Κοσμηματοπωλείο τέχνης. Δάσκαλος Jewelcrafting

Κόσμημα τέχνη - είναι η κατασκευή διαφόρων προϊόντων, συνήθως από πολύτιμα μέταλλα με τη χρήση πολύτιμων λίθων. Αρχικά, τα πράγματα δεν ήταν μόνο για την ομορφιά, αλλά και για να τονίσει την υψηλή κοινωνική θέση του ιδιοκτήτη ή του ιδιοκτήτη. Επίσης κοσμήματα που συχνά αποδίδεται μαγική λειτουργία. Χρησιμοποιούνται, για παράδειγμα, ως προστατευτικά γοητεύει και μασκότ. Η ιστορία του κοσμήματος χρονολογείται από την αρχαιότητα. Αρχικά, η δημιουργία του κοσμήματος δεν συνεπάγεται κανενός είδους επεξεργασία ήταν. Από τη δημιουργία όλο και πιο σύνθετη και περίπλοκη διακόσμηση στο πέρασμα των αιώνων τελειοποίησαν την τέχνη, τεχνίτες. Ας αναδρομή στο ιστορικό της βιοτεχνίας κοσμήματα και να το ονομάσουμε οι μεγάλοι δάσκαλοι.

αρχαία Αίγυπτο

Κοσμηματοπωλείο τέχνη εκπληκτικά καλά αναπτύχθηκε στην αρχαία Αίγυπτο. Στολίδια που δημιουργήθηκε εκεί, ακόμα κατάπληκτος από την ομορφιά και την πολυπλοκότητα του. Σε μορφή τους αρέσει συνήθως τις εικόνες των αρχαίων θεών. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι η διακόσμηση γίνεται μαγικό λειτουργίες: προστατεύουν από τη νόσο και το κακό ξόρκια, σύνδεση άνθρωπος με τις δυνάμεις της φύσεως.

Φορούν κοσμήματα στηρίχθηκε σε ορισμένα μέρη του σώματος. Πρώτα απ 'όλα, ήταν η περιοχή της καρδιάς (που θεωρείται το πιο σημαντικό σώμα). Για να τον προστατεύσει, το στήθος φορώντας το προϊόν με τη μορφή ενός σκαραβαίου. Beetle συμβολίζει τη ζωτικότητα, τη δραστηριότητα, την ανάσταση. Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο ήταν η μέση του μετώπου. Αρχαία δασκάλους, που εκτελεί στολίδια γι 'αυτήν, χρησιμοποιώντας τα σύμβολα της εξουσίας και της σοφίας, όπως την εικόνα φίδι. Μιλώντας για την τεχνολογία της παραγωγής των προϊόντων, μπορεί να σημειωθεί ότι γενικά εφαρμόζεται κυνηγούν και χαρακτικής, και αγαπούσε τα υλικά Αιγύπτιοι ήταν χρυσό, ασήμι, οψιανού και αμέθυστο.

αρχαία Ελλάδα

Μεγάλη φινέτσας και λεπτότητα διαφορετική τέχνη αρχαία κοσμημάτων στην Ελλάδα. Μια αγαπημένη τεχνική των πλοιάρχων ήταν φιλιγκράν - εκτελούν περίπλοκες μοτίβο λεπτό χρυσό ή ασήμι σύρματα, συγκολλημένα σε ένα μεταλλικό φόντο. Πιο συχνά χρησιμοποιείται σε αυτό το floral σχέδιο: έγχρωμη εικόνα, φύλλα, αμπέλου.

Από τους πάνω από όλα βραβευθείς χρυσός υλικά - το μέταλλο αρχαίοι Έλληνες αποδοθεί μαγικές ιδιότητες. Σε γενικές γραμμές, κοσμήματα τόνισε την ιδιότητα του ιδιοκτήτη, έτσι ώστε η πιο λεπτή και πιο δύσκολο ήταν το έργο, τόσο πιο ακριβό είναι αξίζει τον κόπο. Πλούσια Ελληνική γυναίκες φορούσαν μια μεγάλη ποικιλία από κοσμήματα. Προς τιμήν ήταν κομψά προϊόντα για τα μαλλιά και το λαιμό, καθώς και βραχιόλια. Η εξαίρεση ήταν ίσως η Σπάρτη - ντόπιες γυναίκες δεν ήταν πλούσια και φανταχτερά κοσμήματα, προτιμώντας ένα απλό μεταλλικό κουτί.

Jewelcrafting Αναγέννηση

Κοσμήματα Αναγέννηση εντυπωσιακό στην κομψότητα, την ομορφιά και την πολυπλοκότητα τους. Masters χρησιμοποιούνται ποικίλες τεχνικές, συμπεριλαμβανομένων των ανάγλυφη εκτύπωση, κοπής και σμάλτο. Έχουν επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τις αρχαίες παραδόσεις, ωστόσο, έχουν γίνει και είναι τυπικό για τα έτη αυτά τα χαρακτηριστικά.

Έτσι, το κόσμημα δεν είναι τόσο υποδεικνύουν την κατάσταση του ιδιοκτήτη, όπως τονίζει το εκλεπτυσμένο γούστο και φαντασία. Είναι μοναδικό και ξεχωριστό. Ημιπολύτιμους λίθους, μαργαριτάρια και πρόστιμο εμαγιέ μέρη κοσμούν όχι μόνο κοσμήματα, αλλά και φορέματα πλούσια κυρίες. Κερδίζει τη δημοτικότητα και τεράστια δαχτυλίδια ανάρτησης.

Στη Γερμανία, οι πλοίαρχοι που χρησιμοποιούνται σε πολύ ασυνήθιστα υλικά: το κέλυφος καρύδας, αυγά στρουθοκαμήλου και η Shell.

Κοσμηματοπωλεία αρχαία Rus

Ρωσικής τέχνης κοσμήματα έχει μια μεγάλη ιστορία. Απόδειξη αυτού είναι οι σύγχρονες αρχαιολογικές ανασκαφές: η ποιότητα και η λεπτότητα του έργου των αρχαίων τεχνιτών χτυπήσει τώρα. Κοσμήματα τέχνη της αρχαίας Ρωσίας επηρεάστηκε από σκανδιναβική, ανατολίτικη και βυζαντινή πολιτισμούς, και ταυτόχρονα άρρηκτα συνδεδεμένη με τα λαϊκά έθιμα και τις παραδόσεις.

Masters από όλες τις γωνιές της Ρως του Κιέβου ήταν κυρίαρχοι των εξελιγμένων τεχνικών, συμπεριλαμβανομένης της χύτευσης τέχνη, φιλιγκράν και χρυσό φωτιά. Νόβγκοροντ ήταν διάσημη για τα κοσμήματα της από πολύτιμα μέταλλα. Κίεβο κοσμηματοπωλεία με μια εξαιρετική ικανότητα να χειριστεί πετράδια. Τα πιο συνηθισμένα στολίδια είναι τα λεγόμενα δακτυλίδια ναού, που είναι συνυφασμένη με τα μαλλιά ή να κρεμαστεί από το κάλυμμα κεφαλής. Οι γυναίκες φορούσαν επίσης μια ποικιλία από βραχιόλια και κολιέ με μενταγιόν.

Ρωσία στον XIV - XVII αιώνα

Με την έλευση του Τατάρ-Μογγόλους επιχειρήσεων ορδές κοσμήματα φάνηκε ξεχασμένο από σχεδόν έναν αιώνα. Πολλοί δάσκαλοι έχασαν τη ζωή τους ή πήραν στο έργο των ηγεμόνων Horde. Μόνο στο τέλος του XIV αιώνα αρχίζει μια σταδιακή επιστροφή στην αρχαία τέχνη. Κοσμήματα κέντρο αναψυχής γίνεται Μόσχας, η οποία είναι πολύ δημοφιλής τεχνική με ασημένια συρματερή.

Στην XVI - XVII αιώνες τέχνης κοσμήματα χρησιμοποιεί ενεργά σμάλτο και πολύτιμους λίθους. Κοσμήματα η περίοδος αυτή εγγενή πλούτο, λάμψη και τον κορεσμό των χρωμάτων. Πέτρες είναι επίσης διαφορετικές Φωτεινότητα - σε ζαφείρια τιμή, ρουμπίνια και σμαράγδια. Είναι πλέον ονομάζεται η τεχνική ακμή μαύρισμα. Πολλές πόλεις είναι αργυροχοΐας κέντρα.

Ευρωπαϊκή κοσμήματα από τον XVIII αιώνα

Στο XVIII αιώνα ήταν το κυρίαρχο στυλ μπαρόκ και ροκοκό. Αυτό ισχύει και για κοσμήματα. Γίνετε μοντέρνα εκκεντρικότητα, το μεγαλείο και φωτεινά χρώματα. Στην περίπτωση αυτή, η ηγετική θέση είναι η τέχνη της γαλλικής κοσμηματοπωλείο. Στη συνέχεια απέκτησε διακόσμηση σύγχρονη μορφή της. Στη μόδα για να συμπεριλάβει σταδιακά σύνολα κοσμήματα, δημοφιλής με τους πλούσιους οι άνθρωποι χρησιμοποιούν μεγάλα καρφίτσα. Οι πιο αγαπημένες πέτρες είναι τα διαμάντια κίτρινο, ροζ και μπλε αποχρώσεις, και χρησιμοποιούνται τόσο στους άνδρες όσο και στην ενδυμασία των γυναικών.

Η Ρωσία στο XVIII αιώνα

Στη Ρωσία στην τέχνη κοσμήματα XVIII αιώνα άνθισε. Αυτό οφείλεται στις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Ι Από τότε κατά ένα μεγάλο μέρος, το κόσμημα είναι ενεργά δανείζεται Ευρωπαϊκές τάσεις, διατηρώντας την ταυτότητά τους. Στη Ρωσία έρχονται συχνά στο εξωτερικό κυρίους. Ανάμεσά τους - το περίφημο Zheremi poze, η οποία εργαζόταν στο δικαστήριο για τριάντα χρόνια και έχει δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα τέχνης κοσμηματοπωλείο. καλύτερο έργο του θεωρείται Μεγάλη Imperial Crown, γίνονται για Αικατερίνης ΙΙ. Ένα μοναδικό προϊόν που έχει σχεδόν πέντε χιλιάδες διαμάντια. Τώρα, αυτό το λείψανο προστατεύει προσεκτικά ένα μοναδικό μουσείο κοσμημάτων - Diamond Ταμείο στη Μόσχα.

Σε γενικές γραμμές, η χρήση των πολύτιμων λίθων γίνεται δημοφιλής αυτή τη στιγμή. Αφρώδης, φωτεινά, όμορφα διακοσμημένα και επεξεργασία, που συμπληρώνουν τέλεια και να διακοσμήσετε στολίδια ευγενείς κυρίες και άρχοντες.

Ενδιαφέρον, η λέξη «χρυσοχόο» η ίδια, επίσης, τέθηκε σε λειτουργία στο XVIII αιώνα. Αντικατέστησε το μάλλον μεγάλο όνομα του «χρυσού και χρυσοχοΐα.»

Η Ευρώπη στο ΧΙΧ αιώνα

Στη μέση του επιχειρηματικού κοσμήματα ΧΙΧ αιώνα, γίνεται όλο και πιο διαδεδομένη. Την ίδια στιγμή άρχισε να χρησιμοποιείται λιγότερο πολύτιμοι λίθοι και υλικά: γαλαζοπράσινα, κρύσταλλο, μαλαχίτη, τεχνητά διαμάντια. Jeweled Τεχνών της βάρδιες και το γενικό ύφος - έρχεται να αντικαταστήσει το κλασικισμού ροκοκό, αντίστοιχα, στολίδια γίνονται πιο αυστηρές και καλά σχεδιασμένα. Προϊόντα με πολύτιμους λίθους παύουν σταδιακά να χρησιμοποιηθεί σε ανδρικά κοστούμια, αλλά και στο χώρο της μόδας περιλαμβάνει λαβές για μπαστούνια και ακριβά ταμπάκο.

Από γνωστούς καλλιτέχνες μπορούν να διακριθούν δικαστήριο κοσμηματοπωλείο του Ναπολέοντα Ι Martina Giyoma Bienne. Στην ΧΙΧ αιώνα, οι αναδυόμενες όπως διάσημους οίκους όπως Cartier και Tiffany.

Η κατάσταση στη Ρωσία στο ΧΙΧ αιώνα

Το υψηλότερο επίπεδο της τέχνης κοσμήματα στη Ρωσία έφτασε στο ΧΙΧ αιώνα. Αυτή τη στιγμή, αλλάζοντας ουσιαστικά την κατεύθυνση της εργασίας, οι πλοίαρχοι προσπαθούν να απομακρυνθούμε από ευρωπαϊκές παραδόσεις και να επιστρέψετε στην παλιά ρωσική, δίνοντας προϊόντα εθνική γεύση. Ειδικά μόδα γίνεται μαργαριτάρια.

Στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, υπάρχουν μεγάλες επιχειρήσεις του αργύρου και χρυσού της υπόθεσης. Ιδιαίτερα γνωστό επιχειρήσεις Ovchinnikov, Postnikov, αδελφοί Grachev και, φυσικά, Κάρλα Faberzhe. εκπληκτική ικανότητά του να τους κατακτήσουν όχι μόνο για να ξέρετε ρωσικά, αλλά και οι βασιλικές αυλές της Δυτικής Ευρώπης. Ωστόσο, τα προϊόντα τους είναι διαθέσιμα και απλοί αγοραστή - μιλάμε για την υπόθεση και ασημικά.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, το τέλος του ΧΙΧ - αρχές του ΧΧ αιώνας είναι η χρυσή εποχή της ρωσικής τέχνης κοσμήματα.

εικοστού αιώνα

Τον τελευταίο αιώνα σε κοσμήματα σχηματίζεται ένας μεγάλος αριθμός προορισμών. Στις πρώτες δεκαετίες του κυρίαρχο στυλ είναι μοντέρνο. Η τέχνη του κοσμήματος επιρροή του πραγματοποιήθηκε σε ακραία πολυπλοκότητα των σχημάτων και διακοσμημένα με στολίδια. Ενεργός χρησιμοποιείται λευκόχρυσος, παλλάδιο, ανοδιωμένο αλουμίνιο. Και πάλι κερδίζει διαμάντια δημοτικότητα. Μόδα κοσμήματα και γίνεται, κατά την οποία spread επηρεάζεται σημαντικά διάσημο Koko Shanel.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου και μεταπολεμικά χρόνια, τα προϊόντα έχουν γίνει πιο απλό, ο χρυσός είναι συχνά αντικαθίσταται με το χάλκινο μετάλλιο. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, υπό την επίδραση των μη συμβατικές ιδέες τους πλοιάρχους να αρχίσουν να χρησιμοποιούν τα ασυνήθιστα υλικά, προηγουμένως αδιανόητο για μια επιχείρηση κοσμημάτων: ξύλο, πλαστικό, χάλυβα και άλλα. Με την ανάπτυξη της προηγμένης τεχνολογίας εμφανίζονται τα κοσμήματα με πέτρες χαμαιλέοντα που μπορεί να αλλάξει το χρώμα ανάλογα με τις αλλαγές της θερμοκρασίας ή της διάθεσης του ιδιοκτήτη. Γίνεται δημοφιλές καλλιεργημένα μαργαριτάρια σε διάφορα χρώματα.

Στη σοβιετική εποχή, οι ρωσικές εταιρείες κοσμήματα παράγουν το μεγαλύτερο μέρος της μαζικής παραγωγής. Αλλά στο τέλος του περασμένου αιώνα σύγχρονη πλοιάρχους σχεδιάστηκε για να αναβιώσει συντεχνία των κοσμηματοπωλεία της Ρωσίας για να φέρει πίσω την τέχνη του κοσμήματος με την παλιά της αίγλη.

σύγχρονη τέχνη

Σήμερα, τα σκάφη κοσμήματα, ίσως ακόμη περισσότερο από ό, τι πριν, γίνεται μια τέχνη. Στολίδια είναι μια μορφή δημιουργικής έκφρασης. Οι σύγχρονες επιχειρήσεις χρησιμοποιούν πιο επαγγελματικά εργαλεία και υλικά που είναι διαθέσιμα. Ωστόσο, πολλά προϊόντα που κατασκευάζονται από συνθετικά υλικά. Κι αν δεν μπορεί να νικήσει την ομορφιά και την τελειότητα της φυσικής πέτρας, αλλά αξίζει να ανταγωνίζονται τους.

Σύγχρονη κοσμήματα τέχνης άξια συνέχεια των παραδόσεων των παλιών δασκάλων. Και η χρήση των νέων τεχνολογιών σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πιο ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη διακόσμηση.