Πίνακες Ίλια Καμπακόφ του Iosifovicha. Καλλιτέχνης Ίλια Καμπακόφ: ζωγραφική «σκαθάρι»

Τα πιο γνωστά Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσίας καλλιτέχνες στη Δύση είναι Ίλια Καμπακόφ. Τα έργα του εκτίθενται σήμερα σε πολλές χώρες, καθώς και το κόστος κάθε χρόνο γίνεται όλο και μεγαλύτερη. Δημοτικότητα ήρθε στον πλοίαρχο μετά το τέλος της δεκαετίας του 1980, μετανάστευσε στο εξωτερικό. Πριν από αυτό Καμπακόφ είχε τη συνήθη κατοικία στην ΕΣΣΔ, η κύρια πηγή εσόδων έχει εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά. Πίνακες ζωγραφικής, η οποία έφερε φήμη και την τύχη αργότερα, έγραψε στο νεαρό άνδρα, αλλά υπολογίζει στην κατανόηση του έργου του στη Σοβιετική Ένωση δεν θα μπορούσε.

Παιδική ηλικία και νεότητα

Καλλιτέχνης Ίλια Καμπακόφ, των οποίων οι εικόνες γίνει σήμερα τους πλουσιότερους ανθρώπους στον κόσμο, γεννήθηκε στην Οδησσό το 1933. Η οικογένεια ήταν το πιο κοινό πατέρα, Ιωσήφ Bentsionovich, εργάστηκε ως μηχανικός και η μητέρα της, Bella Yudelevna - λογιστή. Όταν άρχισε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το αγόρι Πάπας πήγε προς τα εμπρός, και της μητέρας του, σε συνδυασμό με το Ουζμπεκιστάν (Σαμαρκάνδη). Εδώ το 1943 άρχισε να σπουδάσει ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών, το οποίο λειτουργούσε όταν απομακρύνθηκαν από το Λένινγκραντ Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ρέπιν. Καμπακόφ σπούδασε στη Σαμαρκάνδη 2 χρόνια. Μετά το τέλος του πολέμου το 1945 ο ταλαντούχος αγόρι μεταφέρθηκε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας (MSHSH). Μετά την αποφοίτησή του από αυτήν, γράφτηκε στο Ινστιτούτο Σούρικοφ στο Τμήμα Γραφικών (ο ίδιος ήταν φοιτητής 1951-1957).

Η δημιουργικότητα πριν και μετά τη μετανάστευση

Ο νεαρός καλλιτέχνης εργάστηκε ως εικονογράφος βιβλίων που δημοσιεύθηκε από το «Detgiz» (αργότερα μετονομάστηκε σε «Παιδική Λογοτεχνία»), συνεργάστηκε με τα περιοδικά «Murzilka», «Αστείες εικόνες», «The Kid». Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν οι πρώτες φωτογραφίες Kabakova Ili, γραμμένο στο στυλ του υπερρεαλισμού και της αφηρημένης τέχνης. Το 1960 ενώνει τις τάξεις των καλλιτεχνών, αντιφρονούντες και τις δημιουργίες του να έρθει σε ξένες εκθέσεις στην L'Aquila, αφού έχουν παρουσιαστεί στη Βενετία, το Λονδίνο και την Κολωνία. Εκτός από τα έργα ζωγραφικής, με έργα του συγγραφέα ήταν ενεργά στην εμφανίζονται εγκατασταθεί. Πρώτο Διεθνές Grant Ilya Iosifovich που έλαβε το 1987. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης έλαβε μια υποτροφία από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας και το 1989 έλαβε τα χρήματα από τη Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών (DAAD), πήγε στο Βερολίνο και από τότε στο σπίτι δεν λειτουργεί .

Μετά μεταναστεύουν σε όλο τον κόσμο για να ξέρετε τι ο καλλιτέχνης Ίλια Καμπακόφ. Πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες που μπορείτε να δείτε σε αυτή την έκδοση, προκάλεσε μεγάλη αναταραχή μεταξύ των οπαδών της σύγχρονης τέχνης. Η κορυφή των πλοιάρχων δόξα ξεκίνησε δεκαετίας του 1990: την εποχή εκείνη είχε περάσει δεκάδες εκθέσεις σε πολλές χώρες. Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης άρχισε να εκτίθενται ενεργά στη δεκαετία του 2000. Στη Δύση σήμερα, ο κύριος εκπρόσωπος της σοβιετικής και ρωσικής τέχνης θεωρείται Καμπακόφ Ilya Iosifovich. Οι πίνακές του παρουσιάστηκαν στην έκθεση «Η Ρωσία», που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Guggenheim, δίπλα στα εικονίδια των Andreya Rublova, τα έργα των Μάλεβιτς, Bryullov, Ρέπιν. Μετά από αυτό, η αρχή του καλλιτέχνη ακόμη πιο αυξημένη.

«Ντους»

Τι είναι τόσο προσέλκυσε την προσοχή των εραστών της τέχνης ζωγραφικής Kabakova Ίλι; Για να το καταλάβουμε αυτό, θα πρέπει να εξετάσει διάφορα έργα των δασκάλων από διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Το 1964, μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής προήλθε από το χέρι του καλλιτέχνη με τίτλο «ντους». Ένα χρόνο αργότερα, τα στοιχεία αυτά ήρθαν στην έκθεση στην Ιταλία, εξαιτίας των όσων προέκυψαν Ilya Iosifovich σοβαρή σύγκρουση με τις σοβιετικές αρχές. Οι εικόνες απεικονίζονται ο συγγραφέας του ανθρώπου που, στέκεται στο ντους, παραμένει στεγνό. Το νερό ρίχνει από ένα ποτιστήρι, μορφές γύρω από έναν άνδρα πέφτει, τα φτερά, το κουβούκλιο και άλλα περίπλοκα σχήματα, αλλά δεν αγγίζουν το σώμα του. Δυτική κριτικοί έχουν εντοπίσει τη ζωγραφική Kabakova Ίλι με έλλειμμα των υλικών πόρων στην ΕΣΣΔ, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι επέστησε απλά ένας άνθρωπος που όλη του τη ζωή είναι σε αναμονή για κάτι.

Η εμφάνιση της εννοιολογικής τέχνης

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στη Σοβιετική τέχνη ήταν ένα στυλ «Μόσχα εννοιολογικούς», ένας από τους ιδρυτές της, θεωρείται ο καλλιτέχνης Ίλια Καμπακόφ. συντάκτης της εικόνας αυτή τη στιγμή - είναι μια παρωδία της γραφειοκρατίας που καλύπτει όλες τις πτυχές της ζωής της σοβιετικής κοινωνίας. Αξιοσημείωτο είναι το έργο του «Απαντήσεις πειραματικής ομάδας» Καμπακόφ του (1972), όπου ολόκληρη η επιφάνεια του φύλλου που εφαρμόζεται με ψεκασμό ζωγραφισμένο πίνακα καλλιγραφία. Σε αυτό, κάθε σοβιετικός πολίτης - δεν είναι ένα πρόσωπο με τα συναισθήματα και τα συναισθήματα, αλλά μόνο το όνομα και το επώνυμο στο κουτί.

Μόσχα εννοιολογικοί βρίσκει την επέκταση της στο «Πρόγραμμα του Μπιν απομάκρυνσης» (1980). Εδώ Καμπακόφ με τη χαρακτηριστική κοροϊδία του εκθέτει το σοβιετικό τρόπο ζωής. κουβάδες πακέτο για τους ανθρώπους που ζουν σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει δεν είναι μια καθημερινή ανάγκη, αλλά ως ένα all-out νόμος που δεν μπορεί να σπάσει.

Την άνθρωπος που πέταξε στο Διάστημα από λίγο το δωμάτιό του

Στη δεκαετία του 1980, πιο οξεία εκφράζει τη δυσαρέσκειά του με το σοβιετικό τρόπο ζωής Καμπακόφ Ilya Iosifovich. Ζωγραφική και εγκαταστάσεις που ήταν γνωστό στο εξωτερικό, και βρήκε εκεί την ομολογία του, ενώ στο σπίτι για τον καλλιτέχνη γνωστό μόνο σε στενούς κύκλους. Κατά τα έτη 1982-1986 Καμπακόφ εργάστηκαν για το τραγούδι «Ο άνθρωπος που πέταξε στο διάστημα από το δωμάτιό του.» Η εγκατάσταση μπορεί σαφώς να δει τη γραμμή μεταξύ αναπηρία νεαρός άνδρας και τα όνειρά του. Κάνοντας πρωτόγονο αεροσκάφος συνθέσεις αυτοσχέδια πρωταγωνιστής πέταξε στο άγνωστο, ο οποίος μέσα από την οροφή του κεφαλιού άθλιο μικρό δωμάτιο του. Μετά μεταναστεύουν Καμπακόφ κατέστη σαφές ότι ο ρόλος του ανθρώπινου καλλιτέχνη απεικονίζεται ο ίδιος, άφησε την Ένωση για πάντα.

πίνακες Καμπακόφ το «σκαθάρι» και «Σουίτα»

Η μετανάστευση προς τη Δύση έφερε Ilya Iosifovich όχι μόνο παγκοσμίου φήμης, αλλά και μια σταθερή κατάσταση. Το 2007, Phillips de Pury δημοπρασία της ζωγραφικής του «Σουίτα» (1981), που πωλούνται για περίπου $ 4 εκατομμύρια, έχει καταστήσει το πιο ακριβό Ρώσος ζωγράφος της μεταπολεμικής περιόδου. αριστούργημά του, ο συγγραφέας έγραψε σε ένα κομμάτι κόντρα πλακέ. Είναι Καμπακόφ απεικονίζεται καλά φωτισμένο από τον ήλιο σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου με πολυθρόνες, τραπεζάκι και τηλεόραση. Σε πρώτο πλάνο ο καλλιτέχνης έχει τοποθετήσει πληροφορίες για ξεναγήσεις με λεωφορείο στις ακτές της Μαύρης Θάλασσας. Ο αριθμός αυτός, σε συνδυασμό με το υπόλοιπο της Μαύρης Θάλασσας ήταν ένα επίτευγμα της σοβιετικής πολίτη.

Το 2008, η προσοχή των διεθνών μέσων ενημέρωσης προσέλκυσε και πάλι Ίλια Καμπακόφ. Το έργο «Beetle», γραμμένο το 1982, πωλήθηκε κάτω από το σφυρί για 5.840.000 δολάρια καταπληκτικά. Έτσι, ο καλλιτέχνης έθεσε ένα νέο ρεκόρ για την αξία των έργων τους. Η ζωγραφική Ilya Ι κινηματογραφήσεων ζωγραφισμένα λαμπερά σκαθάρι κάθεται σε ένα πράσινο φύλλο. Το κάτω τμήμα του ιστού συγγραφέα διακοσμημένα νηπιαγωγείο ομοιοκαταληξία σχετικά με το έντομο. Το νόημα του ποιήματος είναι αρκετά απλή: ένα παιδί βρήκε μια λαμπρή σκαθάρι για τη συλλογή του, αλλά αγωνίστηκε διαλείμματα δωρεάν. Αλλά Καμπακόφ δεν θα ήταν ο ίδιος αν δεν είχε επενδύσει σε αυτό το απλό νηπιαγωγείο ομοιοκαταληξία βαθύτερο νόημα. Beetle, προσπαθώντας να ξεφύγει από τα χέρια του αγοριού, όχι μόνο παλεύει για τη ζωή του, εδώ αισθάνθηκε μια σαφή θέση αρχής του προσώπου, απροθυμία να είναι μέρος ενός είδους συστήματος συλλογής.

σύζυγοι Καμπακόφ

Σε όλο τον κόσμο, οι Kabakova Ίλι πίνακες που σχετίζονται με τη σύγχρονη ρωσική ζωγραφική. Σήμερα, ο καλλιτέχνης ζει στη Νέα Υόρκη. Το 1989, παντρεύτηκε. Ήταν η σύζυγος του Ίλια Ι οφείλει μεγάλο μέρος της επιτυχίας του, επειδή ασχολείται με τη διεξαγωγή των οικονομικών υποθέσεων της και τη διοργάνωση εκθέσεων. Επιπλέον, Αιμιλία (η σύζυγός) συγχρηματοδοτείται πολλά από τα αριστουργήματά του. Το 2012, η κοινή εργασία των πλοίων των συζύγων των Ανοχής «ονομάστηκε το καλύτερο χαρακτηριστικό του έργου, και τιμήθηκε με το βραβείο Cartier.

Όπως και οι περισσότερες ιδιοφυΐες, δεν μπορούσε να βρει την αναγνώριση στην πατρίδα του Ίλια Καμπακόφ (καλλιτέχνης). Φωτογραφίες (φωτογραφίες μερικά από αυτά παρουσιάζονται στο άρθρο) στη Δύση έχουν ενθουσιασμό από όλα τα προοδευτική κοινωνία και να εξασφαλίσει συντάκτης αξίζει τη θέση της στον κατάλογο των εκκρεμών καλλιτέχνες.