Avant-garde καλλιτέχνες. Ρωσική avant-garde καλλιτέχνες του 20ου αιώνα

Στις αρχές του εικοστού αιώνα στη Ρωσία υπήρξε μία από τις τάσεις που έχουν ληφθεί από τις αρχές του μοντερνισμού και ονομάστηκε «ρωσικής πρωτοπορίας». Κυριολεκτικά ακούγεται σαν avant - «μπροστά» και garde - «ασφάλεια», αλλά με την μετάφραση του χρόνου έχει περάσει λεγόμενο εκσυγχρονισμό και ακουγόταν σαν «πρωτοπορία». Στην πραγματικότητα, οι ιδρυτές του κινήματος αυτού έγινε στις γαλλικές avant-garde καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, που υποστήριξε την άρνηση όλων των αρχών που είναι βασικές για όλο το χρόνο την ύπαρξη της τέχνης. Ο κύριος σκοπός της avant-garde καλλιτέχνες είναι η άρνηση των παραδόσεων και άγραφους νόμους της καλλιτεχνικής ικανότητας.

Vanguard και την πορεία της

Ρωσικής πρωτοπορίας - ένας συνδυασμός της ρωσικής παράδοσης με μερικές από τις τεχνικές της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής. Οι ρωσικές avant-garde καλλιτέχνες - αυτοί που έγραψε στο αφηρημένο ύφος της Σουπρεματισμό, Κονστρουκτιβισμός και Cubo-φουτουρισμού. Στην πραγματικότητα, αυτά τα τέσσερα είναι οι κύριες τάσεις και τις τάσεις της avant-garde.

• Της αφαίρεσης κατά τη σύνταξη χαρτιά έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στο χρώμα και το σχήμα. Η εφαρμογή τους, δημιούργησαν μια σειρά από συλλόγους. Ο ιδρυτής αυτού του κινήματος στη Ρωσία ήταν Καντίνσκι, και τελικά υποστηρίχθηκε από Malevich, Larionov, Goncharova.
• Η ανάπτυξη των ιδεών της αφαίρεσης, Malevich δημιούργησε ένα άλλο για - Σουπρεματισμό. Το πρώτο web αυτής της τάσης - «Μαύρη Πλατεία». Στην πρώτη γραμμή του συνδυασμού σχημάτων και χρωμάτων πρέπει να γίνει για να δημιουργήσει την εικόνα. Suprematist ιδέες που εκφράζονται έντονα στα έργα της avant-garde καλλιτέχνες Α Rozanov, MI Κλιούν, Αλεξάνδρα Exter, Ν Udaltsov.
• Η βάση της εποικοδομητικές ιδέες είναι εικόνες του εξοπλισμού παραγωγής. Οι ιδρυτές του κινήματος αυτού είναι οι avant-garde καλλιτέχνες του 20ού αιώνα V. Τάτλιν και Ε Lissitzky.
• Ένα μείγμα από γαλλικά κυβισμό και ιταλικού φουτουρισμού έχει οδηγήσει σε ένα άλλο πλαίσιο: Cubo. Οι εργασίες που πραγματοποιήθηκαν σε αυτό το ύφος, διακρίνεται περιλήψεις σχήματα και συνδυασμούς χρωμάτων που δεν ήταν εξοικειωμένοι με την τέχνη της εποχής. Εξαιρετική εκπροσώπους της ρωσικής Cubo-φουτουρισμός έγινε avant-garde καλλιτέχνες Μάλεβιτς, Ο Ροζάνοβα, Goncharova, Ν Udaltsov, Λ Popova, Αλεξάνδρα Exter.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και την αισθητική της avant-garde

Για την avant-garde οι κινήσεις χαρακτηρίζονται από μερικά από τα χαρακτηριστικά που το διαφοροποιούν από άλλες περιοχές:

• Garde Χαιρετίζουμε οποιεσδήποτε κοινωνικές αλλαγές, όπως η επανάσταση.
• Ροή χαρακτηριστικό μιας κάποια ασάφεια, για παράδειγμα, ορθολογισμού και παραλόγου.
• Η αναγνώριση, θαυμασμό και σεβασμό για την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο.
• Νέες μορφές, μεθόδους και μέσα, που δεν έχουν χρησιμοποιηθεί προηγουμένως στον κόσμο της τέχνης.
• Πλήρης απόρριψη των Καλών Τεχνών VIII αιώνα.
• Άρνηση ή αποδοχή της παράδοσης, έθεσε τα θεμέλια της ζωγραφικής.
• Πειράματα με σχήματα, χρώματα και αποχρώσεις.

Βασίλι Καντίνσκι

Όλα τα avant-garde καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είναι τα «παιδιά» Vasiliya Kandinskogo, ο οποίος ήταν ο ιδρυτής της avant-garde στη Ρωσία. Όλες οι εργασίες του χωρίζεται σε 3 στάδια:

• Η περίοδος του Μονάχου Kandinsky λειτουργεί σε τοπία, δημιουργώντας αριστουργήματα όπως «The Blue Rider», «Gateway», «ακτή του Περσικού Κόλπου στην Ολλανδία», «Παλιά Πόλη».
• περίοδο της Μόσχας. Τα πιο διάσημα έργα της περιόδου «Amazon» και το «Amazon στα βουνά.»
• Bauhaus και το Παρίσι. Ο κύκλος χρησιμοποιείται πιο συχνά από ό, τι άλλα γεωμετρικά σχήματα και χρώματα τείνουν να είναι δροσερό και ήρεμους τόνους. Έργα αυτής της περιόδου είναι «Μικρό όραμα σε κόκκινο», «Σύνθεση VIII», «Μικρές Worlds», “Κίτρινο Sound”, “Fancy”.

Καζιμίρ Μαλέβιτς

Καζιμίρ Μαλέβιτς γεννήθηκε το Φλεβάρη του 1879 στο Κίεβο σε μια πολωνική οικογένεια. Για πρώτη φορά στο ρόλο του καλλιτέχνη, δοκίμασε το χέρι του στο 15 ετών, όταν του δόθηκε μια σειρά από χρώματα. Από τότε, για Malevich ήταν πιο σημαντικό υποθέσεις της ζωγραφικής. Αλλά οι γονείς μου δεν μοιράζονται το γιο ενθουσιασμό και επέμεινε στην όλο και πιο σοβαρές και προσοδοφόρα επάγγελμα. Ως εκ τούτου Malevich εισήλθε στην γεωπονική σχολή. Φτάνοντας στο Κουρσκ το 1896, κάνει γνωριμία με Λέοντα Kvachevskim, έναν καλλιτέχνη ο οποίος συμβουλεύει Casimir πάει να σπουδάσει στη Μόσχα. Δυστυχώς, Malevich απέτυχε δύο φορές να εισέλθουν στην Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής. Άρχισε να μάθουν τη δεξιότητα σε Rerberg που όχι μόνο δίδαξε τον νεαρό καλλιτέχνη, αλλά και φρόντισε με κάθε δυνατό τρόπο: οργάνωσε εκθέσεις του έργου του, παρουσίασε στο κοινό. Και οι δύο πρώιμη και την όψιμη έργα του Μαλέβιτς - μια λαμπρότητα και συγκίνηση. Όπως και άλλα ρωσικά καλλιτέχνες avant-garde του 20ου αιώνα, που συνδυάζει την αξιοπρέπεια τη δουλειά του και απρέπεια, αλλά η εικόνα συνδυάζει ειρωνεία και τη σοβαρότητα. Το 1915, Malevich παρουσιάστηκε στο κοινό μια σειρά από πίνακες στο στυλ της avant-garde, το πιο διάσημο ανάμεσά τους - «Μαύρη Πλατεία». Ανάμεσα στα πολλά έργα τόσο των οπαδών και των avant-garde καλλιτέχνες συνέβαλαν «Ένα ορισμένα κακόβουλα», «Rest. Κοινωνία στους κυλίνδρους «» Sisters «» Εσώρουχα στο φράκτη «» κορμός «» Κηπουρός «» Εκκλησία «» Δύο Δρυάδες “” σύνθεση kubofuturisticheskogo. "

Mikhail Larionov

Σπούδασε στη Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Δάσκαλοί του ήταν τέτοια διάσημους καλλιτέχνες όπως Korovin, Λεβιτάν, Serov. Στα πρώιμα έργα του Larionov ίχνη σημειώσεις έμφυτη δημιουργικότητα Nesterova και Κουζνέτσοβα, που δεν είναι καλλιτέχνες avant-garde και τις ζωγραφιές τους δεν ανήκουν σε αυτή την τάση. Χαρακτηρίζεται από Larionov και περιοχές όπως η λαϊκή τέχνη, πρωτόγονο. Παραλείπει στρατιωτική σημειώσεις, για παράδειγμα, «Παραθεριστές στρατιώτες» και η θεωρία του ιδανικού ομορφιάς, φωτίζονται στην ταινία «Αφροδίτη» και «Katsapskaya Αφροδίτη.» Όπως και άλλα Σοβιετικής avant-garde καλλιτέχνες, Larionov πήρε μέρος στην έκθεση «Ουρά Donkey» και «Jack του Diamonds».

Ναταλία Goncharova

Goncharova αρχικά σπούδασε γλυπτική, και μόνο αργότερα προχώρησε στην ζωγραφική. πρώτο μέντορά της ήταν Korovin, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ευχαριστημένος με την έκθεση ζωγραφικής του στο πνεύμα του Ιμπρεσιονισμού. που στη συνέχεια έθεσε τα θέματα των αγροτών τέχνη και τις παραδόσεις των διαφόρων λαών και εποχών. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα την εμφάνιση ταινίες όπως «ευαγγελιστές», «Harvest», «Μητέρα», «Runaround». Η υλοποίηση της ιδέας ενός αθάνατου σε καμβά τέχνης άρχισε να ζωγραφίζει «Ορχιδέες» και «Radiant Κρίνων»

Όλγα Ροζάνοβα

Όπως και οι περισσότεροι καλλιτέχνες, Rozanov μετά το σχολείο τέθηκε υπό την επιρροή των άλλων καλλιτεχνών. καλλιτέχνες avant-garde συμμετέχουν νεαρών ταλαντούχων κοριτσιών στη δημόσια ζωή, και για 10 χρόνια έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό εκθέσεων και έχει εκδώσει πολλά βιβλία και θεατρικά έργα. Rozanov έχει περάσει από διάφορα στάδια των εργασιών, να αλλάξετε το στυλ και την κατεύθυνση.

Ιβάν Klyunkov (Κλιούν)

Δημιουργικό τρόπο Ivana Klyuna άλλαξε απότομα μετά τη συνάντησή του με Malevich. Ακόμη και πριν από τη συνάντηση του Γάλλου καλλιτέχνη σπούδασε ζωγραφική και επισκέφθηκε την έκθεση «Jack του Diamonds». Μετά από μια μοιραία συνάντηση Κλιούν προσθέτει στη συλλογή του από έργα ζωγραφικής από «Gramophone», «Κανάτα» και «τρέχει μέσα από το τοπίο.» Πιο πρόσφατη δουλειά του καλλιτέχνη που εκτελούνται στο ύφος της παραστατική ζωγραφική, δημιουργώντας πορτρέτα, είδος συνθέσεις, νεκρές φύσεις, εικονογράφηση.

Αλεξάνδρα Exter

Exter γίνει ένας καλλιτέχνης, λόγω της ταξίδι στο Παρίσι, όπου η μοίρα την έφερε σε αυτές τις παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Ιακώβ, ο Μπρακ, Apollinaire, μεταξύ των οποίων ήταν η avant-garde.
Μετά από ένα ταξίδι Exter άρχισε να γράφει ιμπρεσιονιστικό ύφος και το αποτέλεσμα του έργου ήταν η ζωγραφική «Νεκρή φύση με ένα βάζο και τα λουλούδια» και «Οι τρεις γυναικείες μορφές.» Την πάροδο του χρόνου, η εργασία έγινε εμφανής πουαντιλισμού και τον κυβισμό. Αλέξανδρος παρουσίασε έργα του σε εκθέσεις. Αργότερα, ο καλλιτέχνης έχει αφιερώσει πολύ χρόνο και μη εικονιστικών συνθέσεων ζωγραφισμένα οθόνες, αμπαζούρ, μαξιλάρια, καθώς και το σχεδιασμό των θεατρικών παραγωγών.

Βλαντιμίρ Τάτλιν

Τάτλιν άρχισε να σπουδάσουν στην Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, και στη συνέχεια - στην Πένζα Art College. Όμως, λόγω των συχνών ελλείψεων και την κακή ακαδημαϊκή επίδοση, είχε απελαθεί, χωρίς να λάβει ένα δίπλωμα. Το 1914 Τάτλιν έχει εκθέσει έργα του στην έκθεση «Jack του Diamonds» και «ουρά γαϊδουριού». Σε γενικές γραμμές, τα έργα του που σχετίζονται με την αλιεία καθημερινές. Σημαντικό ρόλο στην αλλαγή της κατεύθυνσης παίζει μια συνάντηση με τον Πικάσο ήταν μετά Τάτλιν της άρχισε να δημιουργεί κυβιστικό στυλ «επιρροή Larionov.» Οι δημιουργίες του αντικατοπτρίζουν τη δομή, που αποτελείται από ξύλο και σίδηρο και χάλυβα για την βασική πορεία στην Ρωσική εποικοδομισμού πρωτοπορία.

El Lissitzky

Για πρώτη φορά στενά με τη ζωγραφική Lissitzky που ανέκυψαν κατά την εβραϊκή Ενθάρρυνση της κοινωνίας των Τεχνών, όπου εργάστηκε από το 1916. Εκείνη την εποχή, που όχι μόνο φαίνεται η εβραϊκή εφημερίδα, αλλά και συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα και το Κίεβο. το έργο του συγγραφέα συνδυάζουν αρμονικά χειρόγραφο ειλητάρια και το χρονοδιάγραμμα miriskusnicheskie. Κατά την άφιξη στο Vitebsk Lissitzky άσκοπες ενδιαφέρονται για τη δημιουργικότητα, προετοιμάζει τα βιβλία και αφίσες. Ale είναι το πνευματικό τέκνο του «Proun» - τρισδιάστατα σχήματα, τα οποία αποτελούν τη βάση για την παραγωγή επίπλων ακόμη και σήμερα.

Lyubov Popova

Όπως και οι περισσότεροι καλλιτέχνες, Popov πήρε μια πολυσταδιακή τρόπο σχηματισμού: πρώιμα έργα του έγιναν στο στυλ του Cézanne, και αργότερα εμφανίστηκε χαρακτηριστικά του Κυβισμού, Φωβισμού και φουτουρισμού. Popov αντιλαμβάνονται τον κόσμο ως μια μεγάλη νεκρή φύση, και τον μετέφεραν στον καμβά με τη μορφή γραφικών εικόνων. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται η αγάπη τους ήχους των χρωμάτων. Αυτό που διακρίνει το έργο της από την εργασία του Μαλέβιτς. Ακολουθώντας το σχεδιασμό θεατρικές παραγωγές, Popov έχει εφαρμοστεί το στυλ της «Art Deco», η οποία συνδυάζει την avant-garde και μοντέρνα. Ο καλλιτέχνης ήταν περίεργο να συνδυάσει άτοπο, για παράδειγμα, με την Αναγέννηση Κυβισμό και τη ρωσική αγιογραφία.

Ο ρόλος της ρωσικής πρωτοπορίας στην ιστορία της

Πολλές avant-garde εξελίξεις εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη καλές τέχνες, παρά το γεγονός ότι ο ίδιος, ως εμπροσθοφυλακή για κράτησε πολύ καιρό. Ο κύριος λόγος για την κατάρρευση του είναι σε πολλαπλές κατευθύνσεις, που δημιούργησαν τα avant-garde καλλιτέχνες. Vanguard Art κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη φωτογραφικό φιλμ, και αφήνονται να αναπτυχθούν νέες μορφές, προσεγγίσεις και λύσεις για την επίλυση των καλλιτεχνικών προβλημάτων.