Ρομαντισμός στη ζωγραφική

Στο τέλος του XVIII, στις αρχές του ΧΙΧ αιώνα η ιδέα του κλασικισμού και του Διαφωτισμού χάσει την προσφυγή και τη σημασία της. Μια νέα τάση στην τέχνη, η οποία ανταποκρίνεται στις κανονικές κλασικές τεχνικές και ηθική εκπαίδευση του κοινού που απευθύνεται η θεωρία του ανθρώπου, τον εσωτερικό του κόσμο, κερδίζοντας τη δύναμη, και πήρε την κατοχή της μυαλό. Ρομαντισμός ήταν πολύ διαδεδομένη σε όλους τους τομείς της πολιτιστικής ζωής και της φιλοσοφίας. Μουσικούς, καλλιτέχνες και συγγραφείς στα έργα τους προσπάθησαν να δείξουν την υψηλή σκοπό του ανθρώπου, πλούσιο πνευματικό του κόσμο, το βάθος των συναισθημάτων και των συγκινήσεων. Πλέον ο άνθρωπος με την εσωτερική τους αγώνες του, την πνευματική αναζήτηση και εμπειρίες και όχι «θολή» η ιδέα της κοινωνικής πρόνοιας και της ευημερίας έχουν γίνει το κυρίαρχο θέμα στα έργα τέχνης.

Ρομαντισμός στη ζωγραφική

Το βάθος των ιδεών του και τις προσωπικές εμπειρίες ζωγράφοι περνούν μέσα από την καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργείται από τη σύνθεση, το χρώμα τόνους. Σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά όσον αφορά την ερμηνεία του ρομαντικές εικόνες. Αυτό οφείλεται σε φιλοσοφικά ρεύματα, καθώς και την κοινωνικο-πολιτική κατάσταση, η απάντηση που ζουν σε αυτό είναι μια τέχνη. Η ζωγραφική δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Κατακερματισμένη σε μικρές ηγεμονίες και το Δουκάτο της Γερμανίας δεν έχει βιώσει σοβαρή κοινωνική αναταραχή, οι καλλιτέχνες δεν δημιουργούν μνημειακό πίνακες που απεικονίζουν τιτάνες χαρακτήρες, εδώ είναι βαθύ ενδιαφέρον για τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, την ομορφιά και το μεγαλείο του, την ηθική αναζήτηση. Ως εκ τούτου, η πιο πλήρης ζωγραφικής Ρομαντισμός στη Γερμανία εκπροσωπείται στα πορτρέτα και τοπία. Έργα Otto Runge - είναι κλασικά παραδείγματα αυτού του είδους. Στα πορτρέτα, εκτελείται ένα ζωγράφο, μέσα από την επεξεργασία των λεπτών χαρακτηριστικών του προσώπου, τα μάτια, μέσα από την αντίθεση του φωτός και της σκιάς μεταφέρθηκε επιθυμία του καλλιτέχνη να δείξει την αντιφατική προσωπικότητα, τη δύναμη και το βάθος των συναισθημάτων του. Μέσα από ένα τοπίο, ένα μικρό παράξενο, υπερβολική εικόνα των δέντρων, λουλούδια και πουλιά, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να ανοίξει μια ποικιλία της ανθρώπινης προσωπικότητας, η ομοιότητα της με τη φύση, ποικίλες και ανεξερεύνητο. Ένας επιφανής εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη ζωγραφική ήταν ζωγράφος τοπίων Κ Δ Fridrih, η οποία εστιάζει στη δύναμη και τη δύναμη της φύσης, τα βουνά, θαλασσογραφίες, σύμφωνο με τον άνθρωπο.

Ρομαντισμός στη γαλλική ζωγραφική αναπτύχθηκε σε διαφορετικές αρχές. Επαναστατική αναταραχές, βίαιες κοινωνική ζωή εκδηλώνεται στη ζωγραφική καλλιτέχνες βαρύτητα στην εικόνα της ιστορικής και φανταστική οικόπεδα, με πάθος και το «νευρικό» διέγερση, η οποία επιτεύχθηκε με ένα φωτεινό χρώμα Αντιθέτως, η έκφραση των κινημάτων, κάποια τυχαιότητα, τον αυθορμητισμό της σύνθεσης. Οι περισσότεροι πλήρως και έντονα ρομαντικές ιδέες που παρουσιάζονται στα έργα του Τ Géricault, ο Ντελακρουά. Καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται αριστοτεχνικά το χρώμα και το φως, δημιουργώντας μια παλλόμενη βάθος των συναισθημάτων, ευγενή ώθηση να αγωνίζονται και την ελευθερία.

Ρομαντισμός στη ρωσική τέχνη

Ρωσική κοινωνικής σκέψης έντονα ανταποκρίθηκαν σε νέες κατευθύνσεις και τάσεις που επικρατούν στην Ευρώπη. Η αστική επανάσταση, και στη συνέχεια ο πόλεμος με τον Ναπολέοντα - αυτά τα σημαντικά ιστορικά γεγονότα που έχουν επηρεάσει σοβαρά την φιλοσοφική και πολιτιστική αναζήτηση της ρωσικής διανόησης. Ρομαντισμός στη ρωσική ζωγραφική παρουσιάστηκε σε τρία κύρια είδη: πορτρέτο, τοπίο, μνημειακή τέχνη, η οποία σε μεγάλο βαθμό ήταν η επίδραση των κλασικών και ρομαντικές ιδέες είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις ακαδημαϊκές κανόνια.

Στο πορτρέτο τέχνης στο αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, όλο και περισσότερη προσοχή δίνεται στην εικόνα της δημιουργικής διανόησης, ποιητές και καλλιτέχνες της Ρωσίας, καθώς και τους απλούς ανθρώπους και τους αγρότες. Kiprensky, Tropinin, Bryullov αγάπη προσπάθησε να δείξει το βάθος και την ομορφιά του ανθρώπου μέσα από τα μάτια, το κεφάλι στροφή, λεπτομέρειες κοστούμι μεταδώσει πνευματικές αναζητήσεις, η ελευθερία που αγαπούν τη φύση της «μοντέλα» τους. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα, την κεντρική θέση του στην τέχνη της άνθηση είδος της αυτο-πορτρέτο. Και η αυτο-πορτρέτο ζωγραφισμένο με τη σειρά, ήταν η δημιουργική παρόρμηση, ένα είδος αυτο-έκθεση των συγχρόνων του.

Τοπίο στην ρομαντική έργα διέφεραν επίσης και την πρωτοτυπία. Ρομαντισμός στην τέχνη αντανακλά και μεταδίδει τη διάθεση ενός ατόμου, το τοπίο έπρεπε να είναι σε αρμονία μαζί του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι καλλιτέχνες έχουν προσπαθήσει να δείξει το χαρακτήρα της επαναστατική φύση, τη δύναμη και τον αυθορμητισμό του. Πίνακες Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, που απεικονίζει τη θάλασσα στοιχεία, ισχυρό δέντρα, οροσειρές, από τη μία πλευρά, πέρασε την ομορφιά της πολύχρωμο και πραγματική τοπία, από την άλλη, να δημιουργήσει ορισμένα συναισθηματική διάθεση.