργανώσετε ελεύθερη ένωση. Το 1870, με πρωτοβουλία της Β Perov που, μαζί με τους καλλιτέχνες της Μόσχας έχουν δημιουργήσει Σύνδεσμος ταξιδεύουν εκθέσεις. Η πρώτη έκθεση άνοιξε ήδη το 1871. Στα έργα του, οι νέοι ρεαλιστές προσπάθησε να απεικονίσει την πραγματική ζωή συνεχώς υποφέρουν και καταπιεσμένων αγροτιά, η οποία τελεί υπό την εξουσία των πλουσίων και των γαιοκτημόνων. Παραστάσεις που ανέβασε πλανόδιους καλλιτέχνες ήταν μια μεγάλη επιτυχία, και στους πιο διαφορετικούς τομείς του πληθυσμού.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του συλλόγου πραγματοποιήθηκε σαράντα οκτώ εκθέσεις στη Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Ρίγα, Yaroslavl, Τούλα, Saratov, Κισινάου, Καζάν, Κουρσκ, Voronezh, Πολτάβα, Χάρκοβο, Οδησσό, το Κίεβο και άλλες πόλεις. «Έκθεση Λαϊκή» άρχισαν να εγκαθίστανται σε μικρές πόλεις, χωριά και οικισμούς. εκπαίδευση των κοινών ανθρώπων - είναι μια από τις ιδέες που επιδιώκει καλλιτέχνες Wanderers. Κατάλογος των συμμετεχόντων της κοινότητας περιλαμβάνει τις καλύτερες γλύπτες και ζωγράφους του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα. Μεταξύ αυτών nemaloizvestny ΦΕΚ Myasoedov, Petrov, Ι Kramskoy, Κ Sawicki, Γ Savrasov, Α Kuindzhi, Shishkin, Ρέπιν, Vasnetsov, Λεβιτάν, S. Ivanov, . Arkhipov και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες.

δημιουργικές δραστηριότητες

29 Νοεμβρίου, 1871 στην Αγία Πετρούπολη άνοιξε το πρώτο περιοδεύουσα έκθεση. Σε έκθεση που παρουσίασε έργα δεκαέξι ζωγράφων. σαράντα επτά πίνακες εκτέθηκαν στο κοινό. Αργότερα, στη Μόσχα, ο αριθμός των εκτίθενται έργα ζωγραφικής φτάσει 82. Η ίδια έκθεση αργότερα μετακόμισε στο Κίεβο και το Χάρκοβο. Οι εν λόγω πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες των Wanderers, ως «Μαΐου Night» (Ι Kramskoy), «Οι κυνηγοί σε κατάσταση ηρεμίας», «Πορτρέτο ενός εμπόρου Ι Σ Kamynina», «Ψαρά», «Πορτραίτο του Α Ν Ostrovskogo» (VG . Perov), «Τα κοράκια έχουν φτάσει» (Α Savrasov), «άδειο» (Ι Pryanishnikova) εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Στα έργα του είναι ρεαλιστές, δεν στηρίχθηκε μόνο στην εμπειρία της ρωσικής ζωγραφικής, αλλά και τα επιτεύγματα της κλασικής και σύγχρονης παγκόσμιας τέχνης. Πολλοί εκπρόσωποι της εταιρείας σε διαφορετικά έτη προς την κατεύθυνση της Ακαδημίας Τεχνών επισκεφθεί ξένες χώρες, που εγκρίθηκε την εμπειρία των συναδέλφων τους, μελέτησαν την τέχνη των διαφορετικών εποχών και στυλ. παρατηρήσεις και τις εντυπώσεις από αυτούς τους εφαρμόζονται στα έργα. Η δημιουργικότητα Peredvizhnik καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό την κίνηση του κόσμου της τέχνης του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα.

Alexei Savrasov

Τοπίο ζωγράφος. Είναι ένας από τους ιδρυτές του Συλλόγου των Wanderers. Το 1844 ο νεαρός καλλιτέχνης παρά τη θέλησή του πατέρα του μπαίνει στη Σχολή Ζωγραφικής, η οποία καταλήγει με επιτυχία το 1850. Τα πρώτα τοπία Alekseya Kondratevicha - «Άποψη του Κρεμλίνου σε κακές καιρικές συνθήκες», «Προβολή της Μόσχας από το Sparrow Hills» - διαποτισμένη με τις ιδέες του ρομαντισμού. Savrasov συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις και διδάσκει στη Σχολή Γλυπτικής και Ζωγραφικής. Το 1862 ταξιδεύει στο εξωτερικό, όπου παρακολούθησε μια έκθεση τέχνης στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Μόναχο, Δρέσδη, Βερολίνο, Κοπεγχάγη και άλλοι. Ιδιαίτερα προσέλκυσε την προσοχή του καλλιτέχνη γερμανικά και αγγλικά ζωγράφους της επιθυμίας του για την ανεξαρτησία και την αλήθεια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Alexei Kondratyevich έγραψε ένα από τα διάσημα έργα του - «Νησί Elk», για το οποίο αργότερα απονεμήθηκε το βραβείο στο διαγωνισμό της Μόσχας. Από το 1870 ο ίδιος και η σύζυγός του ταξίδεψαν στη Ρωσία (Κοστρομά, Γιαροσλάβ, Νόβγκοροντ). τις εντυπώσεις του από την ομορφιά της μητέρας φύσης στις εικόνες που μεταδίδει. Έτσι, υπάρχει μια «διαρροή Βόλγα» και «Τα κοράκια έχουν φτάσει». Ότι αυτά τα έργα ζωγραφικής παρουσιάστηκαν κατά την πρώτη έκθεση, η οποία διοργανώθηκε από Ρώσους καλλιτέχνες Wanderers. Στα έργα που έχουν γραφτεί στις 870, υπάρχει μια αυξανόμενη ανησυχία και θλίψη: «Ηλιοβασίλεμα πάνω από τον βάλτο», «Moonlight», «Τάφος του Βόλγα», «Σίκαλη». τελευταία χρόνια της ζωής του ο καλλιτέχνης πέρασε σε βαθιά αγωνία.

Ιβάν Shishkin

Ονόματα Peredvizhnik γνωστή πέρα από τα σύνορα της πατρίδας. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της - Shishkin. Με το όνομά του συνδέεται με την ιστορία του εγχώριου τοπίου, οι δημιουργίες του έχουν γίνει κλασικές και έχει αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα. Μελλοντικές καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Elabuga οικογένεια εμπόρων το 1832. Το 1848 μπήκε στο γυμνάσιο Καζάν, αλλά δεν το τελειώσω. Πίσω στο σπίτι, εδώ και πολύ καιρό είναι σε αναζήτηση της μελλοντικής πορείας του. Σε είκοσι χρόνια τους νέους Shishkin μπαίνει στη Σχολή Ζωγραφικής, όπου το κεφάλι του βυθίζεται στις σπουδές και την εργασία τους. Ο καλλιτέχνης είναι αντλεί διαρκώς. εμπνευσμένο Του από τη φύση, τα δάση και αγροτικά τοπία, τη ζωή των αγροτών. Κατ 'αρχάς, να κατέβει στην εποχή μας, το έργο του Shishkin - είναι «Pine πάνω σε ένα βράχο.» Η ελαιογραφία ήταν ζωγραφισμένο το 1855. Το 1856, ο Ιβάν Εισήλθε στη Σχολή Καλών Τεχνών (Αγία Πετρούπολη). Τα πρώιμα έργα του διαποτισμένη με ρομαντισμό. Το 1858 έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, «Προβολή του νησιού Βαλαάμ.» Για το έργο αυτό, το 1860 τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο στο ακαδημαϊκό έκθεσης. Μετά την αποφοίτησή του (1860) Shishkin που αποστέλλονται στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιουργεί ένα αριστούργημα nemaloizvestny «Προβολή κοντά στο Ντίσελντορφ», που παρουσιάστηκε στην έκθεση του Παρισιού. Κατά την επιστροφή στο σπίτι Ιβάν προσεγγίζει το I.Kramskoy - ιδρυτής της «Artel των καλλιτεχνών». Στα επόμενα χρόνια έγραψε μια σειρά από τοπία ( «Στην περιοχή γύρω από τη Μόσχα», «Το ξύλο-Κοπή», «Ship Grove», «Δάσος Stream»). Τα έργα του βάζει πάντα σε εκθέσεις που ταιριάζουν Ρώσων καλλιτεχνών Wanderers. Μέχρι σήμερα, τα μεγάλα αριστουργήματα του τοπίου είναι πολύ δημοφιλής.

Ιβάν Nikolaevich Kramskoy

Ρώσοι καλλιτέχνες πλανόδιους 19ου αιώνα δημιούργησε μια τεράστια συλλογή πορτρέτο. Στα έργα του, που απεικόνισε τους καλύτερους ανθρώπους στη χώρα, εξέχουσες προσωπικότητες της επιστήμης και του πολιτισμού. Πολλά αριστουργήματα γράφτηκαν με διάταξη του διάσημου προστάτης της τέχνης και συλλέκτη Π Tretyakov. Πραγματικά λαμπρή προσωπογράφος ήταν Kramskoy. Πλεονεκτήματα του ταλέντου του αυτό το λαμπρό καλλιτέχνη και ψυχολόγος εμφανίστηκε στο πορτρέτο Lva Tolstogo. Αυτό το αριστούργημα ήταν ζωγραφισμένο το 1873 σε Yasnaya Polyana. Στην πρώτη γραμμή του καλλιτέχνη φέρνει μια σαφή και σοφή μυαλό του συγγραφέα. Η εικόνα του διάσημου Ρώσου συγγραφέα βασίζεται στην αντίθεση που βασίζεται (εσωτερικών και εξωτερικών σημασία της απλότητας). Ένα άλλο σημαντικό έργο είναι μια εικόνα της Αρχαιολογίας «απαρηγόρητη θλίψη» μεταφέρει το βάθος της μητέρας συναισθήματα. Στην 1860-1870 χρόνια ασχολήθηκε ενεργά στη διοργάνωση εκθέσεων, η οποία πραγματοποιήθηκε καλλιτέχνες Wanderers. Εργασία Kramskogo «Χριστός Ερήμου» παρουσιάστηκε στη δεύτερη έκθεση. Η κληρονομιά του καλλιτέχνη, ως επί το πλείστον πορτρέτα των απλών ανθρώπων, «Polesovschik», «άγνωστη», «Αγρότης με ένα χαλινάρι,» κλπ ...

Ίλια Ρέπιν Efimovich

Ίσως το πιο σημαντικό γεγονός στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ήταν η ζωγραφική «φορτηγίδα φορτηγά». Στο έργο του, ο καλλιτέχνης παρουσίασε έντονα την εικόνα των κοινών ανθρώπων. Πριν Ρέπιν σε αυτό το βαθύτατα τραγικό και το υπέροχο κανείς την ιστορία απευθύνεται. Σε αυτό το αριστούργημα, ο καλλιτέχνης παρουσίασε γνώση του όλα τα μέσα της τέχνης στην τελειότητα. Μια άλλη σημαντική Ρέπιν δημιουργία - «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ». Γράφει το 1883, η ζωγραφική προσέλκυσε ασυνήθιστη γραφικά και συνθετική λύση. Θρησκευτική πομπή που απεικονίζεται στην εικόνα αντιπροσωπεύει τη συλλογική εικόνα του χωριού με όλες τις ομάδες και τάξεις της. Με μεγάλη αγάπη και συμπόνια ο συγγραφέας κατάφερε να αντλήσει εικόνες των απλών αγροτών. Μια ξεχωριστή θέση στα έργα του ζωγράφου παίρνει μια επαναστατική θέμα. Δημιούργησε τον πίνακα «υπό συνοδεία», «Απροσδόκητη», «Η άρνηση της Ομολογίας». Το 1880, Ilya Yefimovich αναφέρεται στο είδος πορτραίτο, που απεικονίζει εξέχουσες σύγχρονες προσωπικότητες, όπως ο Δ Μεντελέγιεφ, Α Delvig, Γκλίνκα και άλλα.

Vasiliy Maksimovich Maksimov

πρώτη καλλιτεχνική του ικανότητες έχει λάβει στα εργαστήρια αγιογραφίας. Βασίλη Maksimovich τελείωσε το Πετρούπολης Ακαδημία του Αγίου Καλών Τεχνών στην κατηγορία της ιστορικής ζωγραφικής. Όλα τα έργα του ο καλλιτέχνης έχει αφιερώσει μια αρχική εικόνα του κόσμου αγροτών. Οι πίνακές του δεν επηρεάζουν την ευκρίνεια των θεμάτων και φωτεινά χρώματα. Ωστόσο, αυτή η λειτουργία είναι προσέλκυσε μόνο η προσοχή των φιλότεχνων. τα πιο διάσημα έργα του είναι: «Τα πάντα στο παρελθόν», «Ο σύζυγός Ασθενής», «Οικογένεια Ενότητα». Όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες πλανόδιους 19ου αιώνα, Βασίλι Maksimovich στο έργο του προσπαθεί να αντανακλούν τις δημιουργικές ιδέες και τις αξίες της εποχής του.

Vasiliy Grigorevich Perov

Γεννήθηκε στο Τομπόλσκ το 1834. Στην εφηβεία, ο νεαρός καλλιτέχνης πάει στη Σχολή Ζωγραφικής. το πρώτο σημαντικό έργο του είναι «Άφιξη σταθεί στην έρευνα.» Αριστουργήματα γραμμένο στα νεότερα χρόνια της ζωής του, ήταν μια τεράστια επιτυχία για τα road shows. Σύντομα, για τη ζωγραφική «Κήρυγμα σε ένα χωριό» Βασίλι απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο. νωρίς πίνακές του απεικονίζουν την κοινωνικο-κρίσιμη προσανατολισμό του συγγραφέα. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της - «Αγροτική πομπή του Πάσχα», «Διδασκαλία στο χωριό», κλπ Στα νεότερα χρόνια Perov εμφανίζεται ως ζωγράφος πορτρέτου-τοπίο .. Σ 'Αυτόν ανήκουν τα πορτρέτα των Ντοστογιέφσκι και ο Αλέξανδρος Ostrovsky. Είναι Βασίλι ήταν ένας από τους εμπνευστές των ενεργών επιχειρήσεων της Σύμπραξης.

Άβραμ Efimovich Arkhipov

Αυτό καλλιτέχνη δίνεται μια σημαντική θέση στην ηθογραφία του χρόνου. Σε αριστουργήματα του Arkhipov μέγιστη απεικονίζεται με ειλικρίνεια τη ζωή ενός απλού αγροτικού πληθυσμού. Η ζωγραφική του «Η Επιστροφή», «στο μάτι», έχουν αναγνωριστεί ευρέως σε όλο τον κόσμο. Σε ορισμένα από τα έργα του, αποκαλύπτει τα κοινωνικά προβλήματα ( «washerwomen», «μεροκαματιάρη» και ούτω καθεξής. Δ), που απεικονίζει ένα βαρύ εργασίας των αγροτών.