Χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι: βιογραφία, φωτογραφίες

Μια υπέροχη ηθοποιός, δάσκαλος και χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι έγραψε λαμπρές σελίδες στην ιστορία του σύγχρονου χορού. Το όνομά του συνδέεται με το σχηματισμό του μπαλέτου στη Σοβιετική Ένωση και την θριαμβευτική περιοδεία του τα αστέρια της Σοβιετικής μπαλέτου στο εξωτερικό. Εξαιρετική χορογράφος, ένας ταλαντούχος οργανωτής και ένας όμορφος άντρας - έτσι θυμήθηκε τους συγχρόνους.

Χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι: βιογραφία, φωτογραφίες

Υπάρχουν άνθρωποι στην αναφορά του οποίου το όνομα παραπέμπει άμεσα στην μνήμη με κάθε φαινόμενο ή συμβάν. Αυτά τα ονόματα είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την υψηλή υπηρεσία για την αιτία τους. Στην γκαλερί εκείνων που έφερε το παγκοσμίως διάσημο ρωσικό μπαλέτο, είναι αδύνατο να περπατήσει παρελθόν ένα πορτρέτο ενός ταλαντούχους και ενθουσιώδεις ανθρώπους - χορογράφος Λεωνίδα Mihaylovicha Lavrovskogo.

παιδική ηλικία

Leonid Mihaylovich Ιβάνοφ (αυτό είναι το πραγματικό όνομα του χορογράφος) γεννήθηκε στις 5 Ιούνη 1905 στην Αγία Πετρούπολη. Η οικογένεια ήταν φτωχή, που εργάζονται. Ωστόσο, το μέλλον του πατέρα του χορογράφου ήταν πολύ λάτρης της μουσικής, και αφού έκανε μια απροσδόκητη κίνηση. Ο ίδιος εγκατέλειψε την εργασία του και να ενταχθεί στο χορό Mariinsky Theatre. Άγνωστος, χωρίς αυτό να δράσει αποφασιστικά ο πατέρας θα μπορούσε να αναπτύξουν τις δημιουργικές τύχη για το μέλλον του μεγάλου χορογράφου. Αλλά από τότε λίγο Lenya έγινε πολύ χρόνο για τις θεατρικές σκηνές. Άρχισε να εξερευνήσετε τον κόσμο από το εσωτερικό του θεάτρου.

Θεατρική τέχνη γοητευμένος ταλαντούχος νεαρός άνδρας. Εισήλθε στο Λένινγκραντ Χορογραφικό College, από όπου αποφοίτησε το 1922. Κατά τη διάρκεια της μελέτης στο εξαιρετικό δάσκαλο, Βλαντιμίρ Ponomarev βρέθηκε ότι ο τύπος έχει ταλέντο και μεράκι χορεύτρια αρχάριους. Σταδιακά άρχισαν να σχηματίζονται καλλιτεχνικό όραμα του επαγγέλματος. Την ίδια στιγμή Ιβάνοφ αποφασίζει να πάρει ένα όνομα στάδιο. Προφανώς, το επώνυμό του, φαίνεται πολύ απλό, και χορογραφική το κολέγιο έχει αποφοιτήσει ηθοποιός Λεονίντ Λαβρόφσκι.

Στην αρχή

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στο κολέγιο L.Lavrovsky εντάχθηκε στο προσωπικό της εταιρείας μπαλέτου του Λένινγκραντ Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου για τη θέση του πρώτου σολίστ. Μπροστά ήταν το κλασικό ρεπερτόριο και αποδεδειγμένα παραστάσεις, όπου τραγούδησε το ρόλο «Ζιζέλ», «Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη». Ο νεαρός ηθοποιός πολλή δουλειά, αλλά αγαπά και ωραίο να περνούν το χρόνο τους μετά την παράσταση. Ωστόσο, δεδομένου ότι αυτά τα χρόνια, ο ηθοποιός που σχηματίζεται μια πολύ καλή ποιότητα του χαρακτήρα, ακόμη και μετά τη ραγδαία πέρασε τη νύχτα ποτέ δεν επέτρεψε στον εαυτό του να είναι αργά για το θέατρο ή να χάσετε μια πρόβα. Την ίδια στιγμή, Λεονίντ Λαβρόφσκι για πρώτη φορά να παντρευτεί. Η επιλογή του ήταν η μπαλαρίνα Ekaterina Geidenreich.

Θορυβώδης και χαρούμενη γιορτές στον κύκλο των γνωριμιών δεν αποτελεί εμπόδιο για την περαιτέρω εκπαίδευση και την αυτο-εκπαίδευσης. Leonid διαβάζει πολύ, λαμβάνοντας μαθήματα στην ιστορία πιάνου και μουσικής, πηγαίνει να δείξει. Σταδιακά, αγράμματοι νεαρός άνδρας από μια οικογένεια εργασίας μετατρέπεται σε ένα λόγιο, καλά διαβάσετε άνθρωπος. Κομψή εμφάνιση και έμφυτη νοημοσύνη ολοκληρωθεί η διαμόρφωση του μέλλοντος του μεγάλου χορογράφου.

Ωστόσο, στο θέατρο ό, τι δεν ήταν πολύ ομαλή. Στο πίσω μέρος έχουμε αναπνέουν νέους και ταλαντούχους χορευτές. Λαβρόφσκι άρχισαν να αισθάνονται ότι σφίγγεται, δεν επιτρέπουν χορό. Αργή σιγοκαίει σύγκρουση με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του μπαλέτου Vaganova επιδείνωσε μόνο το ηθικό του. Το 1936, δεν μπορεί να φέρει την ένταση που επικρατεί στο θέατρο, L.Lavrovsky απορριφθεί. Ωστόσο, η κατάσταση της έναν άνεργο ηθοποιό ήταν βραχύβια. Μόλις μια εβδομάδα αργότερα δέχτηκε μια προσφορά για να διευθύνει το Μπαλέτο του Λένινγκραντ Maly Όπερα. Σε αυτή τη θέση L.Lavrovsky λειτούργησε μέχρι το 1937.

πρώτη παραγωγές

Παράλληλα συμμετέχουν σε μπαλέτα Leonid Μιχάιλοβιτς ξεκίνησε τις δραστηριότητες στάσης του. Στο Λένινγκραντ Χορογραφικό Σχολής ανέβασε «Sad Βαλς» με τη μουσική του Sibelius (1927) και το «Four Seasons» (Π Ι Chaykovsky, 1928). Η μουσική του Ρόμπερτ Σούμαν παραδόθηκαν «Shumaniana» και «Συμφωνική Etudes» (1929). Δεν μπορούμε να πούμε ότι η θεατρική δραστηριότητα του Ν Yakobson ήταν πάντα επιτυχής. Το πρόγραμμα της συναυλίας στο στυλ της Fokine (1932) έχει αποτύχει και έχει αναγνωριστεί και να επιδοθούν παρακμιακή αστική γούστα.

Οι αποτυχίες δεν σταμάτησε ο σκηνοθέτης. Νέα χρόνος υπαγορεύει ότι η τέχνη πρέπει να είναι προσβάσιμη και κατανοητή στο ευρύ κοινό των εργατών και των αγροτών. Για το Λένινγκραντ Σχολή Χορογραφίας Λεονίντ Λαβρόφσκι βάζει δύο μπαλέτα, «Fadettu» και «Catherine». Σε αυτό το διάστημα ήταν ακριβώς στο στόχο. Και οι δύο παραγωγές είχαν αναγνωριστεί ως επιτυχής, και ο νεαρός χορογράφος αντιμετωπίζει νέες παραγωγές έργων του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Α Αδάμ, Α Rubinstein και πολλά άλλα.

Την ίδια στιγμή υπάρχει και μια άλλη περίπτωση. Λεονίντ Λαβρόφσκι, του οποίου η προσωπική του ζωή με την Ε Geidenreich δεν λειτούργησε, παντρεύονται για δεύτερη φορά. Έλενα Chikvaidze, ο οποίος συμμετείχε στην παραγωγή του μπαλέτου «Αιχμάλωτος του Καυκάσου» σε μουσική του Β Asafiev, ήταν εκλεκτός του. Το 1941 είχαν ένα γιο - Lavrovskii Μιχαήλ Leonidovich, του οποίου η βιογραφία είναι επίσης άρρηκτα συνδεδεμένη με την τέχνη του μπαλέτου.

Kirov Θέατρο

Εν τω μεταξύ, στο Θέατρο Μαριίνσκι δεν υποχώρησαν πάθος. Δεσποτικές και αυταρχικός χαρακτήρας Vaganova έφερε την κατάσταση στην εταιρεία μπαλέτου στο σημείο από τα υψηλότερα πάθη. Ηγέτης επέκρινε την έλλειψη νέων έργων στο ρεπερτόριό, κλιπ των νέων καλλιτεχνών, τον αυταρχισμό στη λήψη σημαντικών αποφάσεων δημιουργική, και το δεσποτισμό του παλαιού καθεστώτος. Την θυμήθηκε και την έξοδο από το θέατρο Λ Yakobson. Είναι δύσκολο να πούμε αν όλες αυτές οι κατηγορίες ήταν αλήθεια. Αλλά κατέληξε στο ότι πολυθρόνα καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου ήταν άδειο. 31η Δεκεμβρίου, 1937 Λεονίντ Λαβρόφσκι, χορογράφος και χορευτής μπαλέτου, διορίστηκε επικεφαλής του Μπαλέτου του Λένινγκραντ Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Σ Μ Kirova. Μια θέση που κατείχε μέχρι το 1944.

Προκόφιεφ, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (1940)

Το 1940 L.Lavrovsky ξεκίνησε τις εργασίες για το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» σε μουσική Σ Σ Prokofeva. απόδοση Κλίμακα γεννήθηκε δύσκολη. Με αυτή τη φορά στον κόσμο μπαλέτο δεν έχει αναπτύξει παραγωγές των έργων του Ουίλιαμ Σαίξπηρ παραδόσεις. Το έργο του έχει ερμηνευθεί χορογράφους με διαφορετικούς τρόπους, έτσι δεν υπήρχαν εγκατεστημένοι κανόνια, η οποία θα μπορούσε να επικαλεστεί τον σκηνοθέτη στο έργο του. Αλλά πριν L.Lavrovsky ήταν μια άλλη δυσκολία. Περιέργως, όμως το εμπόδιο αυτό έχει εξαιρετική μουσική του Σ Σ Prokofeva. Συγκρότημα ρυθμική περίγραμμα, τεχνικές ασυνήθιστη σύνθεση. Μουσικά ύφασμα, υφαντά από διάφορα θέματα που διαπλέκονται και δημιουργούν την αντίληψη λεπτές συγγραφέα δαντέλα της αθάνατης τραγωδίας. Αρχικά, οι καλλιτέχνες απλά δεν μπορούσε να καταλάβει την πρόθεση του συνθέτη.

L.Lavrovsky ήταν ασθενή και επίμονη. Αλλά η μουσική επένδυση αλλάξει, προκειμένου να κάνει την εμφάνιση πιο φωτεινή και πιο έντονη. Σταδιακά, η εταιρεία έχει ξεπεράσει την αντίσταση της μουσικής. Η παραγωγή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» έγινε ευνοϊκά δεκτή από το κοινό και τους κριτικούς. Σημείωσε την ασυνήθιστη μουσική του Προκόφιεφ, χάρηκε την επιτυχία του χορογράφου Leonid Yakobson, εξήρε το τοπίο. Η αδιαμφισβήτητη νίκη του αυτή ήταν η Galina Ulanova. Η πρεμιέρα στη Μόσχα ήταν πιο ζωντανά. Η απόδοση αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο σύγχρονο μπαλέτο. Αυτό καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική ζωή του σκηνοθέτη. Το 1944 L.Lavrovsky διορίστηκε επικεφαλής του μπαλέτου της Σοβιετικής Ένωσης το κύριο στάδιο.

Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι

L.Lavrovsky ήξερε πως ό, τι έκανε πριν από αυτή τη στιγμή - είναι μόνο ένα προοίμιο για το έργο στο κεντρικό θέατρο της χώρας. Πρώτον, έγινε ενεργά και επιδέξια αποκατάσταση κλασικό ρεπερτόριο μπαλέτο. Από την 100η επέτειο του μπαλέτου «Ζιζέλ» L.Lavrovsky κάνει του παιχνιδιού έκδοση. Ενημερώθηκε «Ζιζέλ» από τον Γ Ulanova αναγνωρίστηκε ως μία από τις καλύτερες παραγωγές του μπαλέτου, και έγινε ένα πρότυπο για πολλές γενιές χορογράφων. Στη συνέχεια, η νέα έκδοση του μπαλέτου «Raymonda» και «Συλφίδες» δημιουργήθηκαν.

Μια άλλη μεγάλης κλίμακας έργο του L. Yakobson - η εκ νέου δημιουργία του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στη σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι. Δήλωση δεν θα μπορούσε να μεταφερθεί μηχανικά στη νέα σκηνή. Έχει γίνει μεγαλύτερη και πιο σημαντική. Έμφαση έχει μετατοπιστεί και να ενταθούν οι συγκρούσεις. Οι μαζικές σκηνές πλήθους και νέες διακοσμήσεις ολοκληρωθεί ο μετασχηματισμός της έννοιας του συγγραφέα Λ Yakobson. Η νέα έκδοση του διάσημου μπαλέτου ήταν πολύ επιτυχής. L.Lavrovsky έλαβε το Βραβείο Στάλιν, και την απόδοση επί δεκαετίες έγινε η τηλεφωνική κάρτα του Θεάτρου Μπολσόι.

20 χρόνια: επιτυχίες και αποτυχίες

L.Lavrovsky σκέφτηκε ότι δεν θα μπορούσε να χορεύει για χάρη του χορού. Η έννοια της δραστηριότητάς του ήταν το έργο του την ανακάλυψη νέων ταλέντων και να προωθήσει νέα ονόματα στη σκηνή. Bolshoi Ballet κατά τη διάρκεια του έδωσε ένα επιτυχημένο ντεμπούτο πολλούς ταλαντούχους χορευτές και χορογράφους. Ο διευθύνων σύμβουλος δεν κάθεται αδρανής. επόμενη παραγωγή του - «κόκκινο λουλούδι». Αυτή είναι μια νέα έκδοση του μπαλέτου «Η κόκκινη παπαρούνα» συνθέτη Glier. Απλή ιστορία της κινεζικής χορευτής και Σοβιετικής ναύτες για την αλληλεγγύη των ανθρώπων από διαφορετικές χώρες και διαφορετικό χρώμα δέρματος. Το κοινό αγάπησε το παιχνίδι και φορέων πρόθυμα χόρεψαν σε αυτό. Γι 'αυτό η παραγωγή L.Lavrovsky απονεμήθηκε άλλο βραβείο Στάλιν.

Μπαλέτο σκηνή «βαλπουργιανή νύχτα» σε «Φάουστ» του Gounod - μικρά χορογραφική αριστούργημα, εγγεγραμμένο στο ύφασμα της κλασικής όπερας. Χορός σε αυτή τη σκηνή, αναζήτησε όλες τις κορυφαίες χορευτές μπαλέτου. Οι λάτρεις του κλασικού χορού πήγε στην όπερα για να δείτε τους ήρωές τους σε ένα πραγματικό διαμάντι της χορογραφικής τέχνης.

Ωστόσο, το επόμενο μεγάλο έργο Λαβρόφσκι φιάσκο. Ήταν «Η ιστορία της Πέτρα Λουλούδι» με βάση τα έργα Bazhov. Φάνηκε ότι η μουσική του Προκόφιεφ, το ταλέντο και την εμπειρία Γ Ulanova Λ Yakobson - ήταν ένα ισχυρό δημιουργικό εργαλείο που μπορεί να δημιουργήσει μια άλλη μεγάλη έργα μπαλέτου. Στην πραγματικότητα, τα πάντα εξελίχθηκαν διαφορετικά. Το 1953, χωρίς την ολοκλήρωση των εργασιών στο σκορ, Προκόφιεφ πέθανε. Ένα χρόνο αργότερα, η παραγωγή ήταν ακόμα ολοκληρωθεί, αλλά πήρε πολύ νατουραλιστικό στερείται ποιητικής μπαλέτου και την ελαφρότητα. Τον Γενάρη 1956 L.Lavrovsky απολύθηκε από τη θέση του επικεφαλής του Μπαλέτου Μπολσόι.

ξένους τουριστικούς πράκτορες

Σήμερα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι υπήρχε μια εποχή που ένας Ρώσος κόσμο μπαλέτο δεν ήξερε. Μεγάλη ονόματα, διάσημα θεατρικά έργα και παραγωγές της Σοβιετικής χορογράφους ήταν για το δυτικό κοινό για το ίδιο Σιδηρούν Παραπέτασμα και το σύνολο της Σοβιετικής Ένωσης. Η ανακάλυψη αυτού του κενού με τη βοήθεια της τέχνης του μπαλέτου ήταν ένα πολιτικό θέμα. Πρώτα Μπαλέτο περιήγηση στο Λονδίνο (1956) διορίστηκε για να οδηγήσει τις δημιουργικές συντάξεις που βρίσκεται στην L.Lavrovsky. Τέσσερις παραστάσεις στο ρεπερτόριο της Σοβιετικής καλλιτέχνες, δύο εκ των οποίων κατευθύνθηκαν από τον Leonid Yakobson, έκανε μια εκπληκτική εντύπωση στον πολιτιστικό στον πειρασμό βρετανικό κοινό. Η περιοδεία ήταν θριαμβευτική. Ωστόσο, στο τέλος χορογράφος τους για άλλη μια φορά άφησε στα κρύα του λουτρού.

Δύο χρόνια αργότερα, η κατάσταση αυτή επαναλήφθηκε. Touring Γαλλία - και πάλι L.Lavrovsky γίνεται ο επικεφαλής της ομάδας τουρισμού. Και μετά την επιστροφή του και πάλι διαχωρίζεται από τους αγαπημένους του θεάτρου. Μόνο το 1959 L.Lavrovsky επέστρεψε στο Θέατρο Μπολσόι. Μπροστά είναι ένα άλλο που αντιμετωπίζει μια δύσκολη και υπεύθυνη εξωτερική εκδρομή - ξενάγηση στις Ηνωμένες Πολιτείες.

η συνέχιση της δυναστείας

Το 1961, το Θέατρο Μπολσόι έχει γίνει αποδεκτή μια άλλη Lavrovskii - Μιχαήλ Leonidovich. Σύζυγος του διάσημου χορογράφου, και από εκείνη την εποχή παντρεύτηκε για τρίτη φορά, δεν του έδωσε κληρονόμους. Αλλά ο μόνος γιος για να γίνει διάδοχος της επιχείρησης του πατέρα του, και υπερηφάνεια μεταφέρονται στη σκηνή του διάσημου επώνυμο Lavrovskii. Μιχαήλ Leonidovich πέρασε από όλα τα στάδια της σταδιοδρομίας ενός χορευτή μπαλέτου. Ο πατέρας δεν κάνει μια εξαίρεση για τον ίδιο. Λαμπερό ικανότητα μπαλέτο γιος του ανώτερου Lavrovskii θεωρείται μόνο ως λόγος για την αύξηση των απαιτήσεων και αυστηρότερους κανονισμούς.

Μετά από του Πρωθυπουργού, έγραψε μερικές γραμμές στο γιο του: «Είσαι όλα τα ανοιχτά, και όλα εξαρτώνται από εσάς,» Έτσι προειδοποίησε το γιο του Lavrovskii. Μιχαήλ Leonidovich φωτογραφίες με αυτόγραφο του Πατέρα πραγματοποιείται μέσα από τη ζωή του.

μνήμη της καρδιάς

Μετά την απόλυσή του από το θέατρο στο Ιούλη του 1964 L.Lavrovsky ξεκινά να εργάζεται στη Σχολή Μπαλέτου της Μόσχας. Το 1965, Λεονίντ Μιχάιλοβιτς απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Λαϊκού καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Εργάζεται σκληρά και βάζει τη μουσική δωματίου για τους μαθητές. Πολλοί από αυτούς έχουν διασωθεί στο ρεπερτόριο του διάσημου σχολείου.

«Μνήμη της καρδιάς» - το λεγόμενο ανέβηκε τελευταία του διάσημου χορογράφου αίθουσα συναυλιών. Λεονίντ Λαβρόφσκι πέθανε στο Παρίσι, όπου έφτασε σε περιοδεία μαζί με τους μαθητές του σχολείου μπαλέτου. Ήταν 27 του Νοεμβρίου του 1967.