Μουσείο Guggenheim. Μουσεία της Νέας Υόρκης

Το Μουσείο Solomon Guggenheim ξεκίνησε την ύπαρξή του σχεδόν πριν από έναν αιώνα. Η πρώτη μνημονεύει χρονολογείται από το πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Ο Robert Guggenheim ήταν ο μεγαλύτερος χρυσοχόος και μεγιστάνας. Απομακρυνόμενη από οικονομικά και εμπορικά θέματα, έγινε προστάτης της τέχνης, δημιούργησε ένα ίδρυμα και του έδωσε το όνομά του.

Σχετικά με τον ιδρυτή

Ο Guggenheim δεν θεωρείται μεγάλος ειδικός στον τομέα της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να είναι γνώστης της ομορφιάς. Για το Μουσείο Guggenheim έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά έργα της ζωής του. Για την επιλογή των πρώτων εκθεμάτων, ο ιδρυτής κάλεσε τον διάσημο Γερμανό βαρόνη - κριτή τέχνης και καλλιτέχνη Hill Ribey von Enrainstein. Ενώ άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα μουσεία της Νέας Υόρκης.

Δημιουργία αποθετηρίου

Το 1939 εμφανίστηκε η πρώτη συλλογή Guggenheim. Το μουσείο τότε κατείχε μια μικρή πλατεία. Υπήρχε συλλογή στο Μανχάταν. Ωστόσο, ο αριθμός των εκθεμάτων γρήγορα άρχισε να αυξάνεται, οπότε ήταν απαραίτητο να επεκταθεί η περιοχή. Για την κατασκευή νέων χώρων το 1943, ο κύριος αρχιτέκτονας ήταν ο διάσημος Frank Wright. Η κατασκευή νέων χώρων ολοκληρώθηκε το 1959. Μέχρι αυτή τη φορά, ούτε ο Ράιτ ούτε ο Γκούγκενχαϊμ ήταν ζωντανοί. Το μουσείο στη συνέχεια ανακατασκευάστηκε πλήρως. Το 1992 ολοκληρώθηκαν τα πρόσθετα στοιχεία που προβλέπονται στο σχέδιο. Ως αποτέλεσμα, το κτίριο άρχισε να δείχνει το ίδιο όπως τώρα.

Νεωτερικότητα

Σήμερα, στην Πέμπτη Λεωφόρο στη Νέα Υόρκη, ανάμεσα στους 88ους και 89ους δρόμους, βρίσκεται ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής τέχνης του 20ου αιώνα. Το φουτουριστικό κτίριο κατασκευάζεται με τη μορφή ανεστραμμένου πύργου. Οι επισκέπτες στο ασανσέρ ανεβαίνουν στο ανώτατο επίπεδο και, βλέποντας τα εκθέματα, κατεβαίνουν σε μια σπείρα. Μέχρι σήμερα, η συλλογή Guggenheim (το Μουσείο έχει περισσότερα από 6.000 εκθέματα), στην ανάπτυξη της έννοιας, μαζί με τη βαρόνη von Ribei, συμμετείχαν καλλιτέχνες όπως οι Bauer, Kandinsky, Nebel, θεωρούνται η μεγαλύτερη συλλογή του κλασικού μοντερνισμού στον κόσμο. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι τα έργα του Πικάσο, του Μίρο, του Μπόισ, του Ραουσένμπεργκ, του Καντίνσκι, του Ρόθκο, του Μάρκου και άλλων εξαιρετικών πλοιάρχων. Το Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη) παρουσιάζει επίσης τις περίφημες συλλογές Hilda και Justin Tannhauser, αποτελούμενες από έργα πρώιμου μοντερνισμού, μετα-ιμπρεσιονισμού, καθώς και γλυπτά και έργα ζωγραφικής από την Caterina Dreyer (πρώιμη πρωτοπορία).

Το Μουσείο Guggenheim (Μπιλμπάο, Ισπανία)

Αυτός είναι ένας από τους κλάδους του διάσημου αποθετηρίου. Υπάρχει ένα μουσείο στην όχθη του ποταμού. Nervyon. Αυτό το υποκατάστημα είναι διάσημο για την πιο απίστευτη συλλογή σύγχρονης τέχνης. Ωστόσο, το ίδιο το κτίριο μπορεί να ονομαστεί αριστούργημα. Πρόκειται για μια πραγματικά μοναδική και εκπληκτική δομή.

Εμφάνιση

Το κτίριο του μουσείου είναι καλυμμένο με λεπτές πλάκες τιτανίου. Μοιάζουν με ψάρια κλίμακες. Περιοδικά, οι πλάκες τέμνονται με στοιχεία από γυαλί. Όλες οι γραμμές είναι λείες και τα καλούπια είναι πλαστικά. Κάποια περιγράμματα εισέρχονται σε άλλους. Το σύνολο του συγκροτήματος έχει ύψος 50 μέτρων και είναι γεμάτο με διάφορες δεξαμενές. Από μόνο του, το κτίριο μοιάζει με ένα τεράστιο γλυπτό στο βάθος του συνηθισμένου αστικού τοπίου. Πριν από το μουσείο υπάρχουν δύο γιγαντιαία γλυπτά. Ένας από αυτούς είναι μια τεράστια μεταλλική αράχνη. Ο συγγραφέας αυτής της γλυπτικής είναι η Louise Bourgeois. Στη βεράντα υπάρχει μια άλλη φιγούρα ύψους 13 μέτρων - η τετράφυρα λουλουδιών του καλλιτέχνη J. Koons.

Αρχιτεκτονική

Το ίδιο το κτίριο, στο οποίο βρισκόταν το μουσείο, χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του αμερικανικού καναδικού πλοιάρχου Frank Gehry. Οι επισκέψεις έγιναν δυνατές από το 1997. Το κτίριο του μουσείου έλαβε σχεδόν αμέσως το καθεστώς του πιο εντυπωσιακού κτιρίου με το στυλ του deconstructionism στον κόσμο. Το κτίριο ενσωματώνει την αφηρημένη ιδέα ενός φουτουριστικού πλοίου που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να ταξιδέψει σε άλλους πλανήτες. Μερικές φορές η κατασκευή συγκρίνεται με ένα ανθισμένο τριαντάφυλλο, αγκινάρα, αεροπλάνο, πουλί και ακόμη και σούπερμαν. Το κεντρικό τμήμα έχει ύψος περίπου 55 μέτρων. Φαίνεται σαν ένα τεράστιο μεταλλικό λουλούδι. Τα πέταλα φεύγουν από αυτό. Εξυπηρετούν τις εκθεσιακές εγκαταστάσεις για διάφορες εκθέσεις.

Εκθέσεις

Από τις αρχές Ιουλίου έως τα τέλη Αυγούστου (κατά την πιο τουριστική περίοδο), το μουσείο λειτουργεί από τις 10 π.μ. έως τις 8 μ.μ. όλες τις ημέρες της εβδομάδας. Στις υπόλοιπες εποχές, η Δευτέρα είναι μια μέρα ελεύθερη. Η τιμή του εισιτηρίου είναι 11 ευρώ. Τα παιδιά μπορούν να επισκεφθούν δωρεάν το μουσείο. Κάθε χρόνο το μουσείο στο Μπιλμπάο φιλοξενεί περίπου ένα εκατομμύριο επισκέπτες. Η έκθεση παρουσιάζει έργα μεταμοντερνισμού, καθώς και την εποχή του νεωτερισμού. Η συλλογή συγκέντρωσε τεράστιο αριθμό έργων. Στην πραγματικότητα, καμία κατεύθυνση του 20ου αιώνα δεν έμεινε χωρίς προσοχή. Πρέπει να ειπωθεί ταυτόχρονα ότι το μουσείο δεν περιλαμβάνει μόνο σωστά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής. Εδώ μπορείτε να δείτε πολλά ηλεκτρονικά πάνελ, εγκαταστάσεις και άλλα θαύματα της σύγχρονης τέχνης.

Χαρακτηριστικά των εκθέσεων

Στο μουσείο οι εκθέσεις αλλάζουν διαρκώς. Αλλά ταυτόχρονα, μπορείτε να διαιρέσετε υπό όρους το κτίριο σε αίθουσες ανάλογα με τα θέματα. Έτσι, για παράδειγμα, είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε τα δωμάτια όπου παρουσιάζονται τα έργα των abstractionists και futurists, στο επίκεντρο των οποίων είναι τα έργα του Kandinsky. Υπάρχει μια αίθουσα σουρεαλισμού. Εδώ μπορείτε να δείτε τους πίνακες του Νταλί. Τα αριστουργήματα του Πικάσο παρουσιάζονται στην αίθουσα του κυβισμού. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τις διάσημες εκτυπώσεις του M. Monroe, που εκτελούνται από τον Warhol. Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει το γλυπτό, το οποίο συντάχθηκε από τον Richard Seri. Είναι κατασκευασμένα από ειδικό ανθεκτικό στις καιρικές συνθήκες χάλυβα. Συλλέγεται η συλλογή "Η ουσία του χρόνου". Αυτή η αρχική συλλογή είναι μια σειρά από αφηρημένα έργα τέχνης-φιλοσοφικής φύσης, ένα είδος "άσκοπο διάστημα". Η κύρια έκθεση του μουσείου παρουσιάζει το έργο του ιδρυτή της «ζωγραφικής του χρωματικού πεδίου» Mark Rothko. Είναι ένας ζωντανός εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Παρεμπιπτόντως, πρέπει να ειπωθεί ότι τα έργα του Rothko χτύπησαν όλα τα αρχεία τιμών στις μεγαλύτερες δημοπρασίες. Παρουσιάζεται στο μουσείο και κολάζ του διάσημου Ρόμπερτ Ράσενμπεργκ. Το έργο του είναι γεμάτο κορεσμό, πληρότητα. Σας αναγκάζουν να αναλύσετε και να σκεφτείτε.