Οι κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές. Καλλιτεχνική τεχνικών στο ποίημα

Ποιες είναι οι καλλιτεχνικές τεχνικές; Πρώτα απ 'όλα, στην εργασία, σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο στυλ, προϋποθέτει ένα ορισμένο εικόνες, εκφραστικότητα και την ομορφιά. Επιπλέον, ο συγγραφέας - είναι οι ενώσεις master, λογοτέχνη και μια μεγάλη διαλογιστή. Καλλιτεχνική τεχνικών στο ποίημα και την πεζογραφία κάνει το κείμενο πιο βαθιά. Κατά συνέπεια, ως συγγραφέας, και τόσο λίγοι και μόνο γλωσσική σχηματισμού, δεν είναι περιορισμένος στη χρήση της μόνο την επιφάνεια, την κύρια έννοια της λέξης. Για να είναι σε θέση να διεισδύσει στο βάθος της σκέψης, η ουσία της εικόνας που θέλετε να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία καλλιτεχνικών μέσων.

Επιπλέον, ο αναγνώστης πρέπει να προσελκύσουν και να προσελκύσει. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιούν διαφορετικές τεχνικές, δίνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην αφήγηση και κάποια μυστήριο, που θέλετε να λύσετε. κεφάλαια τέχνης που αναφέρονται από διαφορετικά μονοπάτια. Δεν είναι μόνο τα ουσιώδη στοιχεία της συνολικής εικόνας του κόσμου, αλλά και την εκτίμηση του συντάκτη του φόντου και η εν γένει λειτουργία του έργου, και πολλά άλλα, όπως διαβάζουμε την επόμενη δημιουργία, και μερικές φορές δεν χρειάζεται καν να σκέφτονται.

Οι κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές - μια μεταφορά, επίθετο και τη σύγκριση. Αν και το επίθετο θεωρείται συχνά ως ένα είδος μεταφοράς, αλλά δεν θα πάει στη ζούγκλα της επιστήμης «λογοτεχνική» και παραδοσιακά τη διάκρισή του ως μονοθεραπεία.

επίθετο

Επίθετο - είναι ο βασιλιάς της περιγραφής. Καμία τοπίο, πορτραίτο, το εσωτερικό είναι πλήρης χωρίς αυτό. Μερικές φορές το μόνο αληθινό επιλεγμένο επίθετο είναι πιο σημαντική μια ολόκληρη παράγραφο που δημιουργήθηκε ειδικά για διευκρινίσεις. Τις περισσότερες φορές, μιλώντας για τον ίδιο, αναφέρεται σε κοινωνία ή επίθετα, προσδίδουν μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική εικόνα με πρόσθετες λειτουργίες και χαρακτηριστικά. Δεν πρέπει να συγχέεται με ένα απλό ορισμό της επίθετο.

Για παράδειγμα, για να περιγράψει το μάτι μπορεί να προσφέρει τις ακόλουθες λέξεις: ζωντανός, καφέ, απύθμενο, μεγάλα, βαμμένα, παραπλανητική. Ας προσπαθήσουμε να διαιρέσει αυτά τα επίθετα σε δύο ομάδες, ήτοι: στόχος (φυσικό) ιδιότητες και υποκειμενική (προαιρετικό) χαρακτηριστικό. Θα δούμε ότι λέξεις όπως «μεγάλα», «καφέ» και «ζωγράφισε» μεταδώσει την αξία του είναι ότι είναι σε θέση να δει καθόλου, αφού βρίσκεται στην επιφάνεια. Για να μπορούμε να φανταστούμε την εμφάνιση ενός χαρακτήρα, όπως οι ορισμοί είναι πολύ σημαντικό. Ωστόσο, η εσωτερική του φύση, η φύση του το καλύτερο θα μας πει ότι είναι «απύθμενο», «ζωντανή», «απατηλή» μάτια. Αρχίζουμε να υποψιάζονται ότι μπροστά μας είναι ένα ασυνήθιστο άνθρωπος, επιρρεπείς σε διάφορες εφευρέσεις, που έχουν μια ζωντανή, κινείται η ψυχή. Ότι αυτή είναι μια βασική ιδιότητα των επιθέτων δείχνουν τα χαρακτηριστικά που είναι κρυμμένα από εμάς κατά την αρχική εξέταση.

αλληγορία

Γυρνάμε στην άλλη όχι λιγότερο σημαντικό μονοπάτι - μεταφορά. Αυτό το κρυφό σύγκριση, εκφραζόμενη ως ουσιαστικό. το έργο του συγγραφέα εδώ - να συγκρίνετε τα φαινόμενα και αντικείμενα, αλλά πολύ προσεκτικά και διακριτικά, ώστε ο αναγνώστης δεν μπορεί να μαντέψει ότι θα επιβάλει σ 'αυτόν αυτό το αντικείμενο. Ήταν τόσο απαλά και φυσικά, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε καλλιτεχνική τεχνικές. Παραδείγματα μεταφορές «δάκρυα δροσιά», «φωτιά αυγή», κ.λπ. Υπάρχουν ωίδιο σε σύγκριση με τα δάκρυα και την ανατολή του ηλίου - φωτιά ..

σύγκριση

Το τελευταίο είναι σημαντικό καλλιτεχνικό συσκευή - η σύγκριση, δίνοντας άμεσα με τη χρήση αυτών των συνδικάτων ως «αν», «πώς», «αν», «ακριβή», «σαν». Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: μάτια, λες και η ζωή? δροσιά σαν δάκρυα? δέντρο, σαν τον γέρο. Ωστόσο, θα πρέπει να σημειωθεί ότι χρησιμοποιούν το επίθετο, μια μεταφορά ή η σύγκριση δεν πρέπει να είναι μόνο για το καλό της «ευφυής». Στο κείμενο δεν πρέπει να υπάρχει το χάος, θα πρέπει να κλίνουν προς την κομψότητα και την αρμονία, έτσι ώστε να μπορέσετε να χρησιμοποιήσετε το ένα ή το άλλο μονοπάτια, θα πρέπει να κατανοήσουν με σαφήνεια το σκοπό για τον οποίο χρησιμοποιείται, αυτό που θέλουμε να πούμε.

Άλλες, πιο πολύπλοκες και λιγότερο κοινές καλλιτεχνικές τεχνικές - αυτό είναι υπερβολή (υπερβολή), αντίθεση (αντίθεση) και αναστροφής (αντίστροφη σειρά των λέξεων).

αντίθεση

Αυτά τα μονοπάτια, όπως η αντίθεση, έχει δύο ειδών: μπορεί να είναι στενή (μέσα σε μία παράγραφο ή φράση) και να αναπτυχθεί (τοποθετούνται σε διάφορα τμήματα ή σελίδες). Η τεχνική αυτή χρησιμοποιείται συχνά στα έργα των Ρώσων κλασικών στην περίπτωση που θέλετε να συγκρίνετε τις δύο ήρωες. Για παράδειγμα, Αλεξάντρ Πούσκιν Sergeevich στο μυθιστόρημά του «Η κόρη του καπετάνιου» και συγκρίνει Pugacheva Grinyova και αργότερα ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ δημιουργήσει πορτρέτα των διάσημων αδελφών, Αντρέι και Ostap, με βάση και την αντίθεση. Καλλιτεχνικό τεχνικές στο μυθιστόρημα «Oblomov» και επίσης περιλαμβάνουν τα μονοπάτια.

υπερβολή

Υπερβολή - ένα από τα αγαπημένα μέθοδο των λογοτεχνικών ειδών, όπως επική, παραμύθι και μπαλάντα. Αλλά δεν βρέθηκε μόνο σε αυτά. Για παράδειγμα, υπερβολή, «θα μπορούσε να φάει αγριογούρουνο» μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε οποιαδήποτε μυθιστορήματα, διηγήματα και άλλα έργα της ρεαλιστικής παράδοσης.

αντιστροφή

Συνεχίζουμε να περιγράψει τις καλλιτεχνικές τεχνικές στα έργα. Αντιστροφή, όπως μπορείτε να μαντέψετε, χρησιμοποιείται για να κάνει το προϊόν πιο συναίσθημα. Συχνά είναι δυνατό να παρατηρηθεί στην ποίηση, αλλά συχνά χρησιμοποιεί τις διαδρομές και πεζογραφία. Μπορούμε να πούμε: «Αυτό το κορίτσι ήταν πιο όμορφη από την άλλη.» Και μπορείτε να φωνάξουν: «Αυτό το κορίτσι ήταν ωραίος φίλος!» Αμέσως προκύπτει και ενθουσιασμό, και την έκφραση, και πολλοί άλλοι που μπορεί να δει κανείς κατά τη σύγκριση των δύο καταστάσεων.

ειρωνεία

Οι παρακάτω διαδρομές, ειρωνεία με άλλο τρόπο - ένα κρυφό συγγραφική ειρωνεία, είναι επίσης χρησιμοποιείται αρκετά συχνά στη λογοτεχνία. Φυσικά, σοβαρή δουλειά πρέπει να είναι σοβαρή, αλλά κρυμμένο στο subtext της ειρωνείας κατά καιρούς, όχι μόνο αποδεικνύει την εξυπνάδα του συγγραφέα, αλλά αναγκάζει επίσης τον αναγνώστη να μεταφράσει το πνεύμα της εποχής και να προετοιμαστούν για την επόμενη, πιο έντονη φάση. Η ειρωνεία χιουμοριστικό έργο είναι απαραίτητο. Οι μεγάλοι δάσκαλοι των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης - Τσέχωφ και Zoshchenko χρήση αυτής της trope στις ιστορίες του.

σαρκασμός

Με την τεχνική αυτή είναι στενά συνδεδεμένη με μια άλλη - σαρκασμό. Αυτό δεν είναι απλά ένα καλό γέλιο, εντοπίζει αδυναμίες και ελαττώματα, μερικές φορές υπερβάλλει, ενώ ειρωνεία συνήθως δημιουργεί μια φωτεινή ατμόσφαιρα. Για να έχουμε μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα αυτής της διαδρομής, μπορείτε να διαβάσετε μερικά παραμύθια Saltykov-Shchedrin.

προσωποποίηση

Επόμενο Υποδοχή - πλαστοπροσωπία. Σας επιτρέπει να δείξει τη ζωή του κόσμου γύρω μας. Υπάρχουν τέτοιες εικόνες όπως γκρίνια χειμώνα, το χορό χιόνι, το τραγούδι του νερού. Με άλλα λόγια, η ενσάρκωση - μεταφορά σε άψυχα αντικείμενα κίνηση στις ιδιότητες. Έτσι, όλοι γνωρίζουμε ότι το χασμουρητό είναι μόνο του ανθρώπου και των ζώων. Όμως, στη βιβλιογραφία συναντώνται συχνά τέτοιες καλλιτεχνικές εικόνες, όπως στον ουρανό ή Η πόρτα χασμουρητό χασμουρητό. Το πρώτο από αυτά μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια συγκεκριμένη διάθεση στον αναγνώστη, για να προετοιμάσει την αντίληψη του. Η δεύτερη - για να τονίσει την υπνηλία ατμόσφαιρα στο σπίτι, ίσως - η μοναξιά και η πλήξη.

οξύμωρο

Οξύμωρο - μια άλλη ενδιαφέρουσα τεχνική, η οποία είναι ένας συνδυασμός παράλογο. Αυτό δίκαιος ψέματα, και ζεστό πάγο, και ορθόδοξη χαρακτηριστικά. Αυτά, εντελώς απροσδόκητα επιλεγμένες λέξεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως οραματιστές και λάτρεις φιλοσοφικές πραγματείες. Μερικές φορές μόνο ένα οξύμωρο είναι αρκετό για να χτίσει μια ολόκληρη εργασία, που έχει και να είναι, δυϊσμός, και άλυτο σύγκρουση, και λεπτή ειρωνική χροιά.

Άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές

Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι χρησιμοποιείται στην προηγούμενη φράση, «και, και, και το» - είναι επίσης ένα από τα καλλιτεχνικά μέσα που ονομάζεται polysyndeton. Γιατί είναι αυτό απαραίτητο; Πρώτα απ 'όλα, να επεκτείνει το εύρος της αφήγησης και να δείξει, για παράδειγμα, ότι ένα άτομο έχει και την ομορφιά, και το μυαλό, και το θάρρος, και τη γοητεία ... Και ο ήρωας ξέρει πώς να ψαρεύουν και να κολυμπούν, και να γράφουν βιβλία και να οικοδομήσουμε ένα σπίτι ...

Τις περισσότερες φορές, αυτό το μονοπάτι χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με ένα άλλο, που ονομάζεται «στις τάξεις των ομογενών μελών.» Αυτή είναι η περίπτωση όταν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα χωρίς το άλλο.

Αλλά αυτό δεν είναι όλες οι καλλιτεχνικές τεχνικές και εργαλεία. Παρατηρήστε και ρητορικές ερωτήσεις. Δεν απαιτούν μια απάντηση, αλλά κάνει το σκέφτονται αναγνώστη. Ίσως να είναι γνωστό σε όλους το πιο διάσημο από αυτά: «Ποιος είναι ο ένοχος;» και «Τι πρέπει να κάνω;».

Αυτή είναι μόνο μια βασική καλλιτεχνική τεχνικές. Εκτός από αυτά, μπορούμε να διακρίνουμε τεμαχισμού (κατανομή της περιουσίας), συνεκδοχή (όταν ένας μοναδικός αριθμός που χρησιμοποιείται αντί για πληθυντικό), anaphora (παρόμοια αρχή των ποινών), επιφορά (επανάληψη καταλήξεις τους), λιτότητα (υποτίμηση) και υπερβολή (αντιστρόφως, υπερβολή) παράφραση (όταν η λέξη αντικαθίσταται από μια σύντομη περιγραφή. Όλα αυτά τα εργαλεία μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο στην ποίηση και στην πεζογραφία. Καλλιτεχνική τεχνικών στο ποίημα, για παράδειγμα, η ιστορία, δεν ριζικά διαφορετικές.