Guohua - Κινεζική χρώματα ζωγραφικής νερό και μελάνι. Κινέζοι καλλιτέχνες. Εκπαίδευση της ζωγραφικής

Κινέζοι καλλιτέχνες είχαν τεράστιο αντίκτυπο στον κόσμο της τέχνης και μεγάλα έργα τους δημιουργούνται σε ριζόχαρτο και μετάξι, για αρκετούς αιώνες γοητευμένος λακωνική εικαστική γλώσσα.

Αισθητική κανόνια ζωντανή κληρονομιά, η οποία αριθμεί χιλιάδες χρόνια ιστορίας, που διαμορφώνεται από τη φιλοσοφική παράδοση του Ταοϊσμού, ο Βουδισμός και ο Κομφουκιανισμός. Πιστεύεται ότι η φύση διδάσκει τους ανθρώπους να δουν την ομορφιά και την αλήθεια του είναι αυτό είναι το κύριο θέμα της κινεζικής παραδοσιακής ζωγραφικής. Μοναδικά αριστουργήματα από καλλιτέχνες σε διαφορετικές εποχές - είναι μια σημαντική συμβολή στην παγκόσμια τέχνη.

Παραδοσιακά Κινέζικα Ζωγραφική

Guohua - κινεζική ζωγραφική, η οποία διαφέρει από τις δυτικές χαρακτηριστικά σχηματοποίηση τέχνης: σε μια ειδική μετάξι υπέρλεπτο ή χαρτί με ένα πινέλο που εφαρμόζεται εικόνα. Καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ορυκτά, φυτικά, τα χρώματα του νερού, μαύρο μελάνι, και τα έργα τους είναι συχνά με τη μορφή οριζόντιας ή κάθετης κύλισης.

Κατέχει κεντρική θέση μεταξύ των διαφόρων τομέων της τέχνης της Κίνας Guohua (κινεζική ζωγραφική) προέρχεται από την VII-VIII αιώνα π.Χ. και το τέλος του στυλ ΧΙΧ αιώνα, παίρνει μια δεύτερη άνεμος.

«Τέσσερις Θησαυροί»

Για τη σύνταξη παραδοσιακή ζωγραφική συγγραφείς χρησιμοποιούν ένα περιορισμένο σύνολο εργαλείων: ένα μαύρο μελάνι (ή ακουαρέλα), Κινέζικα βούρτσα από φυσική μαλλί, το χαρτί και το μελάνι συσκευή για το άλεσμα. Πολλοί καλλιτέχνες εξακολουθούν να προτιμούν τη ζωγραφική μονόχρωμη, πιστεύοντας ότι «θα αποκαλύψει την ουσία της φύσης.»

Ιδιαίτερη προσοχή έχει δοθεί στην ποιότητα των σφαγίων της χώρας και χρησιμοποιούνται για πλακάκια με ένα μαύρο βερνίκι παπουτσιών. Masters τους τρίψιμο με νερό για να ληφθεί η επιθυμητή υφή και δημιουργώντας μια ποικιλία αποχρώσεων. Όπως αναγνωρίζεται Κινέζοι καλλιτέχνες, για την επίτευξη των επιθυμητών αποτελεσμάτων δεν μπορεί να οφείλεται στην κακή ποιότητα του ευρωπαϊκού σκελετού.

Για τη ζωγραφική χρησιμοποιεί ένα ειδικό χαρτί Xuan (ρύζι) με μια συγκεκριμένη υφή. Μερικές φορές τα σχέδια που έχουν γίνει σε μετάξι ή βαμβάκι.

Inkstone είναι μεγάλης αξίας, και πολλοί πέρασαν από γενιά σε γενιά. Αυτές οι συσκευές, μερικές φορές περίτεχνα, από νεφρίτη ή ψημένο πηλό.

γραμμικό σχέδιο

Αν λάβουμε υπόψη τις ευρωπαϊκές πίνακες βαμμένα σε υδατογραφία, τότε δεν μπορούν να δουν τη γραμμή ως τέτοια. Στην κινεζική ζωγραφική όλες οι εικόνες που δημιουργούνται από ένα γραμμικό μοτίβο. Αυτό διαφέρει παραδοσιακό στυλ Guohua, θυμίζει έντονα την επιτυχή ανάπτυξη καλλιγραφία της χώρας, τα στοιχεία των οποίων είναι κατ 'ανάγκη καλλιτέχνες φέρνουν στην εργασία τους.

Θα πρέπει να σημειωθεί εξαιρετική ιδιοκτησία βούρτσα τεχνική, η οποία βελτιώθηκε με την πάροδο των αιώνων. Όταν ένα λεπτό ή παχύ καλλιτέχνες line χρησιμοποιώντας τα ίδια εργαλεία όπως Calligraphists μεταδίδουν χώρο, τον όγκο, την κυκλοφορία, χωρίς τη χρήση ενός συνήθους τεχνικές του φωτός και της σκιάς. Η ομορφιά της κινεζικής ζωγραφικής είναι μια γνώση μιας ειδικής τεχνικής των δύο-mo, του οποίου το όνομα μεταφράζεται ως «πινέλο-μελάνη». Μαύρο χρώμα εφαρμόζεται σε ριζόχαρτο, απορροφάται αμέσως, και μια αμήχανη κίνηση, λανθασμένη γραμμή μπορεί να αλλάξει τη συνολική διάθεση της εικόνας, διαστρεβλώνοντας την αλήθεια της ζωής. Κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο πρέπει να είναι ακριβής και σαφής, γιατί δεν διαγραφής ή σωστή η εικόνα που ο συγγραφέας δεν θα είναι σε θέση.

Τεχνική της εικόνας δακτυλικού αποτυπώματος

Περιέργως, η κινεζική τεχνική ζωγραφικής Guohua δεν είναι πάντα γραμμένο με μια βούρτσα. κυρίους χρησιμοποιούν συχνά τα χέρια τους, εμφανίζοντας τις γραμμές τους και το χρώμα σκίασης. Ζωγράφοι εφαρμόζεται στις γραμμές περιγράμματος των νυχιών και αδρές γραμμές εκτελούνται μαξιλάρι του αντίχειρά του.

ποιητική επιγραφή

Παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική είναι διαφορετική από την ευρωπαϊκή, που στην εικόνα υπάρχει μια ποιητική επιγραφή, που εκτελέστηκαν στο καλλιγραφικό στυλ. Έτσι, οι πλοίαρχοι εξέφρασαν τη στάση τους στο προϊόν, και χαρακτήρες συμπληρώνουν φαντασία περιεχόμενό του. Διάσημοι καλλιγράφος, συγγραφέας και καλλιτέχνης Su Shi, ο οποίος έζησε τον αιώνα ΧΙ, αγωνίστηκε για να είναι παρόντες στην ποίηση ζωγραφική. Οι ετικέτες αυτές αντανακλούν την άποψη του συγγραφέα και στη γραφή του.

ειλητάρια

Guohua - κινεζική ζωγραφική, στην οποία υπάρχει μια ασυνήθιστη είδος των εικόνων. Θα κυλήσει σε ένα ραβδί σε ρολό και αποθηκεύεται σε επιμήκη περιπτώσεις. Οι συνθέσεις γραμμένο σε ένα ειδικό χαρτί, όχι μόνο μελάνι, αλλά τα χρώματα και τα μεταλλικά και φυτικές πρώτες ύλες. Πίνακες σε κυλίνδρους, που δεν προορίζονται για ένα μαζικό ακροατήριο, αποθηκεύονται για περισσότερο από χίλια χρόνια, χωρίς να χάσει τη φωτεινότητα και τον κορεσμό των χρωμάτων. Και σήμερα μπορείτε να θαυμάσετε τα αριστουργήματα γραπτή αρκετούς αιώνες πριν, γνωστών καλλιτεχνών.

αλληγορία

Ζωγραφική χρώματα του νερού και το μελάνι είναι διαφορετική περιεκτικότητα, και μια γλώσσα των συμβόλων είναι κατανοητό αληθινό γνώστες της κινεζικής τέχνης. Για παράδειγμα, τα φυτά και ποιητική γραμμές απεικονίζουν τις εποχές και το φεγγάρι, ή ένα αναμμένο κερί στη νύχτα show.

Vacuous κενά σε εικόνες

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που διακρίνει την κινεζική ζωγραφική από τη Δύση, είναι ότι οι συγγραφείς των έργων άφησε κενές περιοχές που μπορούν να μεταμφιέζονται ως μια μικρή εικόνα δίσκο ή ένα υπόλευκο ομίχλη. Μερικές φορές ένα κενό διάστημα έχει απομείνει για να έχουν την ελευθερία παρέμενε θεατής για τη φαντασία, γιατί κινεζική ζωγραφική - αυτό είναι ένα καταπληκτικό μορφή τέχνης, η οποία είναι αδύνατη χωρίς την ενότητα του συγγραφέα και το κοινό.

υποχρεωτική εκτύπωση

Κατά παράδοση, ο πλοίαρχος υποχρεούται να θέσει στην εκτύπωση προϊόν με κόκκινο, που πιστοποιεί έτσι την ταυτότητά τους.

Εξετάστε τα χαρακτηριστικά των παραδοσιακών καλών τεχνών, μπορούμε να πούμε ότι Guohua - κινεζική ζωγραφική, η οποία συνδυάζει αρμονικά την ποίηση, καλλιγραφία, και εκδηλώνεται με τα print δεξιότητες Τύπου χαρακτική.

Η ηθογραφία

Στην παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική εντοπίσει αρκετά είδη. Πρώτα - Shanshiev (τοπίο). Υπάρχει ευρεία φιλοσοφική έννοια ότι οι άνθρωποι και η φύση είναι μία και δεν υπάρχουν εμπόδια μεταξύ τους. εργασίες τοπίο είναι η διάθεση του θεατή.

Δεύτερο είδος - huanyao (εικόνα της χλωρίδας και της πανίδας). Κινεζική πλοιάρχους ανταλλαγής κίνησης μέσα στο τέλειο σχήμα των ζώων, πέτρες, τα φυτά, και να τους μεταφέρει στην αληθινή φύση των οποίων δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια.

Το τρίτο είδος - zhenu (πορτραίτο). Ακόμα και στην αρχαιότητα καλλιτέχνες που εργάζονται με τους ανθρώπους, ξέρετε ένα αμετάβλητο κανόνα: στο ίδιο επίπεδο με την εξωτερική δημιουργός ομοιότητας πρέπει να μεταφέρει μια κατάσταση του μυαλού και του χαρακτήρα, τονίζοντας την ομορφιά του τον εσωτερικό του κόσμο. Όλοι οι καλλιτέχνες ακολουθούν αυστηρά την αρχή αυτή, ακόμη και σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης της κινεζικής τέχνης της κυριότητας του είδους πορτρέτο φτάσει απίστευτα υψηλό επίπεδο.

στυλ Guohua

Υπάρχουν δύο παραδοσιακά στυλ: Gunba που επικρατούν κατά τα πρώτα στάδια, και lo-και έγινε ευρέως διαδεδομένη στα τέλη του ΧΙΧ αιώνα. Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά των περιοχών αυτών.

Gunba κινεζική στυλ - ένα συγκεκριμένο στυλ ζωγραφικής στην οποία το χρώμα εφαρμόζεται με προσοχή (συμπεριλαμβανομένου του χρώματος) και προσδιορίζει τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Ο κύριος στόχος του καλλιτέχνη - απεικονίζουν με ακρίβεια την πραγματικότητα, και αυτή η ιδέα του νατουραλισμού είναι στενά συνδεδεμένη με την επιρροή του Ταοϊσμού. Gunba θεωρείται επίσημη ακαδημαϊκή ζωγραφική. Οι καθαρές γραμμές του στυλ των καλλιτεχνών που εργάζονται, που κοσμούσαν το εσωτερικό του Imperial Palace.

Ωστόσο, μετά την εξάπλωση του Βουδισμού στην καλλιτεχνική χώρα να επανεξετάσουμε την ιδέα, και ένα νέο στυλ των κινεζικών CE και χαρακτηρίζεται από ένα ελεύθερο τρόπο της ζωγραφικής. Δημιουργοί αντιπροσωπεύουν καμία ομοιότητα θέμα ή αντικείμενο, και να φροντίζει για τη διάθεση της μεταφοράς. Επιδιώκουν να δείξει ειλικρινή συγκίνηση, που λειτουργούν εικόνες. Πιστεύεται ότι η lo-και - ζωγραφική των φιλοσόφων και ποιητών, και σε αυτό το ύφος των δημιουργών εργασίας υπό την επήρεια στιγμιαία διάθεση.

Μια ποικιλία από CE και είναι shuymo (μόνο μαύρη μελάνη χρησιμοποιείται για μοτίβα γραφή).

Πολλοί Κινέζοι καλλιτέχνες συνδυάζουν με επιτυχία στις τεχνικές εργασίες τους και ένα διαφορετικό στυλ, χρησιμοποιώντας μικτές τεχνικές. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Παν Tyanshou και άλλους δασκάλους έχουν καταφέρει να επιτύχουν στο έργο εκφραστική επιπτώσεις του, μεταφέροντας την εικόνα της φύσης και την καταγραφή ακόμα και τις πιο μικρές λεπτομέρειες.

«Ανάγνωση» φωτογραφίες

Εθνική χρώματα του νερού ζωγραφική χαρακτηρίζεται από χαριτωμένες μεταφορική γλώσσα, και καλλιτέχνες βασίζουν τα έργα τους μια συγκεκριμένη χροιά. Εάν οι Ευρωπαίοι εξετάζουν πανί, ο κινεζικός λαός να τις διαβάσετε. Οι πίνακες γεμίζουν με θετική στάση και να δώσει ο ιδιοκτήτης του μια καλή διάθεση.

Κινέζοι έργα είναι γεμάτη συμβολισμούς και αλληγορίας. Για παράδειγμα, τα βουνά αποτελούν το αρσενικό λαμπρό ξεκίνημα, και το νερό - σκοτεινό θηλυκό. Ζωγράφος περνάει λυρική διάθεση, τα συναισθήματα που συμβαίνουν μετά την επαφή με τη φύση, και δεν επιδιώκει να νατουραλισμό και την εξωτερική ομοιότητα.

Στο πλαίσιο του μαγευτικού τοπίου των μικροσκοπικών ανθρώπινες φιγούρες συμβολίζουν ότι το πρόσωπο - αυτό είναι ένα μικρό στοιχείο του σύμπαντος, η οποία είναι εντελώς υπόκειται στην εξουσία του. Αλλά στην ευρωπαϊκή τέχνη από τους ανθρώπους που πάντα παρουσιάζεται ως μια ισχυρή δύναμη που μπορεί να ελέγξει τα στοιχεία, και όπως αντιλήψεις του ανθρώπου είναι ριζικά διαφορετική από τη δυτική κινεζική ζωγραφική.

Λουλούδια - μια διαφορετική ιστορία. Υπάρχει η ζωγραφική, η οποία ονομάζεται «τέσσερις ευγενή»:

• Orchid συμβολίζοντας καθαρότητα?
• Chrysanthemum, ενσαρκώνει σεμνότητα και αγνότητα?
• άγριο δαμάσκηνο Meihua - σταθερότητα και ανθεκτικότητα?
• μπαμπού - σύμβολο του ανθρώπινου χαρακτήρα.

καλλιτέχνες συχνά απεικονίζουν ιτιά, η οποία ενσωματώνει την ομορφιά και την εξαιρετική φινέτσα. Αυτή ενσαρκώνει την άνοιξη και γυναικεία κομψότητα. Αλλά το πεύκο - είναι η ιδέα της αιώνιας νεότητας και του Κομφούκιου αυτοσυγκράτηση.

Αυτή η συμβολική γλώσσα είναι πολύ σαφής για τον κινεζικό λαό, και εκείνοι που δεν θα είναι σε θέση να διαλευκάνουν την αλληγορία, να κατανοήσουν το εθνικό ζωγραφική είναι απίστευτα δύσκολο.

πλοίαρχος Guohua

Hsu Πέι-hung κυριαρχήσει απόλυτα τις βασικές δεξιότητες της ευρωπαϊκής τέχνης και το έργο του τους σε συνδυασμό με την κινεζική παράδοση. θαυμάσια πορτρέτα του, στην οποία ο καλλιτέχνης αποκάλυψε επιδέξια τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων, θεωρούνται αριστουργήματα της κινεζικής τέχνης.

Ian Ifen, είναι ο αποδέκτης της πολλά εθνικά βραβεία, είναι μια άξια συνέχεια αναπτύχθηκε παράδοση αιώνων.

Gu Yinchzhi, έλαβε τον τίτλο του «Βασίλισσα του Γάτες», λειτουργεί στο ύφος lo-και. Αυτή απεικονίζει αριστοτεχνικά τα ζώα, και τα έργα ζωγραφικής της δώσει Κινέζοι πρεσβευτές για τους ξένους επισκέπτες.

Qi Bai Shi - ένα από τα πιο σημαντικά εκπροσώπους του στυλ. Εποπτική δημιουργός, είναι σε θέση να συλλάβει τα κύρια χαρακτηριστικά, γράφει πρωτότυπα έργα ζωγραφικής, συνδυάζοντας μεγάλη επιδεξιότητα με την τέχνη της καλλιγραφίας και εκφραστικές γραμμές.

Εκπαίδευση της ζωγραφικής

Πολλοί άνθρωποι θέλουν να μάθουν τα μυστικά της Guohua, αλλά και να μάθουν πώς να το κάνουμε, δεν είναι τόσο εύκολο σε αυτή την τεχνική. Καλλιτέχνες πολύ χρόνο εξάσκηση προτού να πάμε στη δουλειά μας, το οποίο διεξάγεται στην ίδια αναπνοή, για να αποφευχθούν λάθη.

Οι Κινέζοι εκτιμούν όχι μόνο την εξωτερική ομορφιά των έργων ζωγραφικής, αλλά και το εσωτερικό, τη δύναμη και την ενέργεια τους. Πολλά καταστήματα πωλούν ειδικό άλμπουμ χώρας για τις χρωστικές ουσίες, που δείχνει την ακολουθία των σχεδίων. Η εκπαίδευση αυτή δίνει τη ζωγραφική καρπό του, και σχεδόν ο καθένας μπορεί να ζωγραφίσει μια εικόνα σε παραδοσιακό στυλ. Γι 'αυτό ενστάλαξε καλό γούστο και καλλιεργείται μια αγάπη για την τέχνη.

Ποίηση, απέκτησε μορφή

Πρέπει να πω ότι τώρα Guohua να παρακολουθείτε την ώρα. Είχε περπατήσει έξω από τα στενά όρια των κινεζικών εθνικές παραδόσεις. Στις εικαστικές τέχνες υπάρχουν θέματα σχετικά με σύγχρονα θέματα, και αυτά τα έργα ζωγραφικής που γεμίζουν με νέο περιεχόμενο. Αφήστε να συμφωνήσουν με το κλασικό, είπε ότι «η ζωγραφική - είναι η ποίηση, η οποία πήρε σάρκα και οστά».