Konstantin Korovin: ιμπρεσιονιστής ζωγράφος

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Korovin εντυπωσιάζει με τους joie de vivre, μια πανδαισία χρωμάτων, την απεραντοσύνη. Δημιουργός του ταλέντο φαίνεται στον πίνακα, δημιουργώντας θεατρικά κοστούμια και σκηνικά, και τη λογοτεχνία.

βιογραφικό σημείωμα

Konstantin Korovin - καλλιτέχνη, το έργο του οποίου θεωρείται ιδιοκτησία της Ρωσίας και της Γαλλίας τους. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1861. Ένας ντόπιος της οικογένειας Παλιά Πιστός με αριστοκρατικές ρίζες. Μετά το θάνατο της οικογένειας του παππού του χρεοκοπεί και κινείται στο προαστιακό χωριό Big Mytischi. Μικρή Κόστια Ros σε μια δημιουργική ατμόσφαιρα: η μητέρα του έπαιζε άρπα, ήταν λάτρης της υδατογραφίες, πολύ έμπειρα στη λογοτεχνία. Όλα αυτά απορροφάται Korovin. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την καριέρα του στη Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, η οποία εισήλθε μετά τον μεγαλύτερο αδελφό του, το 1875. Δύο χρόνια στη σειρά, που αποκτά το ασημένιο μετάλλιο για την εργασία των φοιτητών, αλλά δεν σώσει την κατάσταση. Έργα του καλλιτέχνη Korovin χλευάστηκε για την πρωτοτυπία, φωτεινά χρώματα και «υπερβολική πλαστικότητα των μορφών.»

Το 1884, ο Κωνσταντίνος συναντά Savvoy Ivanovichem Mamontovym και δίπλα στην κούπα του. Η εκπαίδευσή τους Korovin προσπαθεί να τελειώσει το στην Αγία Πετρούπολη Ακαδημία των Τεχνών, αλλά σύντομα έφυγε από το σχολείο επειδή υπάρχουν ακαδημαϊκά μυαλό δάσκαλοι δεν αποδέχθηκε τις καινοτομίες του στη ζωγραφική.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές '90 ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι τρεις φορές και εμποτισμένη με το πνεύμα του ιμπρεσιονισμού. Η αρχή του ΧΧ αιώνα σημαδεύτηκε από την ενεργό έργο στο θέατρο και τη διδασκαλία στο σχολείο στο σπίτι.

Στην μετα-επαναστατική φορές Korovin που ασχολούνται με τη συντήρηση έργων τέχνης, οίκους δημοπρασιών, συνεχίζει να συνεργάζεται με τα θέατρα. Και 1922α μετακόμισε στη Γαλλία, όπου είχε ζήσει για 17 χρόνια, και τελείωσε την επίγεια πορεία του.

καθηγητές

Ένα σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη ενός μοναδικού στυλ είχε ένα δάσκαλο - Alexei Savrasov και Βασίλη Polenov - με τους οποίους η μοίρα έφερε τον Κωνσταντίνο στη Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Φύση αποκαλύπτει τον λυρικό ζωή διαβίωσης του εμφανής στην συναισθηματική ζωγραφική. Αγαπημένα θέματα του δασκάλου του Savrasov παίζει αριστοτεχνικά μαθητή Korovin. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τον πίνακα «Πρώιμη Άνοιξη» και «The Last Snow», που αρίστευσαν στις σύμβουλος τεχνολογίας.

Polenov ήταν ο πρώτος από τους οποίους ο Κωνσταντίνος ακούσει ιμπρεσιονισμού. Κάτω από την επίδραση των εκπαιδευτικών Korovin δημιουργεί ένα από τα πρώτα έργα ζωγραφικής στη Ρωσία, γραμμένο στο πνεύμα του Ιμπρεσιονισμού - «Πορτρέτο του μια χορωδία» Το προϊόν προκαλεί δυσαρέσκεια και μια πλήρη παρανόηση του κύριου Ρέπιν. Ο εξόργισε πολλούς συγχρόνους της τεχνικής του καλλιτέχνη - απρόσεκτος, αγενής και τολμηρές πινελιές, ζωηρά χρώματα και μοτίβα ξεχάσει ρωσικά ομορφιές.

Εργασία στο θέατρο

Korovin - καλλιτέχνης του μεγάλου ταλέντου, όχι μόνο στη δημιουργία έργων ζωγραφικής. Στη δεκαετία του '80 αρχίζει η συνεργασία με θέατρα, ως διακοσμήτρια. Το έργο του διακρίνεται από την ελαφρότητα, την αρμονία των χρωμάτων και των εντυπώσεων, επιδέξια μεταφέρεται μέσω των χρωμάτων και τα χρώματα. Προϋπόθεση τοπίο είχε μια ασυνήθιστα ζωτικής σημασίας, ζωντανή, έκτακτη, συναισθηματικές αποχρώσεις.

Konstantin Korovin δημιούργησε τα σκηνικά και τα κοστούμια για όπερες όπως "Αΐντα", "Lakme", "Κάρμεν", για τις παραγωγές του "Φάουστ", "καμπούρης Horse", "Sadko", "The Golden Cockerel". Για ορισμένα έργα του καλλιτέχνη ή για να δημιουργήσετε σκίτσα, πάντα με σαφήνεια δεσμευτεί για την εθνική πνεύμα. Για το σκοπό αυτό, ο ίδιος ερεύνησε βαθειά στην ιστορική γεύση της χώρας, της εθνικής τέχνης.

Ο καλλιτέχνης αντλεί τη μεγάλη σκηνή του Μπολσόι και Μαριίνσκι Θέατρα, ρωσική ιδιωτική όπερα, καθώς και το «La Scala» στην Ιταλία. το ταλέντο διακοσμητή σας αποκάλυψε, επίσης, στη δημιουργία των διακοσμητικών πάνελ για τη Βόρεια Pavilion All-Ρωσίας εκθεσιακό και την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

διάσημα έργα ζωγραφικής

Korovin - καλλιτέχνη, φωτογραφίες και αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής που είναι η έλλειψη δημοτικότητας υπήρξε αιώνα. Το μυστήριο της έκτακτης προσφυγής - στο ύφος της ταυτότητας και συναισθηματική έργα ένταση. Ακόμη και στα πρώτα έργα, ο καλλιτέχνης δουλεύει με δεξιοτεχνία με το φως αποχρώσεις και αποχρώσεις. Για παράδειγμα, το «Βόρεια Ειδύλλιο» είναι γεμάτη με shimmering πράσινο, κόκκινο και λευκό. Ομορφιά αργά το απόγευμα της φύσης είναι λυρικό και ταυτόχρονα σαφές. Σκηνή από την αγροτική ζωή να φαίνεται σχεδόν ονειρικό, επική.

Θέμα ρωσική χωριό Korovin και συνεχίζει το έργο του «Χειμώνας». Η εικόνα είναι μόνο στιχουργικά, ειλικρινά. Η απαλότητα των χρωμάτων αγγίζει πάντα τις χορδές της ψυχής και μας θυμίζει την προέλευσή του.

Βόρεια θαύμαζα πάντα τον καλλιτέχνη. Αυτό υπογραμμίζει Korovin έργα όπως «Η ακτή Μουρμάνσκ», «Λιμάνι της Νορβηγίας», «Creek σε Άγιος Τύχων πατζινακικού» και μια σειρά από πίνακες της Βόρειας Dvina. Μόλυβδος απειλώντας σύννεφα απροσδόκητη βόρειο πρασινάδα, έκταση του νερού. Κρύο, απρόσιτος Βόρεια, τόσο κοντά και τόσο μακριά ...