Το πορτρέτο στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων και λαών

Πορτρέτο - ένα είδος καλής τέχνης, το οποίο φέρει από μόνη της τα μοναδικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου. Για έναν επαγγελματία καλλιτέχνη μια σημαντική στιγμή είναι να μεταφέρουμε όχι μόνο μια ορατή ομοιότητα με ένα ζωντανό μοντέλο αλλά και να αποκαλύψουμε τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, την ψυχή του. Αυτό διακρίνει το είδος πορτρέτου στην κουλτούρα διαφορετικών χρόνων.

Μόνο ένας έμπειρος πορτραίτης είναι σε θέση να εκφράσει στο έργο του τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, την συναισθηματική κατάσταση του μοντέλου, τη διάθεσή του αυτή τη στιγμή. Σημαντικό στο πορτρέτο είναι όλες οι λεπτομέρειες - η εμφάνιση του μοντέλου, τα ρούχα, το περιβάλλον, τα αξεσουάρ. Δίνουν στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να δείξει επίσης την κοινωνική θέση του προσώπου που απεικονίζεται και να προσθέσει χρώματα στην ιστορική εποχή εκείνης της εποχής.

Εξέλιξη του είδους πορτρέτου

Μέχρι σήμερα, η τέχνη έχει συλλέξει μια τεράστια συλλογή από πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένης της κληρονομιάς πολλών δασκάλων του παρελθόντος και του παρόντος, που απεικονίζουν το είδος πορτρέτου στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων. Το μήνυμα που τους μεταδίδει στα έργα τους απεικονίζει καλύτερα τον χρόνο που ζούσαν και δούλευαν οι πορτραίτοι. Σε κάθε εποχή υπήρχαν τα δικά τους ιδεώδη ομορφιάς, κυριαρχούσαν διαφορετικά στυλ και άλλαζαν οι απαιτήσεις για την προσωπογραφία. Προκειμένου να προβληματιστούν, να διατηρηθούν και να μεταδοθούν στους απογόνους η εικόνα του προσώπου, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν διαφορετικό υλικό. Τα γλυπτά, γραφικά και εικονογραφικά πορτρέτα ξεχωρίζουν, γεγονός που τονίζει την ευελιξία που έχει το είδος πορτρέτου στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων. Εικόνες με την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου θα μπορούσαν επίσης να γίνουν και ασυνήθιστες: με τη μορφή μωσαϊκού, κέντημα, κλπ.

Η καταγωγή του πορτρέτου

Τα πρώτα ζωγραφισμένα πορτρέτα χρονολογούνται από βαθιά αρχαιότητα. Οι πρόγονοί τους μπορούν να θεωρηθούν ότι βρέθηκαν πορτρέτα Fayumskie, που ονομάζεται για τη θέση τους (αιγυπτιακή όαση Fayum). Οι τοιχογραφίες που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφών στα ερείπια του παλατιού στην Κρήτη, με ασφάλεια, μας έφεραν τα όμορφα χαρακτηριστικά των νέων γυναικών. Αν και η εικόνα ήταν πολύ σχηματική, αυτές οι τοιχογραφίες μπορούν να θεωρηθούν πραγματικές "προετοιμασίες".

Τα πρώτα πορτρέτα που επέζησαν, στα οποία μεταφέρθηκαν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του ανθρώπου, ήταν τα έργα των καλλιτεχνών της Αρχαίας Ελλάδας, της Αιγύπτου και της Ρώμης, που κατάφεραν να παρουσιάσουν στο μέγιστο το είδος του πορτρέτου στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων. Αυτά τα πορτρέτα ήταν γλυπτά και αντιπροσώπευαν τους τότε διάσημους ποιητές και στοχαστές, στρατιωτικούς διοικητές και κυβερνήτες.

Αρχαία Ελλάδα

Οι αρχαίοι Έλληνες δάσκαλοι στράφηκαν στην εικόνα του ανθρώπου κατά την αρχαϊκή περίοδο. Η τέχνη του αρχαϊσμού συνδέεται με το ιδεώδες ενός ατόμου όμορφο σε πνεύμα και σώμα. Αυτές είναι εικόνες από όμορφους ανθρώπους, έργα, εντελώς χωρίς ομοιότητα πορτρέτου.

Αργότερα οι εικόνες γίνονται πιο περίπλοκες, οι πλοίαρχοι προσπαθούν να δημιουργήσουν έντονα πορτρέτα. Η ελληνιστική εποχή ήταν μια εποχή προσοχής στο πρόσωπο, τα συναισθήματά του. Το γλυπτό ήταν δυναμικό και εκφραστικό. Τα αγάλματα που δημιουργήθηκαν διατηρούσαν το σώμα του ιδανικού προσώπου, αλλά προσπάθησαν να μοιάζουν με πορτρέτο. Οι παλαιοί γλύπτες γλυπτώνουν κυρίως προτομές, αλλά υπήρχαν και αγάλματα σε πλήρη ανάπτυξη, τα οποία εγκαταστάθηκαν σε βάθρα. Ένας τεράστιος αριθμός γλυπτών πορτρέτων δημιουργήθηκε από διάφορα υλικά: μάρμαρο, χάλκινο, ασήμι, χρυσό, ελεφαντόδοντο.

Αρχαία Ρώμη

Τα συμφέροντα του κράτους συνδυάστηκαν με τους Ρωμαίους με την προσοχή στον άνθρωπο, την ατομικότητά του. Οι καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις του ανθρώπου, την εσωτερική ανεξαρτησία και την επιθυμία για ελευθερία. Αυτό οδήγησε στην ανάπτυξη ενός αληθινού γλυπτικού πορτρέτου. Οι Ρωμαίοι απεικονίστηκαν ντυμένοι με τελετουργικά ρούχα - toga, επειδή το πορτρέτο προοριζόταν να δοξάσει την ευγένεια της οικογένειας. Οι πρώιμες εικόνες μεταδίδουν τη δύναμη και την επιμονή του χαρακτήρα, που διατηρεί το είδος του πορτρέτου στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων. Η ανάπτυξη της ρωμαϊκής γλυπτικής προωθήθηκε από το αρχαίο έθιμο να γίνονται μεταθανάτιες μάσκες.

Στο δεύτερο μισό του 2ου αιώνα. Το ρωμαϊκό πορτρέτο έφτασε στην κορυφή της ανάπτυξής του. Οι γλύπτες άρχισαν τώρα να δίνουν προσοχή όχι μόνο στην εξωτερική ομοιότητα με το μοντέλο αλλά και στην αποκάλυψη της ψυχικής του κατάστασης. Αυτό οδήγησε σε μια αλλαγή στην τεχνική της εικόνας των ματιών - για να αντικαταστήσει την επικάλυψη και χρωματισμό ήρθε πλαστικές τεχνικές. Οι πορτραίτορες της εποχής αγωνίζονται για την ακριβέστερη μεταφορά του χαρακτήρα, εκθέτοντας τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας.

Ο Μεσαίωνας: ο Jan van Eyck

Ένα ανεξάρτητο είδος τέχνης έγινε ένα πορτρέτο κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Ο Flemingman Jan van Eyck ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που καθιέρωσαν το είδος πορτρέτου στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων. Το μήνυμα που άφησε σε κάθε ζωγραφική δουλειά ήρθε στους απογόνους όχι χειρότερα από ό, τι στα έργα συγγραφέων και ποιητών. Ήταν ο Jan van Eyck που έκανε το πορτρέτο ένα ανεξάρτητο είδος. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν και ο συγγραφέας της τεχνικής της ελαιογραφίας. Ένα από τα πρώτα έργα του van Eyck ήταν ο πίνακας του βωμού της Γάνδης. Μεταξύ των χαρακτήρων υπάρχουν επίσης πελάτες της δουλειάς - οι λεγόμενοι δωρητές (δωρητές), άνθρωποι που δώρισαν χρήματα για τη διευθέτηση της εκκλησίας. Η παράδοση της ενσωμάτωσης θρησκευτικών έργων ζωγραφικής στα πρόσωπα των πελατών ζωγραφικής υπήρχε ακόμα και κατά τον Μεσαίωνα. Ο καλλιτέχνης δεν περιλαμβάνει απλώς τις μορφές των δωρητών στη σύνθεση των έργων, αλλά επιδιώκει να αποκαλύψει τους χαρακτήρες τους.

Η Αναγέννηση

Στην Αναγέννηση το πορτρέτο έγινε το πρώτο ανεξάρτητο εικονογραφικό είδος. Εμφανίζεται στο δεύτερο τέταρτο του XV αιώνα, γρήγορα έγινε δημοφιλής. Το κύριο έργο του πορτρέτου ήταν η αντανάκλαση της προσωπικότητας ενός εξαιρετικού σύγχρονου. Οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν όχι ευσεβείς και ταπεινείς δωρητές - οι ήρωές τους ήταν ελεύθερα πρόσωπα, όχι μόνο πλήρως ταλαντούχα, αλλά και ικανά για αποφασιστικές ενέργειες.

Γερμανία: Albrecht Durer

Τα έργα του ζωγράφου και του γραφίστα έγιναν μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του είδους πορτρέτου. Τα πορτρέτα του Durer διακρίνονται από την προσοχή στη μοναδική ατομικότητα του μοντέλου. Οι ήρωές τους είναι ενεργητικοί, έξυπνοι, γεμάτοι αρετές, ενέργεια και δύναμη. Τα αυτοπροσωπογραφίες Dürer έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή, ότι για εκείνη την εποχή ήταν ένα φαινόμενο ασυνήθιστο, επιδίωξε να βρει μεμονωμένα γνωρίσματα, αυτό που διακρίνει ένα άτομο από το άλλο.

Ιταλία: Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος, γραφικός καλλιτέχνης, εφευρέτης, επιστήμονας, μηχανικός και ακόμη και μουσικός. "Mona Lisa" του ("Gioconda") - η πιο διάσημη στην παγκόσμια εικόνα. Το τοπίο σε αυτό το πορτρέτο δεν είναι απλά ένα υπόβαθρο. Η γυναίκα και η φύση συγχωνεύονται σε ένα αρμονικό σύνολο. Ο καλλιτέχνης σαν να φιλοδοξεί να δείξει ότι ο κόσμος του ανθρώπινου προσώπου είναι τόσο μεγάλος και ακατανόητος όσο η γύρω φύση. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπόρεσε να αποθανατίσει το είδος πορτρέτου στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων και λαών στις δουλειές του.

Ισπανία: Francisco Goya

Ο Ισπανός καλλιτέχνης Francisco Goya έγινε διάσημος ως συγγραφέας πορτρέτων και έντονα κοινωνικών χαρακτικών. Όλα τα έργα του χαρακτηρίζονται από παθιασμένη συναισθηματικότητα και ευκρίνεια των χαρακτηριστικών. Ο Goya άρεσε να γράφει γυναίκες - όμορφες και όχι πολύ, αριστοκράτες και υπηρέτες. Ακόμα και να γίνει το αγαπημένο των ηγεμόνων, ένας ζωγράφος στο γήπεδο, ο Goya προτίμησε να γράψει στους αστικούς φτωχούς.

Αγγλία: Τόμας Λόρενς

Το πορτρέτο ήταν το υψηλότερο επίτευγμα αγγλικής ζωγραφικής στη στροφή των XVIII-XIX αιώνα. Ο Thomas Lawrence ήταν ο πρώτος αγγλικός διάσημος πορτραίτας. Θεαματική και βιρτουόζικα στην τεχνική των πορτρέτων της Lawrence φέρουν το αποτύπωμα μιας ρομαντικής ανύψωσης. Ο καλλιτέχνης έδωσε μεγάλη προσοχή στη βελτίωση των γραμμών, στον πλούτο της χρωματικής κλίμακας, στο θάρρος του επιχρίσματος. Ο Lawrence έγραψε πορτρέτα ηθοποιών και τραπεζιτών, παιδιών και ηλικιωμένων, νέων και κοριτσιών. Κατανοούσε το βάθος και τη σημασία μιας τέτοιας ερώτησης, όπως το πορτραίτο, στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων. Το άλμπουμ με αναπαραγωγές έργων του Lawrence δημοσιεύθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο και πώλησε χιλιάδες αντίτυπα σε όλο τον κόσμο.

Γαλλία: Auguste Renoir

Την πρώτη δεκαετία του 19ου αιώνα. Η κύρια θέση στη γαλλική ζωγραφική καταλήφθηκε από μαθητές και οπαδούς του Δαβίδ. Η δημιουργικότητά τους αντανακλά τις επιθυμίες της κοινωνίας της βασιλείας του Ναπολέοντα. Ο κλασικισμός, ο οποίος κυριάρχησε στην εποχή εκείνη στην τέχνη, ονομάζεται "αυτοκρατορία" - το στυλ της αυτοκρατορίας. Αυτό το στυλ "κόκκινη γραμμή" διαπέρασε το είδος πορτρέτου στην κουλτούρα διαφορετικών χρόνων.

Ο Auguste Renoir δεν εκπροσωπούσε τα έργα του χωρίς άνδρα και το πορτρέτο είναι πέρα από την κατάσταση της ζωής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1870. Το πορτρέτο έγινε το κύριο είδος της ζωγραφικής Renoir. Τα τελευταία χρόνια, άρχισε να εργάζεται για τη δημιουργία πορτρέτων παιδιών: έγραψε παιδιά στο εσωτερικό, στη φύση. Αναπαράγει με ακρίβεια το πορσελάνινο δέρμα των νέων μοντέλων του, μια σαφή και ανοιχτή ματιά, μεταξένια μαλλιά, έξυπνα ρούχα. Ο Renoir αποφοίτησε απόλυτα και συμπλήρωσε το είδος πορτρέτου στον πολιτισμό διαφορετικών χρόνων. Φωτογραφίες του έργου αυτού του μεγάλου πλοιάρχου μπορούν να δουν σε πολλές εκδόσεις για τον πολιτισμό και τη ζωγραφική.

Ρωσική Ομοσπονδία

Το πορτραίτο είδος στη Ρωσία εμφανίστηκε αργότερα από ό, τι στην Ευρώπη (XVIII αιώνα.) Και ήταν από πολλές απόψεις παρόμοια με την εικόνα. Η αρχή της ρωσικής ζωγραφικής πορτρέτου συνδέεται με τα ονόματα καλλιτεχνών όπως ο Νικητίν, ο Ματβέεφ, ο Αντρόποφ, ο Αργούνοφ.

Ο πλοίαρχος της ζωγραφικής πορτρέτου και ύφους ήταν ο Βασίλι Ανδρεβίτ Τροπίν. Στα έργα του έδινε πάντα έναν χαλαρό, αλλά πολύ αληθινό χαρακτηρισμό ενός ατόμου. Ο Tropinin σχεδόν έγινε επίσημος πορτραίτης της Μόσχας.

Alexei Venetsianov δικαίως ονομάζεται ο πρόγονος του εγχώριου είδους στη ρωσική τέχνη. Δημιούργησε μια γκαλερί αγροτικών εικόνων - αληθινή, αλλά όχι απαλλαγμένη από ένα ορισμένο ποσό ιδεοποίησης και συναισθηματισμού.

Ο Karl Pavlovich Bryullov έγραψε ένα μεγάλο αριθμό τελετουργικών πορτραίτων που ενέπνευσε με τη γοητεία της ομορφιάς ενός ατόμου που βιώνει τη χαρά του να είναι. Μεταξύ των καλύτερων πορτραίτων αυτής της εποχής είναι το "Horsewoman", πορτρέτα της Samoilova, Perovsky. Ο Bryullov δημιουργεί έναν ιδιαίτερο κόσμο ομορφιάς, χαράς, του κόσμου μιας ευτυχισμένης παιδικής ηλικίας.

Νέα φορά

Η νέα εποχή έφερε μια νέα στάση στην τέχνη. Δεν θα έπρεπε πλέον να είναι διακοσμημένο, δεν πρέπει να είναι "όμορφο". Το πορτρέτο, που υπήρχε ήδη σε δύο υποστάσεις (διαταγμένο και διερευνητικό), γίνεται πιο ομοιογενές. Τώρα αυτό είναι κυρίως ένα εμπορικό είδος που δίνει στον καλλιτέχνη χρήμα, όχι μια ευκαιρία να εκφραστεί. Για την αυτο-έκφραση του πλοιάρχου, πλέον συχνά επιλέγουν άλλα είδη.

Το Art Nouveau, το οποίο εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, επέστρεψε τα κοστούμια και τα πορτρέτα ρόλων. Για να αποκαλύψουν το χαρακτήρα του μοντέλου, οι καλλιτέχνες επέλεξαν εκλεκτικές κοστούμια, εσωτερικούς χώρους και ακόμη και στάσεις που θυμίζουν τον 18ο αιώνα. Αυτό δεν ήταν μια επιστροφή στο παρελθόν, τυφλή απομίμηση, αλλά ένα είδος παιχνιδιού, σοβαρό και αστείο ταυτόχρονα.

Συμπέρασμα

Το πορτρέτο συνεχίζει να υπάρχει μέχρι σήμερα, αληθινό, τώρα, όπως και στην Ευρώπη, όλο και περισσότερο γίνεται ένα έθιμο είδος. Ίσως αυτό είναι ένα φυσικό στάδιο της ανάπτυξής της. Ωστόσο, συνεχίζοντας την παράδοση, παραμένει ένα σημαντικό ιστορικό έγγραφο που θα φέρει στην επόμενη γενιά τη μνήμη της εποχής μας.