Kanova Antonio - νέα Φειδία

Kanova Antonio (1757-1822) - Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης, μια εξαιρετική εκπρόσωπος του νεο-κλασική τραγουδίστρια της ιδανικής ομορφιάς. το έργο και την ευφυΐα του, έκανε μια άλλη επανάσταση στην τέχνη. Κατά την πρώτη περίοδο της δουλειάς του ήμασταν όλοι κάτω από την επίδραση του μπαρόκ ιδιοφυΐα Lorenzo Bernini, αλλά ο νεαρός Antonio βρήκε το δρόμο του.

Η παιδική ηλικία και την εφηβεία

Kanova Antonio γεννήθηκε στην Possagno, στη μικρή πόλη του Τρεβίζο, στους πρόποδες του Grappa. Σε τέσσερα χρόνια, έχει χάσει και τους δύο γονείς και ανατράφηκε ο παππούς της, ο οποίος είχε ένα δύσκολο χαρακτήρα. Ο παππούς μου ήταν ένας λιθοξόος. Κατάλαβε την αποστολή του εγγονού του, και τον σύστησε στον Γερουσιαστή Giovanni Faliero. Υπό την αιγίδα του το 1768-m στη Βενετία Kanova Antonio άρχισα να χαράξει το πρώτο γλυπτό του. Εν τω μεταξύ, ο παππούς μου πούλησε ένα μικρό αγρόκτημα, και τα έσοδα πήγαν στο γεγονός ότι Antonio είχαν την ευκαιρία να μάθουν την αρχαία τέχνη. Τον Οκτώβριο του 1773 ανατέθηκε από Faliero Canova άρχισε να εργάζεται για το γλυπτό «Ορφέας και Ευρυδίκη», η οποία ολοκληρώθηκε δύο χρόνια αργότερα και έγινε δεκτός με μεγάλη επιτυχία. Ήταν εμπνευσμένο από την αρχαία ελληνική τέχνη και δεν υποκύψει στην επιρροή από τα αριστουργήματα του XVIII αιώνα. Νέοι Antonio δημιούργησε το δικό του στούντιο στη Βενετία. Το 1779, ο σκαλισμένο ένα άλλο γλυπτό - «Δαίδαλος και Ίκαρος» - και το βάζουμε στην πλατεία του Αγίου Μάρκου. Είναι επίσης ευρέως αποδεκτό.

«Δαίδαλος και Ίκαρος»

Ένα από τα πρώτα έργα του Canova, που απεικονίζει δύο στοιχεία. Αυτή είναι μια νέα, τέλεια όμορφη Ίκαρος και παλιά, με πολύ ελαττωματικά σώμα Δαίδαλος. ηλικία Εισαγωγής και νεανική αντίθεση ενισχύει την εντύπωση μιας σύνθεσης στην οποία η γλύπτης είναι μια νέα τεχνική. Εκείνος θα συνεχίσει να το χρησιμοποιήσετε: ο άξονας συμμετρίας είναι στο κέντρο, αλλά ο Ίκαρος έγειρε πίσω, και μαζί σχηματίζουν μια γραμμή Δαίδαλος X-σχήμα. Έτσι παίρνει την απαραίτητη ισορροπία. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς είναι επίσης σημαντικό να έχει τον έλεγχο.

Προχωρώντας προς Ρώμη

Στο 22 ετών, το 1799, ο Antonio πήγε στη Ρώμη και αρχίζει να μελετήσουν σε βάθος τα έργα των Ελλήνων πλοιάρχων. Πηγαίνει επίσης στο σχολείο «γυμνό» της Γαλλικής Ακαδημίας και το Μουσείο του Καπιτωλίου. Βρίσκει τους κύριους χαρακτήρες της μυθολογίας τέχνης και λαμβάνοντας υπόψη τις δικές τους καλλιτεχνικές αρχές, οι οποίες θα βασίζονται στην ευγενή απλότητα. Αυτό θα επηρεάσει την ανάπτυξη του ως καλλιτέχνη. Με βάση το κλασικό στυλ, Antonio Canova γλυπτική δημιουργεί έτσι ώστε οι σύγχρονοί του, πιστεύω ότι είναι στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους γλύπτες της αρχαιότητας. Αλλά θα είναι λίγο αργότερα, αλλά προς το παρόν απλά ταιριάζει με επιτυχία στην πολιτιστική ατμόσφαιρα της Ρώμης. Εκεί θα δημιουργήσει την καλύτερη εργασία τους - «Έρως και Ψυχή», «Οι Τρεις Χάριτες» και «Kayuschayasya Magdalina», η οποία τον έφερε επιτυχία και παγκόσμια φήμη.

«Έρως και Ψυχή»

«Έρως και Psiheya» αντιπροσωπεύει μια ομάδα των δύο φιγούρες. Είναι κατασκευασμένα κατά τα έτη 1800-1803. Ο Θεός αγάπη προβλέπει τρυφερά το πρόσωπο της αγαπημένης Ψυχή του, ο οποίος του λέει όχι λιγότερο τρυφερότητα. Τα σχήματα τέμνονται στο χώρο κατά τέτοιο τρόπο ώστε να σχηματίζουν ελικοειδείς μαλακό X-γραμμή, δημιουργώντας την εντύπωση ότι επιπλέουν στο διάστημα.

Αυτή είναι μια πολύ χαριτωμένη arabesque, στην οποία Ψυχή και Έρως αποκλίνουν διαγώνια. Τα φτερά του Έρωτα εξισορροπήσει τη θέση των οργάνων. Psyche χέρια, αγκαλιάζει το κεφάλι του ποταμού Αμούρ, για να δημιουργήσει ένα κέντρο το οποίο εστιάζει όλη την προσοχή. Κομψό λάτρεις ρέουσες φόρμες εκφράζουν την ιδέα τους για το ιδανικό ομορφιάς Αντόνιο. Το πρωτότυπο έργο φυλάσσεται στο Μουσείο του Λούβρου.

Η επίδραση της ελληνικής τέχνης

Αρχικά, το έργο του Αντόνιο δεν ήταν πολύ διαφορετικά από τα έργα των άλλων καλλιτεχνών. Ωστόσο, μελετώντας ελληνική γλυπτική, Kanova Antonio κατέληξε στο συμπέρασμα ότι θα πρέπει να αποφευχθεί η υπερβολική εικόνες από το πάθος και χειρονομίες. Μόνο ελέγχοντας τον εαυτό σας εμπιστευτικά αρμονία της άλγεβρας, μεταφορικά μιλώντας, μπορεί να μεταδοθεί σε μια ιδανική αίσθηση. Αυτό είναι σε αντίθεση με το ροκοκό τέχνης. Antonio δημιουργήθηκε σταδιακά τα έργα του. Πρώτον, σε κερί, τότε σε πηλό, στη συνέχεια, στο γύψο. Και μόνο τότε μετακυλίεται στον μάρμαρο. Ήταν ένας ακούραστος εργάτης που δεν βγαίνουν από το στούντιο για 12-14 ώρες.

μυθολογικά θέματα

«Τρεις Χάριτες» δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο μεταξύ της 1813th και 1816 χρόνια, μετά από αίτημα της Zhozefiny Bogarne. Είναι πιθανό ότι Canova ήθελε να απεικονίσει την παραδοσιακή εικόνα των Χαρίτων, που υπήρχε στην ελληνορωμαϊκή μυθολογία. Τρεις κόρες του Δία - Αγλαΐα, Ευφροσύνη και Θάλεια - συνήθως συνοδεύεται από την Αφροδίτη.

Ομορφιά, χαρά και ευημερία είναι οι χαρακτήρες τους. Δύο κορίτσια αγκαλιάσει την κεντρική φιγούρα, είναι επίσης ενωμένοι με ένα μαντήλι, το οποίο ενισχύει την ενότητα των στοιχείων. Αξίζει να σημειωθεί η παρουσία της στήριξης στήλη, ένα είδος βωμού στο οποίο έχει τοποθετηθεί ένα στεφάνι. Όπως και σε άλλα έργα του Canova, απαλές καμπύλες τέλεια γυναικεία σώματα, που εργάζονται μαρμάρινο τελειότητα οδηγεί στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Τρεις Χάριτες αντιπροσωπεύουν χάριτος, η οποία γίνεται κατανοητή ως μια αρμονία των μορφών, φινέτσα και κομψότητα στοιχείο. Το πρωτότυπο φυλάσσεται στο Ερμιτάζ.

μοναδικό στυλ

Ο γλύπτης χρησιμοποιείται μόνο λευκό μάρμαρο, το οποίο διαμορφώνεται με πλαστικότητα και χάρη, κομψότητα και ευκολία. Τα γλυπτά του αρμονική διαβίωση σε ακινησία, φαίνεται ακόμα να έρθει στη ζωή στις κινήσεις του. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του ταλέντου του, ήταν το γεγονός ότι εργάζεται για στίλβωση μεγιστοποιείται. Λόγω αυτού έχουν μια ιδιαίτερη λάμψη που εστιάζει στην φυσική λαμπερή ομορφιά.

"Kayuschayasya Magdalina"

Το γλυπτό χρονολογείται από την περίοδο μεταξύ 1793 και 1796 χρόνια. Το πρωτότυπο είναι στη Γένοβα. Ήταν το πρώτο έργο του γλύπτη, πήρε στο Παρίσι για μια έκθεση στο Salon το 1808. Η νεαρή και όμορφη Mariya Magdalina έπεσε στα γόνατά της στην πέτρα. Εξαναγκάζονται από το σώμα της, το κεφάλι κλίση προς τα αριστερά, τα μάτια του γέμισαν δάκρυα. Στα χέρια της κρατάει ένα σταυρό, που δεν μπορούσε να πάρει τα μάτια του.

Φοράει μια πρόχειρη μπλούζα για τα μαλλιά, το οποίο υποστηρίζεται από το σχοινί, τα μαλλιά απρόσεκτα διάσπαρτα πάνω από τους ώμους της. Η όλη εικόνα είναι γεμάτη θλίψη. Ρούχα και το σώμα είναι ελαφρώς κιτρινωπό επίχρισμα. Αυτό γλύπτης ήθελε να τονίσει την αντίθεση ανάμεσα στην αισθησιακή γοητεία που προέρχεται από το σχήμα και το βάθος της γνώσης της αμαρτίας. Κλήση της θείας συγχώρεσης, της μετάνοιας, ο συγγραφέας προσπάθησε να υψώσει τον άνθρωπο.

Κατά τη διάρκεια της κατοχής της Ιταλίας από τον Ναπολέοντα πολλά ιταλικά έργα εξήχθησαν στη Γαλλία. Μετά την πτώση της αυτοκρατορίας Canova ανέλαβε τη διπλωματική εργασία για να τους πάρει πίσω στην πατρίδα τους. Κλαπεί και εξαχθεί παράνομα έργα τέχνης χάρη να έχει επιστρέψει τις προσπάθειές του. Ο Πάπας Πίος VII σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη πατριωτισμό του έδωσε τον τίτλο του μαρκησίου της Ischia di Castro. Έτσι ξαφνικά εξελιχθεί βιογραφία του Antonio Canova.

Canova πέθανε το πρωί της 13 Οκτωβρίου του 1822. Τάφηκε στον τάφο, ο ίδιος δημιούργησε στην πατρίδα του Possagno. Η καρδιά του θάφτηκε ξεχωριστά.

Ο αναγνώστης μια σύντομη βιογραφία και παρουσιάζει έργα του Antonio Canova.