Τί είναι ο θίασος;

Τι είναι ένας θίασος; Φαίνεται ότι η έννοια αυτής της λέξης είναι γνωστή σε κάθε άνθρωπο. Αλλά μερικές φορές, για να εξηγήσουμε λεπτομερέστερα το νόημά της, πρέπει να εξετάσουμε τα διάφορα λεξικά, για να μάθουμε την προέλευσή της. Για το σκοπό αυτό θα χρειαστούμε ένα επεξηγηματικό-φρασεολογικό, σύγχρονο επεξηγηματικό, ετυμολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, διερμηνέα ξένων λέξεων και, ενδεχομένως, περισσότερους πόρους. Υπάρχουν πολλές άλλες πηγές από τις οποίες μπορούμε να μάθουμε τι είναι ένας θίασος. Αλλά αυτό είναι αν θέλουμε να καταλάβουμε και να κατανοήσουμε την προέλευση και την έννοια αυτής της λέξης από φιλολογική άποψη. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για τη θεατρική εταιρεία, τη σύνθεσή της, τους συντελεστές της.

Τι είναι ένας θίασος;

Αυτή η λέξη ονομάζεται ενεργά δημιουργική ομάδα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών. Στη ρωσική, η εταιρεία είναι συνήθως συλλογικό από ένα ξεχωριστό θέατρο ή τσίρκο. Το λεξικό ξένων λέξεων υποδεικνύει ότι ο όρος αυτός προέρχεται από το γαλλικό θίασο ή τη γερμανική λέξη truppe. Και αυτό σημαίνει τη σύνθεση ενός ξεχωριστού θεάτρου από τον προσωπικό ηθοποιό, καθώς και την κοινωνία των περιπλανώμενων τραγουδιστών και ηθοποιών. Αν μιλάμε για το θέατρο, τότε μια τέτοια ομάδα συλλέγει τον ηγέτη, τον σκηνοθέτη, προχωρώντας από το ρεπερτόριο του θεάτρου του. Συχνά, αυτό ή εκείνο το θέατρο παίζεται εξαιτίας των αγαπημένων ηθοποιών που απαρτίζουν τον θίασο του. Όταν είναι δυνατόν να δημιουργηθεί μια τέτοια θαυμάσια συλλογική συλλογή, το θέατρο αποκτά ιδιαίτερη δημοτικότητα και μερικές φορές η μετάβαση ενός διάσημου ηθοποιού από έναν θίασο σε άλλο μπορεί να μειώσει αυτή τη δημοτικότητα.

Ποικιλίες του θίασου

Ας εξετάσουμε τώρα λεπτομερέστερα, από τον οποίο εξαρτάται ο χαρακτήρας του θεατρικού συγκροτήματος. Πρώτα απ 'όλα, καθορίζει τον τύπο του θεάτρου. Κατά συνέπεια, ο θεατρικός σύλλογος μπορεί να είναι δραματικός, οπερατικός, οπερέτα, μπαλέτο. Υπάρχουν πολλές ακόμη ποικιλίες, ανάλογα με την τυπική οργάνωση του θεάτρου. Υπάρχουν θέατρα που δεν έχουν μόνιμο θίασο και οι ηθοποιοί προσλαμβάνονται για ξεχωριστή παράσταση. Αλλά τα περισσότερα θέατρα εξακολουθούν να έχουν το ίδιο. Αυτά τα θέατρα είναι στάσιμα, ρεπερτόριο, παρόλο που μια τέτοια βελτίωση δεν ισχύει συνήθως. Γνωρίζουμε επίσης το όνομα ενός περιπλανώμενου θίασου. Αυτό είναι το όνομα μιας ομάδας ηθοποιών που μετακινούνται και εκτελούνται συνεχώς σε διαφορετικά μέρη, καθώς δεν έχουν δικό τους κτίριο. Ένας άλλος θίασος συνδέεται με έναν προστάτη, έναν επιχειρηματία ή έναν δημιουργό και ονομάζονται από το όνομά του.

Από την ιστορία της δημιουργίας του πρώτου μόνιμου θιάσου στη Μόσχα

Η αυτοκράτειρα Elizabeth Petrovna εξέδωσε διάταγμα το 1756, μετά την οποία ιδρύθηκε το ρωσικό θέατρο στην Αγία Πετρούπολη. Λίγο αργότερα, το θέατρο ανοίγει στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Οι ηθοποιοί του είναι οι ίδιοι οι φοιτητές και ο διευθυντής αυτού του πανεπιστημίου, ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας ΜΜ Κέρασκοφ τους οδηγεί. Η ύπαρξη αυτού του θεάτρου ήταν βραχύβια, αλλά αργότερα στηριζόταν στη δημιουργία της πρώτης μόνιμης ομάδας στη Μόσχα. Αποτελούσε από δραματικούς ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές. Τα πρώτα χρόνια μετά τη δημιουργία των δεκαετιών, ήταν επικεφαλής των ιδιωτικών επιχειρηματιών, και μόνο το 1806 ο θίασος μεταφέρθηκε σε δημόσιο λογαριασμό.

Σύνθεση του θεατρικού συγκροτήματος

Η θεατρική εταιρεία αποτελείται από καλλιτέχνες που επιλέγονται σύμφωνα με την αρχή του ρεπερτορίου του θεάτρου, του συστήματος του, άλλες δημιουργικές πτυχές και αποχρώσεις του θεατρικού συστήματος. Η πλειοψηφία των διάσημων θεατρικών φιγούρων, σκηνοθετών, ηθοποιών θεωρεί ότι η σύνθεση του θίασου πρέπει να είναι αδελφότητα συμβιβαστικού ηθοποιού, με μια σαφώς εκπεφρασμένη κοινότητα διοίκησης. Οι καλλιτέχνες που εισέρχονται σε αυτό πρέπει να ριζοβολούν για την κοινή αιτία, να είναι σε θέση να μετενσαρκώσουν σε ένα νέο χαρακτήρα με κάθε νέο παιχνίδι, κάθε νέα παραγωγή.

Συνοπτικά για τα γνωστά θέατρα στη Ρωσία και τα συγκροτήματα τους

Η Ρωσία είναι γνωστή για τα θέατρα της, ιδιαίτερα γνωστά είναι τα ιδρύματα της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Στη βόρεια πρωτεύουσα της Ρωσίας υπάρχουν περίπου 185 θέατρα, στα οποία δουλεύουν οι δικές τους ομάδες. Τα πιο διάσημα μεταξύ τους είναι το θέατρο Lensovet, το Θέατρο Νεολαίας στη Fontanka, το Θέατρο Μικρού και Μεγάλου Δράματος, καθώς και τα θέατρα Mikhailovsky και Mariinsky. Το Mariinsky Theatre θεωρείται ως το πιο δημοφιλές με το δικαίωμα - είναι ένα σύμβολο της ρωσικής θεατρικής κουλτούρας. Στη σκηνή του μπορείτε να σκεφτείτε τα αληθινά αριστουργήματα της εθνικής και παγκόσμιας όπερας και μπαλέτου.

Το κεφάλι του είναι ο Β. Γκέργκιεφ. Όσο για τα στρατεύματα Mariinsky, τόσο για όπερα όσο και για μπαλέτο, αναγνωρίζονται ως τα καλύτερα στον κόσμο. Η σύνθεση του θιάσου αυτού του θεάτρου είναι οι πιο ταλαντούχοι καλλιτέχνες που έχουν γίνει παγκόσμιοι αστέρες: O. Borodin, A. Netrebko, U. Lopatkin, D. Vishneva και πολλοί άλλοι. Η επαγγελματική κάρτα της Ρωσίας είναι αναμφισβήτητα το Μεγάλο Ακαδημαϊκό Θέατρο στη Μόσχα. Αυτό είναι το κύριο θέατρο της χώρας. Οι ηθοποιοί των Μπολσόι παίζουν ρεπερτόριο, των οποίων οι μουσικές παραγωγές θεωρούνται παγκόσμια αριστουργήματα.

"Ο ιδανικός θίασος είναι ..."

Τι λένε οι διάσημοι άνθρωποι; Αναφερόμενοι σε διάσημους ηθοποιούς, σκηνοθέτες τέχνης, κριτικούς θεάτρου με ερωτήσεις: "Ένας ιδανικός θίασος - τι είναι; Υπάρχει πραγματικά;", Μπορείτε να ακούσετε διαφορετικές σκέψεις για το θέμα αυτό. Αλλά κατά κύριο λόγο δεν υπήρξε καμία αμφιλεγόμενη απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Ο διάσημος Mark Ζαχάρωφ, για παράδειγμα, πιστεύει ότι το ιδανικό συγκρότημα είναι διαφορετικές δημιουργικές ατομικές προσωπικότητες, οι οποίες συνδέονται με ισχυρό εσωτερικό ενεργειακό δυναμικό. Το συγκρότημα πρέπει να περιλαμβάνει διαφορετικούς ηλικιακούς ηθοποιούς: νέους, ώριμους και ακόμη και εκείνους που βρίσκονται ήδη στην "υπερβολική" εποχή.

Η δημοφιλής ηθοποιός Τζούλια Ράτμπεργκ είναι σίγουρη ότι δημιουργούνται ιδανικές ομάδες στους μαθητές, σε μαθήματα, σε υπόγεια. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί μόνο ως συλλογικό, όπου οι άνθρωποι συναντούν μαζί για μια κοινή αιτία, μετατρέποντας σε μια πραγματική οικογένεια, η οποία αρχίζει να αναπνέει μαζί. Ο κριτικός θεάτρου Γιούρι Ρίμπακοφ δήλωσε ότι η εταιρεία θεάτρου πρέπει να αποτελείται από τους σωστούς ανθρώπους. Θα πρέπει να είναι παγκόσμιοι ηθοποιοί που μπορούν να παίξουν τόσο κωμωδία όσο και δράμα. Ο θίασος των ηθοποιών θα πρέπει να επικεντρώνεται στο κοινό και να συλλέγει την πλήρη πώληση.

Αλλά εάν εμβαθύνετε σε αυτό το ερώτημα, τότε συμφωνείτε με τον Mark Zakharov, ο οποίος συνέκρινε το ζήτημα ενός ιδανικού συγκροτήματος αν μιλήσαμε για τον ιδανικό σκηνοθέτη, ηθοποιό, θεατρικό ή απλώς ιδανικό πρόσωπο. Μια τέτοια σαφής ονομασία δεν είναι και δεν μπορεί να είναι. Ως εκ τούτου, το συγκρότημα είναι αναμφισβήτητα μια συλλογή από ταλαντούχους καλλιτέχνες που δουλεύουν μαζί, χαροποιώντας και εκπλήσσοντας το κοινό.