Οι καλύτερες ταινίες για την αυτοκτονία

το πρόβλημα της αυτοκτονίας γίνεται πραγματικά παγκόσμια. Όλο και περισσότερο, οι απόπειρες αυτοκτονίας είναι μια μορφή συμπεριφοράς με την οποία ο μέσος άνθρωπος χρησιμοποιεί σε μια δεδομένη κατάσταση κρίσης.

Αυτοκτονία στους κινηματογράφους

Για διάφορους λόγους που οι άνθρωποι αποφασίζουν να μειώσουν τη δική τους ζωή. Κάθε χρόνο στον κόσμο λόγω της αυτοκτονίας σκοτώνει περισσότερους από ένα εκατομμύριο ανθρώπους, με μόνο το ένα τρίτο από αυτά πάσχουν από διαταραχές της συμπεριφοράς ή ψυχικές διαταραχές. Αυτοκτονικές φαινόμενο - είναι στατιστικά σταθερό κοινωνικό φαινόμενο που ανησυχεί όχι μόνο τους επαγγελματίες της υγείας, αλλά και τα δημιουργικά μυαλά του κόσμου.

Κινηματογραφιστές από όλα τα επίπεδα και τα είδη πληρώνουν συχνά την προσοχή στο θλιβερό φαινόμενο. Κάνουν ταινίες για την αυτοκτονία, προσπαθώντας να ανακαλύψουν βασικές αιτίες της, συνδέοντας αυτοκτονική συμπεριφορά από τους χαρακτήρες του με κάποια κανονικότητα: οι κοινωνικο-οικονομικές και πολιτιστικές και ιστορικές συνθήκες της ανάπτυξης της κοινωνίας. Η έκδοση αυτή περιέχει μερικά από τα πιο σημαντικά και συντονισμού εργασιών της βιομηχανίας σύγχρονων ταινιών σε ένα τόσο ζωτικό θέμα.

Η παραβολή του το πέρασμα στην κατηγορία λήθη της κοινωνίας

Σκηνοθεσία Masaki Kobayashi - ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και πολύχρωμα ανθρώπους της βιομηχανίας ιαπωνική ταινία. Δημιουργία Οδηγού αποκαλύπτουν την αληθινή ιστορία της χώρας. Σε έργα του, χτίζει την ιστορία σχετικά με τη σύγκρουση, ψάχνει για την αρχική παραλλαγές της απόφασής της.

Η ζωγραφική του «χαρακίρι» (1962) κέρδισε στην πρώτη θέση στην κατηγορία «Καλύτερης Ταινίας για αυτοκτονία.» Η αφήγηση ιστοριών είναι μια αμφιλεγόμενη ιστορία για την ιερή τελετουργία της αυτοκτονίας, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον κώδικα των Σαμουράι «Bushido». Ως αποτέλεσμα, Masaki Kobayashi έχει μετατρέψει ένα από τα σημαντικότερα έργα ζωγραφικής στην ιστορία της Ιαπωνίας και της κινηματογραφικής βιομηχανίας παγκοσμίως.

Αυτό είναι για άλλη μια φορά επιβεβαιώνεται από την έξοδο ενός remake το 2011 - «χαρακίρι 3D». Σκηνοθεσία εικόνα Takashi Miike κατάφερε να κρατήσει το περίγραμμα οικόπεδο, αλλά του συγγραφέα έκδοση τόλμη μετατόπισε την έμφαση. Αν Kobayashi γύρισε επική ιστορία και ισχυρή, δημιούργησε αρκετά Miike καλλιτεχνικών ταινιών του κινηματογράφου με έμφαση στο σχεδόν οπερατική, μελοδραματικό δράμα. Αλλά ποιος είπε ότι οι σύγχρονες ταινίες για αυτοκτονία δεν μπορεί να είναι σκληρή ειδύλλια με δάκρυα;

Υπαρξιακά σατιρικό πρόκληση

Ιταλού σκηνοθέτη Marco Ferreri πήρε πολύ ενδιαφέροντα, προκλητικά έργα ζωγραφικής, η οποία προκάλεσε θύελλα των σκανδάλων και τις διαμαρτυρίες της αντιπολίτευσης φύλακες της ηθικής και φανατικοί. Ανάμεσά τους υπάρχουν και ασυνήθιστες ταινίες για την αυτοκτονία, με βάση το λεγόμενο γαστρονομική μείωση των λογαριασμών με τη ζωή, «τους σπόρους των ανδρών», «Dillinger Is Dead», «σκύλα».

Αλλά η εικόνα του «Big grub» (1973), έχει ξεπεράσει κάθε προσδοκία. Η ταινία - ένα κακό επίθεση ενάντια στην αστική τάξη - ανατραφεί με τη λογική στην παραλογισμό αποκορύφωμά τους. Οι ταινίες εξόδου στην ενοικίαση προκάλεσε ένα τεράστιο σκάνδαλο. Το κοινό αγανάκτησαν με τη συμπεριφορά τους κύριους χαρακτήρες - τέσσερα παλιά μεσήλικες άνδρες φίλους που ήρθαν μαζί μόνο μία φορά για να φάει. Ήρωες οργάνωσαν σύντομα διαλείμματα για ύπνο και σαρκικές απολαύσεις, αλλά στην πρώτη θέση παραμένει πάντα τροφίμων και την υπερκατανάλωση τροφής. Έτρωγαν μέχρι το θάνατό του. Εδώ είναι μια κοινωνικο-πολιτική κριτική του Marco Ferreri.

Κινηματογράφος-χαστούκι

Ταινίες για εφήβους αυτοκτονία συχνά αφαιρούνται βάσει των πραγματικών γεγονότων. Έργο Sofii Koppoly «Η Παναγία αυτοκτονίες» (1999), για παράδειγμα, με βάση την τραγωδία στη στασιμότητα της δεκαετίας του '70 στην αμερικανική επαρχιακή ενδοχώρα. Στο σενάριο που ντοκιμαντέρ εξιστορεί μια εύθραυστη αίσθηση των εφήβων πατριαρχική κοιμισμένη πόλη. Ο συγγραφέας - γνωστό Αμερικανός συγγραφέας Dzheffri Ευγενίδη.

Ο σκηνοθέτης στο έργο ντεμπούτο του αφηγείται την ιστορία μιας ποινικής υπόθεσης, προκάλεσε δημόσια κατακραυγή. Η ταινία της είναι για τα κορίτσια αυτοκτονίας, καθώς και τις συνέπειες της επιλογής της - είναι μια ιστορία για το περιβόητο ανέφικτη αμερικανικό όνειρο και την κατάρρευση των πρώτων ρομαντικά συναισθήματα.

Η αφήγηση επικεντρώνεται σε φαινομενικά ευκατάστατης οικογένειας της Λισαβόνας, η οποία μεγαλώνουν 5 κόρες. Αλλά το ειδύλλιο καταστρέφει την αυτοκτονία νεότερα κορίτσια. Οι γονείς σαν τρελοί, θέλουν να προστατέψουν τα παιδιά τους από περιττές, κατά τη γνώμη τους, τις επαφές με τον έξω κόσμο, η οποία οδηγεί σε ακόμα πιο τραγικές συνέπειες. Πολλές ταινίες για την αυτοκτονία δημιουργεί ένα προβληματικό θέμα - τη σχέση μεταξύ των πατέρων και των παιδιών.

Συνήθως μεταμοντέρνα προϊόν

Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Λι Τσαν Ντον το 1999, κάνοντας μια ταινία, «Peppermint Candy». Οι επικριτές φορά το έργο που αναφέρεται στο τυπικό προϊόν μεταμοντέρνα ταινία. Ο συγγραφέας παρουσιάζει στο κοινό μια υπαρξιακή προοπτική για τη ζωή του κεντρικού χαρακτήρα, Kim Yonghu (Sol Gen Gu), με όλα τα γεγονότα της ταινίας λαμβάνουν χώρα με φόντο την ιστορία της χώρας.

Όπως έχει ήδη αναφερθεί, ταινίες για αυτοκτονία συχνά συνδέονται στενά με τους νόμους της κοινωνικο-οικονομικής ανάπτυξης του κράτους. Εργασία Lee Chang Don - εξαιρετική απόδειξη γι 'αυτό. Συντάχθηκε απο τον υιοθετώντας μια γνωστή τεχνική, δραματική αντιστροφή, καταδεικνύει την κορύφωση της τραγωδίας στην αρχή της ταινίας. Μετά από αυτό, μέσα από μια σειρά αναδρομική και ενδοσκόπηση, που καλύπτουν μια περίοδο 20 ετών, βυθίζει τον θεατή σε βάθος ψυχανάλυση, αποκαλύπτοντας το υποσυνείδητο μυαλό του πρωταγωνιστή, εστιάζοντας στα εξής ψυχολογικό τραύμα του παρελθόντος του. Στο τέλος, αφού είδε το αναπάντητο ερώτημα: αν η απόπειρα αυτοκτονίας, εάν ο θάνατος συνέβη; Ο σκηνοθέτης δεν δείχνει το γεγονός της αυτοκτονίας, το οποίο είναι αρκετά περίεργο για τα κορεατικά κινηματογράφο, που συχνά αρέσει να γεύομαι την αιματηρή σκηνή.

τριλογία του θανάτου

Δημιούργησε την Αμερικανός σκηνοθέτης Gus Van Sant. διάσημη τριλογία του αποτελείται από έργα ζωγραφικής, «Gerry», «Ελέφαντας» και «Τελευταίες Ημέρες». Βλέποντας ταινίες, μπορεί να εξαχθεί το συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας έχει κάνει μια προσπάθεια να ερευνήσει το θάνατο σε όλες τις μορφές της: εκούσια και αναγκαστική. Μινιμαλιστική κληρονομεί τα δύο πρώτα χαρτιά σε «Τελευταία ημέρες», καθορίζει αναπόφευκτα φευγαλέα ζωή εξάτμιση ολίσθηση πνευματικό στοιχείο του αμαξώματος.

Η «ελέφαντας» δύο βαρεθεί αγόρια κοστούμι γυρίσματα στο γυμνάσιο. Η ταινία βασίζεται σε μια αληθινή τραγωδία που έλαβε χώρα στο σχολείο. Την ίδια στιγμή στο «Last Days», που απηχούν την «ελέφαντας», ο συγγραφέας ασχολείται με το αντικείμενο μοναχικός άνθρωπος περιπλανιέται σε ένα απολύτως εχθρικό, εξωγήινο κόσμο. Έτσι, χωρίς να ερευνηθεί, χωρίς να επιβάλλουν την άποψή τους για το τι συμβαίνει, Gus Van Sant δείχνει στον θεατή τις τελευταίες ημέρες της ζωής του Michael Pitt, που είναι εύκολα αναγνωρίσιμο παγκοσμίου φήμης μουσικός Kurt Kobeyn. Σχεδόν από τα πρώτα λεπτά χρονισμού ο θεατής ψάχνει την ανάπτυξη γεγονότα μέσα από τα μάτια ενός νεκρού άνδρα.

Δεν υπαρξιακό δράμα

Υπάρχουν πολλές ταινίες. Δεν είναι όλες οι εικόνες των αποπειρών αυτοκτονίας είναι υπαρξιακά δράματα, μεταξύ των οποίων είναι ταινίες τρόμου σχετικά με την αυτοκτονία. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι το έργο Φαίδων Παπαμιχαήλ «μέσα» (2008), το οποίο καλύπτεται δυνάμει του κακού. Η δράση λαμβάνει χώρα σε μια επαρχιακή θρησκευτική πόλη στην οποία ο αριθμός των θανάτων αυτοκτονίας αυξάνεται δραματικά. Οι πολίτες πιστεύουν ότι ο ένοχος Aiden, η οικογένεια του οποίου περιβάλλεται από θρησκευτικούς φανατικούς πάντα το μαύρο πρόβατο.

Ανίκανοι να αντισταθούν τις ιδιοτροπίες της νεανικής μαξιμαλισμό ...

Ταινίες για την εφηβική αυτοκτονία είναι συνήθως αποκαλύπτει τις παγίδες της πιο προβληματική περίοδο στη ζωή του κάθε ατόμου. Αυτή τη στιγμή, τα πάντα, ακόμα και ήσσονος σημασίας ζητήματα αποκτήσει παγκόσμια διάσταση. Παιδί πνιγμού φόβο για το μέλλον, την ανάγκη να εισέλθουν στην ενήλικη ζωή. Ήταν αυτή τη στιγμή, οι έφηβοι βιώνουν αδιαφορία για σχεδόν όλα όσα συμβαίνουν. τους συνθλίβει πιο διαβόητη και η πρώτη αγάπη, η οποία είναι συχνά αδιάφορη και επειδή εξτρεμισμού νεολαία θεωρείται αιώνια. Τα καλύτερα έργα αυτής της κατηγορίας θεωρούνται ως «2:37», «Wristcutters: A Love Story», «Τα παιδιά της αυτοκτονίας», «Suicide Room» και «Συνομιλία».